艺术设计专业的素描教学研讨

一、艺术设计与素描不可分割

从世界美术史看，素描技能是所有美术创造的基础艺术素养。现在，各大美术院校在日常教学中都特别注重素描教学，积极探索素描教学改革。但实际教学中，教师并没有充分的理解素描教学的作用和价值。只有重视素描教学，才会使学生们掌握扎实的基本功，同时要注重素描技能和艺术设计创造的内在联系，把握二者的本质规律，深刻认知设计教学中素描课程的作用、意义和目的。艺术设计专业学生在进行专业的设计学习之前，需要掌握素描的基本绘画功底。从艺术学科角度分析，艺术设计专业是在素描学科领域中不断发展、拓展出来的。二者虽然有与众不同的特质，但在教学上也有着共性表征，可以相互影响，共同促进。通过素描知识的掌握和实践，能够提升设计专业的实力，同时设计专业的知识，又可以反作用于素描教学理论的深化。教师要根据艺术设计专业学科的发展特点，根据学生的整体水平设计教学内容，进行有针对性的基础素描训练，主要包括基础学习、素描设计以及艺术绘画等。通过草图绘制模式进行素描训练，能够显著锻炼学生的想象力、抽象思维能力和美学欣赏能力。在实际教学中，在训练学生基本建模能力的同时，需要重点强化学生创作过程中的新思维、新理念和新构想，将独特的思维能力融入到创新设计的应用中，让学生们通过规律的把握，掌握学习的要点和内涵。教师可以找寻紧贴时事热点的素描题材，或者具有时尚性理念的物像进行素描训练和艺术设计，根据学生们不同的兴趣，进行个性化的素描训练。譬如，奥运会吉祥物是备受全世界关注的艺术设计作品，2012年伦敦奥运会吉祥物的设计第一步就是吉祥物构造素描，只有拿出不同的吉祥物素描草图进行筛选，才能选择出最具伦敦欧式风格及奥运和谐精神的吉祥物方案，才会有了后来出现在伦敦奥运会现场的文洛克和曼德维尔精灵。基于此，教师可以由2012年伦敦奥运会引入素描教学，引导学生基于伦敦奥运会基础上进行多种形式的卡通吉祥物素描绘画。国内外不同盛会的吉祥物设计需要按照盛会要求设计出与盛会精神相符的吉祥物。此时，就需要使用铅笔进行吉祥物形式的草图素描，包括吉祥物素描创作要求的细节要求，肢体、面部表情、眼神及灵韵。教师从素描教学细节及学生兴趣出发，运用素描为吉祥物的后期制作提供素描草图版本，或者根据一些著名文学作品的内容，创作插画等，不断巩固学生的素描水平。对素描教学理解的差异化，会带来教学的差异化效果。在此过程中，需要规避传统教学中狭隘错误的素描教学理念。要重视素描教学的质量和作用，通过素描教学的锻炼，让学生们具有坚实的绘画基础和娴熟的绘画功底。需要深入的研究素描的价值和意义，改变现有教学方式，转变传统教学理念，采用新型教学模式，不断的培养学生们的创造能力和绘画素养，为后续的学习打下坚实的基础。教师可以搜集流行度广的素描艺术设计作品，教师以此作为研究对象，通过多媒体教学课程形式的开展，进行图例解析，并设置内容相近的作业，能够让学生们有更加深刻的主观判断力。比如，著名画家、雕塑家同时还是设计师的米开朗基罗，之所以能够创作出艺术造诣高的设计艺术品，正是因为其本身具有较好素描功底。由米开朗基罗亲手设计出的罗马圣彼得大教堂，壮观大气，气势恢宏，获得古今中外的一致好评。从圣彼得大教堂中的建筑构架及平稳流线可以看出，设计建筑之前米开朗基罗应该将自身多年积累的绘画功底充分展现出来，以设计素描底稿为出发点及基准点，一步一步完成了基于素描功底上的罗马圣彼得大教堂整体设计方案，为其日后的顺利建造奠定了坚实基础。在课堂上，教师可以先将米开朗琪罗设计的艺术作品以PPT课件的形式展示给学生，并对PPT中的艺术作品及素描思路进行详细解析，使学生了解素描对于艺术设计的作用，然后让学生以身边艺术设计物体为例，举一反三，进行剖析。

