艺术品进驻电商平台

近日国际电子商务巨头亚马逊宣布，将设立一个在线美术馆，向顾客直接提供特定画廊的原创艺术品销售服务。这一网络平台将于今年夏天正式上线运营。一石激起千层浪，在巨大的电商市场中一直处于非主流的“艺术品销售”这一次引起了极大的关注和讨论，其实在中国艺术品进驻电商平台也并不是什么稀奇事了，目前各类艺术品网络销售方式有以下几种：一种是在拍卖行基础上开拓的网络渠道，如嘉德在线；一种是艺术品交易网站，如雅昌艺术网的交易网；另一种是私人网店，如淘宝店；还有许多买卖双方在形形的收藏品论坛中交流后进行的点对点交易；此外，还有由相关协会组织搭建的平台，如中国拍卖行业协会网络拍卖平台等。中国艺术品拍卖市场经历了2010年和2011上半年的牛市后，在2012年遭遇寒冬，全年成交额同比减少44%，很多传统拍卖行交易额出现萎缩，但赵涌在线却取得40%的增长，全年总成交额突破5亿元，首次实现线上超越线下――艺术品昂首进驻电商的步伐，已然越迈越大了。

上海泓盛拍卖公司以及赵涌在线董事长 赵涌

艺术品要进驻电商平台至少要满足两个条件，首先是容易鉴别，具备一定的标准化，网上交易的文献类拍品主要以出版物为主，而出版物在发行之初都有一定的发行量，相对于书画、器物，文献版块和邮品钱币一样是比较容易鉴别和上手的，同时也有充足的资源，这样拍品的货源就有了保障。但诚信缺失，赝品泛滥，不但严重影响了新入门的收藏者的信心，同时也扰乱了市场的健康发展。市场应该是多元化的，收藏的乐趣有部分也来自于这样的挑战，因此今后的电商发展，应该也有很多种不同的模式互补，形成一个完整的艺术品电商生态。艺术电商进入高端市场只是一个时间问题，显然目前并不成熟，这和整个艺术电商生态圈没有形成有关，但长远看，必然会出现一个爆发点，网上艺术品的交易成为主流，一旦这个爆发点出现，相信传统概念上的许多障碍会迎刃而解。

博宝艺术网总裁 任培成

在走高端路线的拍卖行与低端实体店之间，网络平台起到了很好的市场补充作用。我们存在的价值在于什么地方，我们现在知道好多当代国画、油画画家很难出去，他们那个价位离拍卖会很远，然后从潘家园来，卖的画价格又低，这中间就会有一个市场，这些人既需要包装也需要宣传，更需要有足够的展览，这个时候他们在互联网更容易实现。至于突破鉴定难的缺陷，要在买卖环节上把好关，专家团队、退换货流程以及信誉度都是关键：首先必须需要很多这种专家一起上来把关，因为艺术品这个东西比较特殊，单靠一个人两个人很难有说服力；第二必须要建立完善的退换货流程；第三就是提高信誉，这个尤为重要。

《中国文化报》

4月中旬，英国希斯可保险公司与英国的艺术市场研究机构Arttactic共同了一份《2013艺术品网上交易报告》，该报告向101位国际艺术品买家、130位国际知名艺术品收藏家、58家当代艺术画廊进行了问卷调研，结果显示，有71%的收藏家在没有亲眼看见艺术品原作时，仅凭网上的作品图片就购买艺术品。这个令人吃惊的数字显示出艺术品网上交易及互联网经济的巨大潜力。从消费群体来看，年轻一代的买家有很强的网络购买潜力，年龄在25岁至29岁的买家占网络艺术品消费群体的43%。但是也别忘了那些资深藏家，年龄在65岁以上的买家中，有55%的人表示他们会通过网络购买艺术品，其中有20%的买家表示，他们已花了5万英镑在网上买艺术品，另有18%的人表示，他们愿意花费5万英镑以上的价格购买一件艺术品。

