艺术品投资论文范文

艺术品投资论文范文第1篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 网贷平台爱投资推出的艺术品网贷产品，质押物为范增的《促织》

艺术与金钱两者的婚姻牢不可破、情深意长，让它们结合在一起的那场恋爱已经绵延150年之久――这是英国著名的艺术评论家戈弗雷・巴克写在《名利场：1850年以来的艺术品市场》开篇的第一句话。

在世界范围内，艺术品与股票、房产被认为是三大投资资产。《中国艺术品市场白皮书》统计，2014年中国艺术品市场交易总规模近4000亿元，但与股票和房地产市场相比，这个数字显然是小巫见大巫。

在市场快速发展时，行业内的资金需求往往没那么强烈，而一旦进入调整阶段，是否有流动资金的支持可能会决定一个行业的命运。尤其是艺术品行业，由于商品价格高且流动性较弱，对资金的渴求更为强烈。

纽约大都会歌剧院在陷入资金困难时，曾以两幅壁画作为质押，从摩根银行获得了3500万美元贷款。

然而，这在中国很难出现。由于艺术品真伪难辨，价值也存在巨大的浮动空间，中国的银行不敢轻易接受其作为质押物。

而互联网介入后，融资有了新的可能。自2014年下半年起，艺金所、爱投资等网贷平台先后推出了以艺术品为质押物的项目。

2014年10月，爱投资推出的第一个艺术品网贷产品，质押物为徐悲鸿的《双吉图》，借款期6个月，年收益率10%，几分钟内就被抢空。

但由于整个P2P网贷行业监管不明晰，近两年来问题频发，艺术品网贷也不可避免地被蒙上了一层风险阴影。

“无论是艺术品的估值鉴定、借款人的还款能力还是网贷平台的资质都存在风险。能否有效控制这些风险，是关系艺术品网贷前景的关键。”中国艺术品投资协会秘书长张虎对《t望东方周刊》说。

“艺术品+金融”的尝试

“在艺术品网贷出现前，国内艺术品金融领域的尝试并不少，但可以称得上成功的例子却不多。”中国拍卖行业协会副秘书长欧树英告诉《t望东方周刊》。

根据文化部的《2010中国艺术品市场年度报告》，中国艺术品拍卖市场在2010年全年拍卖艺术品30万件，成交23万件，总成交率75%，总成交金额达到589亿元，比2009年增长了177%。

早在2007年，民生银行就推出了国内首个艺术品理财基金，募集的资金用于投资中国近现代书画和当代艺术品。

“2011中国艺术品基金排行榜”的报告显示，截至2011年11月18日，国内近30家艺术品基金公司已发行了超过70只艺术品基金，基金初始规模总计57.7亿元。

“艺术品基金发展的前提是艺术品市场的上行。”欧树英说。而随着艺术品市场进入调整阶段，艺术品基金2015以来的发行数量几乎为零，而且还要面对50亿元左右的兑付压力。

“艺术品行业直接融资一直比较困难，但实际上，对艺术品藏家和机构来说，他们手中的艺术品往往比房产、土地、车辆更有价值。” 艺术品网贷平台艺金所总裁黄宇杰在接受《t望东方周刊》采访时表示。

他解释说，艺术品的拥有者以艺术品作为质押物，以一定的利率进行借款，如果还款及时，艺术品的所有权不会发生改变。

对于借款方来说，艺术品网贷降低了融资成本。在其出现之前，国内的艺术品融资一般通过典当行，贷款年利率一般在20%左右，有些甚至高达25%。而且借款人能够拿到的贷款不会超过艺术品估值的三分之一。 2015年9月8日， 作为故宫博物院90周年院庆的重要活动，“石渠宝笈特展”在北京故宫开幕。图为一位市民在参观北宋张择端的《清明上河图》

与典当行充当放贷人的角色不同，艺术品网贷平台在艺术品融资中扮演的是信息提供者的角色。

“平台作为中间人，我们要在借款者和投资者之间博弈，最终确定一个双方都能接受的利率。” 网贷平台爱投资首席运营官程晗告诉《t望东方周刊》，目前艺术品网贷平台的年利率一般在10%～15%。

