论电影《海上钢琴师》的象征艺术

象征艺术是比喻的扩大与延伸。而其蕴含之深，又是超过比喻的。一部优秀的电影作品要满足和吸引广大观众，拥有不同层次的接受者，那么电影本身就一定的意义和内涵，才能满足观众审美需要，使观众从影片中感受到人生百味，体验到有别于自己生活的另样人生。20世纪末，全世界出现了反思西方现代文明的高潮。受世纪末情绪的影响，意大利导演朱塞佩托纳托雷创造出了《海上钢琴师》，通过塑造1900――这个用生命来固守海洋的英雄来对比陆地和社会。他成功地运用了象征主义手法来体现他深奥而抽象的思想观念。抓住人能够满足于永远将粗俗拒之门外的升华的、精致的、非功利的、高贵的，并通过电影艺术独特的构思与表现手段，唤起人们心中对音乐、对人类生存现状和未来命运的某种思考。

一、自由与梦想

二十世纪初，工业文明以无可阻挡之势影响着人们的生活。无数欧洲移民背井离乡，带着自由与梦想，奔向自由女神，迎接充满可能性的美好未来。自由女神像的底座上铭刻着这样的话：“把你们疲惫的人，你们贫穷的人，你们渴望呼吸自由空气的人。都给我：那些无家可归的人，饱经风浪的人，都送来。在这金色的大门旁，我要为他们把灯举起。”她是这些移民们的和平、民主、幸福生活的憧憬，右手高举的火炬是新移民的希望之火。当他们看到自由女神像之际，往往会兴奋地欢呼“America!”，这是他们找到希望的庆幸和喜悦。可是，对于1900――这个人类社会、工业文明中的弃儿，她也能为他照亮前方的路吗?

人活在世上，不能没有理想，不能没有自由，但是也不存在绝对的自由。太重视现实的人。往往徘徊在岸上，到达不了海的深处。影片中，移民们的对自由女神的欢呼，对美国的向往，对财富追求，在1900看来却是那么的可怕。尽管1900从未下过船，但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了陆地上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉：谋杀亲夫的老女人、沉溺于往事的中年人、看破红尘的、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……在人们顶礼膜拜的这个城市，他找不到尽头，不知道尽头在那里。1900始终没有踏上这片无数人梦寐以求的热土。在他看来，登上了陆地，不过是登上另一艘船罢了。他能预测出那个最先喊出“America”的人，却没有也无法让自己的心灵归依另一片海洋。这不由让人想到美国真实的1900年。当无数美国人为自己的国家自豪时，马克・吐温却写了一篇怪味十足的新年贺词：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢、龌龊、，刚从胶州、满洲里和菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙。身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”在影片中，托纳多雷想要表达的意思大概不会与马克吐温差到哪去，而这正是这部电影意欲展露却又隐藏至深的社会背景。

征服自然的力量并不是人类快乐的唯一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。因此，《海上钢琴师》其实也是时代本身映射导演的一个玩笑。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。

二、音乐的入世与出世

音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。

弗吉尼亚号每年往返在欧洲和美国之间，既载豪客，也装移民。1900就生活在这样一艘船上，大海、游轮、钢琴构筑了他的一生。当1900循着舞会音乐声从底舱走上船面的时候，钢琴和音乐又构成了他生活的世界。他从来不需要乐谱，因为他有一颗自由纯粹的心。他创作的音乐不仅仅是在表达自己，同时，也在表达着在邮轮上遇见的每一个特别的人的内心情感。1900靠本能的直觉生活，他的眼睛因与世俗保持着距离，所以有着洞悉一切的锐利。他从不下船却对世情百态了然于心。也许他们不尽完美。但绝不空洞无物。他可以弹出头等舱各色人等的内心，也可以弹出三等舱客人们那种乐观的狂欢情绪。他看、他想、他弹，他的音乐是为弹给别人听的，同时也是弹给自己的，他在音乐中施展他的才华，释放着自我的心灵。就连1900为心爱的女孩所弹奏的乐曲也正如他对爱情的憧憬，轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。