《艺术市场周报》

在网络向传统行业扩张的同时，原本小众的艺术市场已经开始吸引越来越多互联网从业者的眼光，而艺术行业也已经意识到与互联网的联姻是不可阻挡的发展趋势。但是就目前已经出现的艺术品电商的网站来看，仍然是同质化严重，对年轻艺术家资源的争夺是不可避免的，同时，如何将这些新鲜的资源推向更多大众并实现有效的购买力转化，也是摆在各家艺术品电商面前必须解决的问题。所幸的是，一些网站已经开始进行新的尝试，比如艺术仓库新近推出的艺术家个人APP服务，为艺术家提供了更广阔更便捷的推广平台；比如ARTWE在原来的在线图书平台上嫁接了专门售卖高级复制画的平台，试图利用原有资源在这个更细分的市场中打开门路。未来半年至一年的时间里，应该有更多的艺术行业的从业者试水电商，究竟会有几家能够笑到最后，让我们拭目以待。

（经网络资料整理而成）

吴达新个展“失度”

2013.5.18-6.30 | 北京朝阳区798艺术区当代唐人艺术中心

在这次最新个展中，艺术家将他对中国城市环境的切身感受揉入到北京城市建筑的经典形象里去，把他在这个飞速发展的当下中国所感到的错乱和无序用装置艺术的语言精准地描绘了出来。以文化溯源及内心自省的角度出发引出对当下社会发展诸多悖论的反思。艺术家将北京中轴线的几座建筑模型“屹立”在摇摇欲坠的木头柱子之上，观众可以推动带有弹簧的柱子以摇晃建筑模型，而我们熟悉的天安门等建筑就开始摇晃，不安和隐喻也在此展现了出来。吴达新1969年出生于中国福建福州，现生活工作在北京和纽约。

“沙梭的世界”：纪念阿里吉.沙梭诞辰一百周年回顾

2013.5.24-6.19 | 北京朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆

此次展览将展出沙梭七十五年艺术生涯的各个不同时期的艺术作品168件，作品类型主要为油画与雕塑。沙梭曾于1956年作为意大利艺术家访问团团长，对中国进行了访问，并在北京帅府园美术馆举办的“意大利访华艺术家作品展”上展出了他的作品。沙梭以西方现代绘画的形式与技巧，融入了意大利传统艺术的意蕴，形成了他独特强烈、不羁的个人语言，成为意大利现代艺术的代表人之一。本次展览通过对沙梭艺术生涯的完整梳理，也从一个侧面反映了二十世纪西方社会与文化艺术的变迁。

吴笛个展“宝贝，不哭”

2013.5.9-6.16 | 北京朝阳区798艺术区 偏锋新艺术空间

“宝贝，不哭”描绘了没有四肢的人、畸形人、雌雄同体，人与动物的变异，寻找非理性事物与自然事物的结合，揭开“不存在于这个世界的世界”，就如同科学魔术混同那般，把世界推进奇妙的氛围中。吴笛描述着自己理想中的神秘世界，表现出对描述对象近乎的执着。2012年我们经历了一次“世界末日”，在这一年吴笛开始了“死亡之舞”。心灵的发展不可能是单向的，凡理性走过的地方，必留下非理性的痕迹。“浮士德难题”其实是人类共同的难题：如果这世界包含天堂和地狱，人们就希望自己既是天使又是魔鬼。

“王兴伟”

2013.5.19-8.18 | 北京朝阳区798艺术区UCCA

展览呈现了王兴伟自1993年至今二十年间创作的大量杰出绘画作品。自九十年代中期以来，王兴伟便开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样，王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。本次展览的组织线索不是主题或时间顺序，而是画家（或观众）与描绘对象（或观看对象）之间的关系。他的作品最终暗示，即便在一个更大的意义和信仰结构变得暧昧不明的时代或语境下，造型和叙事的愉悦依然可能。