在艺术品网贷的链条中，艺金所、爱投资这样的平台给自己的定位是“信息提供者”，他们会根据艺术品的类型向借款方收取借款额2%～3%的佣金。

如何保障资金安全

2014年4月，银监会明确提出了网贷平台“不得提供担保、不得搞资金池、不得非法吸收公众资金和明确平台中介性”四条底线。

因此，在这条产业链上，必须有第三方支付平台及第三方担保平台的介入。

“投资人的钱会经由第三方支付平台进入第三方托管平台，再到借款人账户，我们平台自身不参与走账。借款人还款也是给第三方托管平台，由其还给投资人。”黄宇杰告诉本刊记者。

爱投资也是类似的模式。

此外，为保障资金安全，项目还需要担保机构，一般会由拍卖行或资产管理公司等来担任。这个环节产生的费用由借款人支付给担保机构，一般为借款金额的千分之五左右。

而一旦出现贷款人无法偿还的情况，担保机构便会代偿给投资人，而作为质押物的艺术品将会交由其处置。

“拍卖行在艺术品的鉴定和处置方面有先天优势。一旦拍卖行同意担保，在借款人不能按时还款的情况下，担保拍卖行就要负责代偿。”黄宇杰告诉本刊记者。

程晗强调说，这种代偿是无条件的，与艺术品的价格、真假无关。

对于风险控制，艺金所的措施是：

首先，在立项前对借款人的动机、信用和还款能力进行调查;

其次，设置合理的贷款金额，比如一笔贷款的金额只能为质押物估值的50%以下;

最后一道保险则是担保机构。

“我觉得这样可以在最大程度上规避风险。”黄宇杰说。

爱投资则设置了8道审核工序共37个步骤来进行风险管控。其中的贷后管理，会对借款人的资金使用情况进行定期审查。

本刊记者了解到，业务包括但不限于艺术品网贷的爱投资自成立以来促成过1200笔贷款，总额超过100亿元，其中发生过11笔逾期，而这些逾期项目均在代偿期内完成代偿。

“对投资人来说，没有资金损失和坏账的情况发生。” 程晗对本刊记者表示。

黄宇杰则告诉本刊记者，艺金所自2014年10月开始第一个艺术品网贷项目后，还没有出现坏账，融资总额超过1400万元。与爱投资不同，艺金所专事艺术品网贷。

只做自己看得懂的

张虎认为，艺术品网贷实现的前提，是对艺术品进行鉴定和估价。

而在黄宇杰看来，由专家来鉴定艺术品的价值，在金融行业根本行不通。“这就像去买某一个分析师推荐的股票，有很大的主观性，把一种金融产品的风险押在一个人的身上，是不可行的。”

“我们只选择在世界知名拍卖行有过记录的艺术品，像苏富比、佳士得这样的拍卖行在鉴定方面是有话语权的，而且当时成交的价格也可以作为我们对于质押艺术品价格的参考。”程晗说。

艺金所在鉴定这方面也有一些自己的尝试，针对不同品类的艺术品设置相应的鉴定流程。以书画为例，所有质押品都必须有权威机构的出版著录。

目前，网贷平台接受的艺术品类型并不多。

“我们只做自己看得懂的，与其他艺术品相比，中国书画的鉴定有其便利性。比如说，墨在宣纸上的染色和丰盈程度很难仿制。而且，经过几十年的交易，中国近现代书画已经形成了价格体系，名家作品的价格一直很稳定。”黄宇杰说。

在对艺术品估价时，各个平台都显得谨慎而保守。

爱投资在艺术品拍卖成交价的基础上根据艺术家近期的价格指数作出评估;艺金所则是在公开的市场成交价、据艺术家的价格指数计算的价格、类似作品的参考价这3个价格中取最低价。

“为了排除艺术品价格的波动风险，我们最终提供给艺术品质押方的借款，不会超过评估价格的50%。”程晗说。

以范增的《促织》为例，爱投资给出了230万元的估价，但最终的借款额仅为100万元。

机遇与风险共存

与市场上其他种类的网贷业务相比，艺术品网贷项目仍然十分有限。作为平台负责人，程晗和黄宇杰都对此持谨慎态度。

“艺术品网贷涉及鉴定、估值、保存等环节，我们对借款人和艺术品的审核设定了很高的标准，希望通过有质量和保障的投资项目获得市场的认可，也给投资者一个质疑和接受的时间。”程晗说。

“在国内，艺术品网贷作为互联网金融的一个类型仍然处探索阶段，其风险不可忽视。” 中投顾问文化行业研究员蔡灵告诉《t望东方周刊》，“与所有网贷平台一样，平台本身的资质和实力很大程度上决定了投资风险。”