二、艺术设计专业的素描教学

（一）基础造型训练

素描基本功的训练非常重要，其中包括着结构素描的教学课程，可以培养学生艺术设计建模以及艺术表达能力。教学中，教师在进行速写训练时，需要加入混凝土方式的结构素描内容，能够从观念上改变着学生们对素描的理解和实际运用。［5］在进行基本素描训练中，采用最简单和直接的操作方式，制定科学、合理的教学课程设计。在进行具象素描教学时，学生们需要长时间的观察和理解，然后进行素描的实践操作。从客观角度分析，它对学生的素描能力、创造能力以及理解能力均具有高要求标准。教师要精心的安排课程，选择课程内容。可以选择达芬奇的肖像素描作品，研究他的素描创作手法、对人物特征的把握、细节的处理以及透视学的效果展现。学生们可以根据学习的课堂知识，进行具有抽象色彩的自我肖像画素描，达到对自然物像的抽象理解和分析。素描技能是艺术设计的基础。假如个人素描基础差，则无法更好的完成艺术的设计，不能将理念构思的场景很好的体现出来。只有具备优秀的素描功底，才能够将艺术设计创造有效的展现出来。现在计算机技术的发展，使艺术设计和学习更加的便捷，但是艺术的基本理念没有改变，在设计时要注重“形”的创建和构造。学习素描课程，不仅需要准确掌握结构分析，形体塑造和绘画能力，更是需要达到观察、了解和实践的有效融合。素描训练，对形体勾画和创作发挥的培养起到重要作用。

（二）表现技法训练

作为艺术专业的必修课程，素描教学能够让学生通过日常的观察和理解，借助于自己的思考构建出物像空间相对位置、形状和形态，这有助于培养学生对造型构物的表现力。教师需要从形态设计的理念出发，对学生进行阶段性的造型训练，使学生了解事物的内在构成和必要的物理属性，包括表面的纹路，光学等效果。在进行艺术化创作时，可以具有想象和夸张的成分，注重其中的品位和艺术欣赏性。艺术设计的基础课程包含着素描材料的表现效果，通过学生们的构思创作，需要表现出素描材料的人文主义思想和内在价值，将社会元素和生活气息自然的融合，通过构成、拼接以及重组等方式，可以充分的达到艺术设计中强烈的数据冲击力效果。建议选择具有生态效应的小自然观赏区进行素描的表现技法训练，譬如可以选择公园山水风景，大型体育场馆四周的景象，突出几种素描对象的物像特征，再融合抽象的表现形式，融入预先设定的主题，通过强烈的视觉效果传达出美学的内涵。

（三）以素描为基础的设计教学

如今，艺术设计已经融入社会生活的各个领域和各个层面，无论是商业发展，还是艺术延拓，均能够看到艺术设计的存在和影响，譬如建筑汽车、影视服装、广告玩具、游戏装饰等很多方面。但现在学生整体的素描功底差强人意，计算机的出现影响着素描创作理念的展示。教师要可以借助网络多媒体技术，搜集学生感兴趣的素描图像和相关作品，分析图例中的素描特色和绘画方式，然后让学生们手动素描，进行结果的对比分析，通过比较达到教学目的。参考设计专业的教学内容，进行素描课程的设计和安排。注重思想的新内涵、探索的新形势、思维的逆向性，改变传统的素描教学方式，规避单一的教学方法。可以选择现在学生们普遍关心和感兴趣的经典广告图案以及三维立体化，先进行课程知识的讲解，再根据课程的安排选择适合的广告和三维立体化进行创作。经过长时间的训练，让学生们能够对广告以及三位立体画等设计内容有更深入的理解。在平面艺术设计发展迅速的今天，只有从当前最时尚、潮流的艺术设计作品着手，才能增强素描教学的课堂教学效果及艺术魅力。建议选择专项写生，根据教学的内容进行精心的选景，可以让学生们处于不同的空间位置，对同一个区域的景色进行写生，在创作训练过程中教师给予其必要的指导。比如，教师可以将上海世博会泰国馆中的三维立体作品作为教学对象，将素描知识点穿插到教学过程中，再以素描教学为基础带领学生模拟进入到上海世博会泰国馆进行先进技术分析，让学生在探索当中寻求答案，在观赏中了解三维立体化广告设计的由来和发展前景，了解素描基础对于艺术设计的重大作用。总之，素描课程包含着所有美术的基本主题，包括细致入微的观察、缜密敏锐的思考与感悟、掌握物像形体与结构构造的方法，包括着空间环境位置、物体形态大小、绘画纹理细节等。学生通过素描课程的训练，一方面能够掌握扎实素描基本功，另一方面可以达到锻炼的实践操作效果，显著提升自己的审美意识、设计理念，达到多方位、多角度以及多元化的创作效果。教师根据教学要求和教学特点，将由浅入深、由易入难地进行素描课教学。通过素描教学方式深化艺术设计教学理念，培养学生的创造性思维，将会为后续的学习和发展提供坚实的保障。学生通过素描的学习、素描绘画的实践，通过对素描造型规律和创物原理的研究，具备了艺术设计的基础能力，将素描的形态创造方式延伸到艺术设计的创造理念中，找到创作的兴趣点，创新设计思维方式，提高独立设计的能力。（本文来自于《合肥师范学院学报》杂志。《合肥师范学院学报》杂志简介详见

作者：汪海燕单位：皖西学院艺术学院