服饰设计中的服装材料综述

1历史中的服装材料再创造

服装材料从穴居时代的树皮、动物皮毛到文明人类的棉、麻、丝、毛、化纤等，它的种类越来越丰富。古希腊、古罗马时期通过缠绕面料形成延续不断、自由流动的褶裥线条以及古埃及褶皱服装整齐的放射形状的肌理效果一直影响着现代设计师，这些都是材料再创造的早期典范。在以展现人体美为特点的西方服装发展史中，从中世纪、文艺复兴再到近代，服装材料经历了从简单到华丽、平面到立体的过程，如哥特时期以羽毛镶嵌珠宝、毛皮饰边体现贵族之气，巴洛克、洛可可时期运用大量缎带、纽扣、刺绣、羽毛、层叠的花边以及丰富的衣褶来体现奢华，尤其是15世纪末出现的切口装饰风格服装和16世纪西班牙服饰中用立体材料完成的拉夫领，使西方服装在服装材料的触觉肌理上有了更丰富的发展。而含蓄的东方服装中则注重服装材料视觉肌理的变化，从“绫罗绸缎”一词就可见一斑，尤其是唐朝服装更将这种视觉肌理变化发挥得淋漓尽致。唐中宗时期安乐公主的白鸟毛裙，正看、反看、昼看、夜看颜色各不相同，百鸟形状也尽显其中。清代女服的“十八镶滚服”中“，一衣仅有六分绫绸，而镶条则居十之三四”，有些甚至达到了看不出衣服本料的程度。[2]进入现代社会后，新材料、新工艺越来越多，各种化纤也逐步被人们采用，利用材料特性和风格完成具有时代特色的作品更是数不胜数，如20世纪50年代克里斯汀迪奥的“郁金香”等经典设计。但是从上个世纪80年代开始，应用再创造服装材料逐渐成为设计师完成具有震撼力作品的另类法宝。西方和日本的设计师把后现代艺术和解构主义观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化。1992年前后，三宅一生用他设计的三种褶皱面料（简便轻质型、易保养型和免烫型面料）推出了皱褶系列时装，成功地在设计中释放出面料的语言，表现出其独特的设计风格。

2服装材料再创造的表现方法

服装材料再创造的设计方法和手段多种多样，其根本在于设计师对各种材料物理、化学性能的充分理解上，并结合传统或现代的工艺手段，改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果，而且它与流行理念和加工技术有着密切的关系。

2.1服装材料的变形设计服装材料的变形设计是指将原来的面料经过抽褶、褶裥缝、从正面或反面捏褶处理，用挤压、堆积、粘合等手法，使处理过的面料具有立体感、浮雕感。它既可以利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态。英国设计师NigelAtkison在后者的运用上有着不俗的表现：在拉长的面料上面沿着弯弯曲曲的线印上橡胶糊会形成褶纹，把橡胶沿着漩涡或水纹的形状印在织物上给织物一种僵硬的肌理，这是设计师借助于科技手段对材料的再塑造，应用这种再造材料制作的服装具有雕塑风格。除此之外，将一块块面料重塑并组合也是完成变形设计的一种方法，如把面料折叠成方块状、星形、或是抽成圆形状，折成粽子形，或是把面料制作成圆条形再拼合，形成一种介于二维和三维空间的半立体肌理状效果。在应用变形设计方法时，材料与加工手段的选择是对设计师创意和实践能力的挑战。

2.2服装材料的装饰型加法设计服装材料的装饰型加法设计是采用单一的或两种以上的材质在现有面料基础上进行黏合、车缝、补、绣等工艺手段，形成立体、多层次的设计效果。如点缀珠子、亮片、盘绣、刺绣、金属铆钉等，还可以将几种不同质感或色彩的面料进行叠加形成一种重叠、虚实相间的效果，添加的材料不同，产生的效果也截然不同，或对比或相融，如将透明纱网与有纹样的面料叠加，或是将色彩亮丽的网纱重叠在单色面料上，形成一种色彩的混合效果。

2.3服装材料的破坏型减法设计服装材料的破坏型减法设计是指将原有的材料经过抽丝、剪除、镂空、撕裂、磨损、腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部，使其改变原来的肌理效果，造成面料的不完整性，并产生无规律或破烂感。英国最具反叛精神的设计师韦斯特伍德在20世纪90年代的“破烂式”设计中有意将昂贵的面料撕成破条，创造出一种有缺陷而充满矛盾的美，颠覆了传统的美学观念。撕裂使服装产生破烂感、磨损使服装产生陈旧感、抽丝使服装产生通透感、镂空则打破了服装的沉闷感，在第四届兄弟杯国际青年设计师大赛中，武学伟、武学凯在皮革面料上应用镂空设计并完成了金奖作品“剪纸儿”。

2.4服装材料的钩编设计各种各样的纤维和钩编技巧，将不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。钩编设计有两种形式，一种是棒针、钩针编织，一种是编饰。棒针、钩针编织是将毛线等材料用不同的编织方式进行工艺设计，利用不同针法的灵活性与特殊效果进行增减与连接，形成各种疏密相间、凹凸起伏的全新肌理材料。这种方式通常应用在服装的整体设计当中。编饰是将面料折叠或剪成布条或缠绕成绳状后，通过编结手段组成新的面料形式。由于对材料的加工方法不同，编结方式不同，因而在服装表面形成不同的疏密、凹凸等纹理效果。利用这种面料完成的服装能够轻松地创造特殊形式的质感和特色局部，其应用材料非常广泛，从针织到梭织，从皮革到塑料，其表现形式有流苏、结编、带编等。这种方式既可以用在服装的局部设计中也可用在服装的整体设计中。

2.5服装材料的综合型设计是指采用上述两种以上方法设计出的新的富有变化的一种再造材料，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容和表现形态。这一手法的应用要求设计师有良好的美感和对材料的综合处理能力，能够最大限度发挥材料的特性魅力。

3服装材料再创造在服装设计中的应用

3.1局部运用再创造后的服装材料具有变化、生动、立体、多样化的特点，进行服装设计时，可将其作为设计点用于服装的局部，增强该局部材料与整体服装材料的对比性，主要应用部位有肩、领、袖子、腰部、臀部以及衣服边缘等。

3.2整体服装设计再造材料也可用于整个服装当中，这种服装设计是强调再创造材料所表露的丰富的设计语言，所以款式设计应该力求简洁，重点在材料而不是款式。20世纪60年代皮尔卡丹用真空压膜面料，通过严谨的剪裁制作了具有太空风格的系列服装，而三宅一生则是对缝制成二维大廓形后的衣服进行特殊压褶处理，并成为永久的褶皱服，褶皱面料的伸缩性决定了服装廓形的简洁性，简单的廓形强调出材料有趣的肌理性。[1]

4结束语

现在的服装设计已经进入了以材料取胜的时代，服装的流行、造型都将以材料为先导、为构思源泉，并通过材料的创意设计比拼体现其设计风貌。不断推陈出新的服装材料再创造艺术，不仅是材质风格的创新，也是设计师观念表达和创意的手段,未来服装材料再创造必将成为服装设计发展中一道亮丽的风景线。

作者：赵孟歆 单位：抚顺市第一中等职业技术专业学校