中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长黄隽对《t望东方周刊》说，“由于国内信用征信体系和数据库不健全，加之P2P机构没有金融牌照，门槛较低，监管有一定难度。”

“2015年以来虽然P2P平台‘跑路’数量有下降的趋势，但总数量仍然不少。” 北京北汇律师事务所律师吴文学告诉《t望东方周刊》，仅2015年8月至9月间就有45家平台“跑路”。

艺术品网贷的风险还存在于法律层面。吴文学解释说，在中国现行法律中，《合同法》中有关于借款的相关规定，《担保法》中有关于质押的相关规定，但具体到艺术品的质押融资，法律上并没有更具体的规定。

“从案件的审理情况看，一旦平台跑路，能追回损失的案例很少。”吴文学说。

艺术品投资论文范文第2篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 艺客为艺术品和泛艺术品提供了一个交易平台。创始人吕淼希望，今年入驻艺客的商户能够达到1万家。

吕淼在会议室的玻璃门上画了一个大白――《超能陆战队》中的智能机器人。这部电影上映后，艺客第一时间上线了大白的相关衍生品。“朋友打电话来说大白这样的商品可以放在艺客上卖吗？”吕淼说，“当然能啊。”

2014年10月，吕淼创办的艺术品电商平台“艺客”正式上线，截至目前，艺客上入驻的艺术家将近两千名，售卖的品类也不限于传统意义上的纯艺术品类（油画、版画、国画、雕塑等），而是增加了更贴近大众的泛艺术品类，如手机壳、抱枕以及大白这样的电影衍生品等。艺客去年获得挚信资本领投的1000万元天使投资，去年底又获得了挚信资本领投的6000万元的A轮投资。

现在，艺客将商品分为ABC三个类别，A类是原创艺术品，包括油画、国画、雕塑、版画等;B类是带有原创色彩的工艺品;C类则是轻奢和时尚品。其中，A类商品的推广和销售是艺客的重点目标――让艺术家和消费者都能各取所需。吕淼认为，平均价格5000元左右的原创艺术品可以吸引那些不以投资为目的、注重生活品质的人群，“年轻人买幅画不太会考虑投资回报，更多的是在喜好的基础上追求生活方式。”

吕淼曾认定“每个学艺术的都想当全职艺术家”，他从德国不莱梅艺术大学毕业后回国发展，先在798艺术区后面租了房，连每天买菜都会特意穿过艺术区，希望能有机会认识人。“哪怕认识一个画廊的前台我都特高兴，因为你就可能跨进这个行业。”但渐渐地，吕淼意识到了当全职艺术家的难度，并产生了创业的念头。

吕淼找到腾讯的一个技术人员帮他做可以展示艺术家的网站，艺术家能够在这个网站上购买位置来展示作品。他还想开发一个艺术圈App，消费用户可以在里面找画、买画、聊画。可是最终，这次创业以失败告终。

第二次创业机会紧跟而来，也终于让吕淼在艺术圈引起了关注。2012年11月，吕淼和保利的朋友共同创办了“艺典中国网”，报道艺术领域的资讯。2013年5月，艺典中国网和淘宝拍卖合作，推出了傅抱石作品的在线拍卖专场，60多件作品的成交率高达95%。在此之前，很多行业人员认为艺术品拍卖没戏。这次专场后，很多人改变了对在线销售艺术品的看法。

这次合作后，艺典中国网继续与淘宝合作，拍卖扩充艺术品类，主做齐白石、张大千等名家的作品。这时的吕淼意识到在线拍卖的局限性，他开始想要自己做平台。

2014年3月，吕淼和团队离开艺典中国，4月份创办了艺客。“那时开始有人在网上购买一些大师的作品或者别的艺术品，我们就看到低价销售的市场是存在的。”吕淼将艺客用户的主要消费区间定在5万元以下。“我们可以把艺术的概念抹掉，让普通人家客厅墙上能挂一幅艺术家原创的画。”

吕淼告诉《财经天下》周刊，国内艺术专业毕业生每年大约有40万人，大部分人毕业后的就业选择很少，不当老师就做设计师，或者干脆转行。即使坚持从事绘画，大部分人的生活状态也很痛苦。