来自陆地的规则对于1900却起不到任何作用。当贴着“自由”标签的爵士乐发明者试图去击败封闭在轮船上的1900，他表现的像一个绅士，比赛时被对手的音乐感动得泪流满面。因为他对音乐的理解超出了他对人性的理解。最后，“从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟。琴键在飞舞。他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。”在这里，香烟的运用也有着它自身深刻的涵义。在陆地的爵士钢琴领域，杰利可以说是最棒的。但是，和所有大众文化一样，他的音乐具有很强的可复制性，并夹杂着欲望、功利、浮躁。杰利的音乐就像香烟一样，可以风靡全球，但正如人性中某些不能自持的阴暗角落，它放纵人类，燃尽了自己。1900把烟塞入杰利的口中，其实也正祭奠了现代工业社会孕育下的畸形音乐的二元文化――世俗与非世俗，商业与非商业的对立。而1900音乐源于生活，并融入了在自我世界中对人性的感悟。他的音乐蕴含着他的灵魂。他的思想，是无法被复制的。当他从唱片机里听到自己的音乐时，他惶恐而愤怒的砸掉了那机器。那愤怒的瞬间更像是存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊，也代表着人类最初面对工业社会浪潮的惶恐、不安和反抗。

三、在下不下船间徘徊

维吉尼亚号是《海上钢琴师》中一个不可忽视的空间存在。它是一个特有的空间的象征。并由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。在这个飘移的世界里，与所有的物质繁华构成了鲜明的对比。船上没有政治、没有经济、没有浓烟、没有战争……只有美酒、佳人和悦耳的音乐，人们在这里翩翩起舞，似乎与世隔绝，忘却烦恼。船到岸便又投奔到厮杀战场当中。何等残酷与无奈。于是。弗吉尼亚号便代表了一种简朴、淡泊的人生观的肯定，以及对于以陆地为代表的物欲横流的现代社会的批判。

作为一个出生在船上的孤儿，他清楚地认识自己存在意义，大海就是他的世界。钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的家。 在钢琴和轮船上，1900可以神游大地。1900拥有着无与伦比的钢琴天赋，但当他面对庸俗的人类社会，面对没有疆界的空间时，他成了彻底的无能者。他说，“那个世界好重。压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”这句话，带出了人生多少的无助彷徨和对于命运的茫然，已对不可知命运的感慨。我们每个人无法意识到自己所处的世界，1900从自己的眼中告诉了我们他所看到的城市和城市中的人群。影片中所说的“岸”是1900始终不肯踏上的地方，则代表了整个社会发达而复杂的文明。导演把船赋予孤岛的象征，在船上一直生活。就打上了一种船文化的印记。就这样一种与世隔绝的孤岛文化造就1900的孤独与纯洁。在陆地上他不能掌控自己的命运，把握自己的未来。所以。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。

同样，影片中的另一位主角，来自物质文明下层阶级的小号手MAX，代表的也是一种对物质的向往和急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩・托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾。以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。MAX为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。最终，他还是摆脱不了陆地灯红酒绿的诱惑上了岸。可是，拥有一技之长的MAX却在工业文明里成为连生活都难以维系的弱者，正凸现出这个社会的荒唐，也验证了1900当初不选择下船的正确性：这个城市里什么都有，就是没有尽头。

四、结语

人所以要探寻和追问人生终极价值，是因为人作为个体生命的感性存在，是存在于有限的时空之中。个体的生命、人格和心灵都在有限的时空之中而不自由。只有个体感性生命融入自然之中，走向人与自然的融合统一，才能获得自由和无限。陆地上的芸芸众生总是看不见自己眼前的所有，却宁愿舍弃一生去忙碌奔波，追逐着他们自己其实也看不见的那些幻想。一直以来，我们认为人相比于这个社会显得太弱小了，所以我们必须臣服。海上的1900却比我们看的更多，更透。即便他具有了登上岸的勇气，他也会成为一个悲剧。因为他无法超越自己的底线，无法否定自己心里真正信仰和追随的那些东西，就算登上岸又有什么意思?正因为如此才有他对陆地如此彻底的拒绝，将自己的命运与一条船、一片海紧密相连，并最终化为永恒。