“我一直想要做年轻人的东西，因为年轻人没机会。”他认为，互联网的平等特点以及传播力量能够帮到这些年轻人。

有意思的是，艺客的团队中并没有电商出身的同事，而是直接培养能够跨电商行业和艺术行业的人才。吕淼认为，艺术品电商跟快消品电商有很多不一样的地方，艺术品没有绝对的定价标准，销售渠道不同，就算找到电商出身的人过来，也需要很长时间来了解这个行业。目前艺客的团队约40人，其中20多人都是技术部门。在技术部门的努力下，艺客的网页版本已经改版一次，手机端也会在今年上线。

艺客的商业模式是做艺术品和泛艺术品类的C2C平台。吕淼解释，之所以要做C2C平台是因为消费者跟艺术专业的人眼光是不一样的，消费者花高价买的作品从艺术专业的角度看未必好看。“但是如果你用一个非常艺术的标准去看，消费者可能根本不会买单。”

艺客上的卖家目前是2000位艺术家、画廊、泛艺术品店铺和普通人。也就是说，你买到的作品，是艺术家自己上传照片、撰写描述、打包和邮寄的。“刚开始作品卖掉了他们都不知道，是我们的工作人员打电话通知他们。有时候买家拍了一件作品，艺术家说找不到了，跟买家沟通现画了一幅。”吕淼说，艺术家也在慢慢开始认真对待互联网渠道了。

作为平台产品，艺客对艺术家准入的门槛并不低。艺术家在平台上开店展示、销售，艺客从中抽取成交价格的10%，远低于传统画廊50%以上的抽成和拍卖公司30%的佣金。吕淼介绍，有些知名艺术家刚开始抱着试试的心态，拿出在画廊受冷遇的作品在艺客上以低于线下的价格出售，最终都卖掉了。“画廊里卖不掉，不代表互联网上卖不掉。互联网购买群体庞大，而且大家的喜好都不一样。”

而对于没有知名度甚至非专业背景的年轻人来说，只要符合艺客各个品类主管的标准（独特、具有一定审美价值、原创），就可以向大众售卖自己的作品。对于不懂定价规则的年轻人，艺客会根据作者的生活成本、创作成本、时间成本等来给作品定价。

吕淼希望，今年入驻艺客的商户能够达到1万家。“年轻人不要想着一毕业就成为大师，毕竟能够成为大师的很少，能通过自己的作品养活自己、提高生活水平也是挺好的事儿。”吕淼对《财经天下》周刊说。

在艺客上购买艺术品的消费群体大多分布在二三线城市，这些城市里画廊很少，消费者买不到喜欢的艺术品，在淘宝、京东等平台上也很难买到原作，吕淼觉得，艺客通过互联网满足了这些需求。“我们激活了一个现有的市场，而不是通过自己的假象开发出新的市场。”

艺术品投资论文范文第3篇

这样的专家鉴定证书让人感到不安，人们知道专家的鉴定，一是具有权威性；二是具备经验性。但出具鉴定证书的专家，请扪心自问，您是否应该对自己的学术水平、收藏研究负责呢？是否应对收藏投资者以及后人负责呢？假如专家的鉴定证书与建筑设计师一样需承担终身责任，假如艺术品可以打假，那么这些轻易推出的“鉴定证书”其后果又如何呢？

收藏界流行有这样一句话：“专家不可不信，但不可迷信”。经验和记忆力的差异，自身的感悟以及见识程度的差距等，都是造成不同不同专家的鉴定尺度不同的原因。人一生的精力毕竟有限，一个人记忆力最好、最容易接受新鲜事物、分辨能力最高、经验最为丰富的时候，是在而立到花甲之年，极少数人可以超过古稀之年。反之，从事一个专业研究多年，再转到另外一个专业的专家和他的鉴定证书，其可信程度有多高？任何类别的中国艺术品都懂鉴定的专家和他的鉴定证书，其可信程度又有多大？不走实践之路，闭关自守的专家，其出具的证书可信吗？

中国文物种类繁多，专家并不是任何种类的文物都懂鉴定。文物鉴定，并不是仅仅会写专著、论文、授课的专家学者就懂，更不是口若悬河、自吹自擂的所谓收藏家就会。真正的鉴定家需要艰苦的磨练和自悟的积累，要耐得清静，要对真品作全心投入的研究和虚心的请教，还要常到国内外博物馆（院）、窑址博物馆、各类型拍卖会、展览会、文物店、古玩市场以及收藏家、收藏爱好者家中观摩学习，并要对藏品进行排序的分析和思考。因此，鉴定是一门挑战性很强、艰难曲折并以实践为主、理论为辅的专业科学。当然，在高科技日新月异的发展中，对中国艺术品真伪的鉴定也越来越复杂，即使一生从事专业研究的鉴定专家，偶有鉴定失误也不应过分苛责，不能因一次鉴定失误，就抹杀其积累的经验和鉴定能力，更不能针对个人而异，要对事例具体分析。

实践是鉴定的开始，鉴定是研究的先驱，研究是专著与论文的始终。一个鉴定家的成长，不仅要有好的师承，还要走正确的路线，需要自己的领悟，在继承前辈学识的基础上不断求证，在了解前辈和导师专长的过程中，取长补短，吸纳新的考古资料和研究成果，不断了解艺术品市场和新的仿古加工技术，勇于探索，勇于发现，勇于考证，更要“读万卷书，行万里路”。当今社会资讯发达，信息沟通快捷，交通便利，社会活动交流频繁，参考资料日益增多，学习内容丰富，使人们的思想活跃，思考力增强，与过去的旧体制、旧习惯相比有天壤之别，所谓“仁者见仁，智者见智”的辩解已经成为过去，要让真正有社会实践经验，敢说敢做敢负责任，经得起考验，经得起评价，有职业道德的鉴定家来为人民服务。

艺术品投资论文范文第4篇

关键词 文化艺术品 证券化 风险监管

中图分类号：D922 文献标识码：A

一、引言

改革开放以来，中国经济的腾飞带来中国文化的复兴。近年来，政府越来越重视文化产业的发展。艺术品市场是文化市场核心市场的重要组成部分，作为三大投资市场之一，文化艺术品的证券化将会使只是“少数人的游戏”艺术品投资变成艺术品大众化投资。交易方式也将从以直接买卖为主的方式变成，完全无纸化的网上交易模式，投资人通过互联网就可以实现开户功能，通过下载相关的客户端就实现投资交易功能。强大的电子交易系统和网站系统，使交易结果更加真实、公平、科学，提供的信息更加及时、有效，从而让投资人的交易变得更加方便、简单。

近年来，文化艺术品交易金融创新在我国逐步探索和发展，文化艺术品证券化交易诞生。文化艺术品证券化主要是指以对文化艺术品实物严格的鉴定、评估、托管和保险等程序为前提，发行并上市交易拆分化的、非实物的艺术品份额合约。最典型的就是天津文化艺术品交易所推出的文化艺术品份额网上申购和交易。文化艺术品份额合约挂牌交易后，投资人通过持有份额合约分享文化艺术品价值变化带来的收益。

文化艺术品证券化不仅给收藏投资降低了门槛，彻底克服了以前收藏投资的诸多弊端，也降低了股票市场、房地产市场的高风险压力。更重要的是，较好地保护和激励文化艺术工作者的权益和热情，推动鉴定、评估、保管、保险和银行等相关领域的深层次发展，拉动了行业需求，扩大就业，使文化产业逐渐成为国民经济中的重要力量，促进中国的“文艺复兴”。同时，为中国艺术品市场的发展起到了推动作用，也为建立中国艺术品市场投资的退出机制打下了基础，从而进一步推动了中国艺术品市场的流动性，使艺术资源的投资价值得到更进一步的提升。

然而，我国艺术品交易总体处于起步阶段，规模小，容易控，艺术品证券化目前还存在很多问题。比如：交易规则频频修改，短短几个月内经历了交易由“T+0”改变为“T+1”，这将严重损害了公共投资者的利益。可见，这种交易隐含着巨大的风险，文化艺术品份额金融创新交易制度和监管准备不充分。这意味着文化艺术品证券化过程中的风险评估以及如何监管等系列活动还没有走上正式、规范的轨道。因此，为使我国艺术品市场健康发展，必须分析文化艺术品证券化过程中的风险及制定相应的监管制度。本文的研究将会为交易机制的规范设计、文化艺术品投资风险及监管的协调提供重要的参考价值，也将对文化艺术品交易所及艺术品市场提供借鉴与理论指导。

二、文化艺术品证券化风险分析

艺术品交易市场证券化后，也会像资本市场一样有波动。同时，艺术品证券化交易机制和法律关系复杂，具有较强的外部性。在我国艺术品市场健康发展所必须的监管机制等机制尚不健全的情况下，艺术品证券化交易具有相当的复杂性和不确定性，蕴含较大风险，具体的风险分析如下：

（一）艺术品份额发售的定价机制还不完善，存在价值确立风险。

艺术品是一种特殊商品，艺术品特殊的价值规律使得艺术品价值评估本身就比较困难， 而中国当代艺术市场又缺乏对艺术品评估的共识，三重评判标准相互交叉， 拍卖市场又赝品充斥，拍卖价格与交易价格不统一等情况加重了艺术品评价的困难。艺术品之间的价格缺乏可比性，其价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定。艺术品份额的定价过程中，既没有一个公认的标准体系，也没有一个公认的、权威的鉴定与评估机构，难以对艺术品的价值做出公允的估值。诸多不正常因素使得艺术品的估价有虚高的成分，这些因素造成了艺术品的发行价格有可能偏离艺术品的实际价值， 使艺术品证券化存有前提隐患： 即任何权利的交换都必须以权利被识别和确认为前提，但艺术品证券化操作不慎就会使得艺术品如同传统证券市场的空壳公司，严重损害投资者的利益和市场经济秩序。在实体上，艺术品是体积虽小但价值较大的物，与大宗固定资产相比，在保管过程当中极易发生价值贬损或者意外灭失，而这是传统证券基本不会面临的风险

（二）法规法律的依据尚不足，隐藏法律风险。

目前，我国尚未出台与艺术品权利份额发行、交易相关的法律法规，也没有出台专门针对艺术品份额发行、交易的管理办法，艺术品份额的公开发售和交易活动的法律法规依据不足。主要体现在我国各地文交所都把《物权法》相应的条例作为艺术品份额化交易的主要法律依据。然而，艺术品本身除了拥有财产权之外，还具有署名权、修改权、发表权等权利。艺术品份额化实际上只是将艺术品的财产权进行了份额化，财产权之外的人身权利显然不能进行份额化分割。目前的做法对艺术品所属的人身权利问题并无说明和交代，艺术品份额交易是否涉及财产权之外人身属性权利交易的问题等等，都需要进一步探讨。

（三）公开发售机制尚不健全，存在着信用风险。

文化交艺术品交易所是艺术品证券交易的平台，与传统证券市场相比，艺术品持有人通过转让艺术品证券获得资金后便与交易市场分离，其没有证券法上的信息持续公开义务，无需公开募集资金的用途和去向，较之传统的交易所，文交所在交易过程中扮演的角色更为重要。然而现实当中，文交所却存在着许多规制不明确的地方。

首先， 文交所的注册资本没有明确要求，艺术品份额发售和交易中，与艺术品份额发行、上市相关的事项均由文交所负责，交易所不但决定艺术品份额能否发行和上市，甚至还决定份额发行上市工作由哪家发行商完成。这种做法不仅有悖于市场的公平、公开、公正原则，有损于市场的公信力，也难以抑制道德风险和逆向选择问题。如天津文交所的股东就是自然人和法人的组合，实缴资本并不高，其责任能力也就有限。

其次， 文交所往往承担着多重职能，如审核上市管理交易委托遴选商和艺术品保管机构等，但其义务承担状况却不明确。这和传统证券市场的公平、公正、公开精神相背， 文交所的权力过大，交易市场公信力受质疑，容易滋生寻租现象。

（四）交易机制尚有缺陷，存在交易风险。

艺术品份额的投资回报缺乏稳定的基础。相对于股票而言，艺术品自身并不产生现金流，相反每年必须支付一定的养护、保险费用。艺术品展览虽然可以获取一些收入，但成批展出的收入很难在每个艺术品之间进行合理分配。另外，艺术品实物无法按照份额交割，投资者不可能实现从持有份额中分享对艺术品的欣赏、收藏。艺术品份额化的投资回报更多地只能寄希望于交易价格的不断升高，低买高卖，获取价差就成为获利的主要模式，价格起伏越大、交易越频繁，越便于短期获利。这种机制下，非理可能将份额价格推高数倍，导致价格失真，狂热之后出现暴跌，在市场中产生连锁反应，最终使投资者损失惨重，成为受害者。文交所上市的艺术品份额，总份额相对较小，但依然容易被人为操纵，出现市场的剧烈波动，甚至被非法资金炒作，从事短线交易、操纵市场和洗钱等不法活动，聚集市场风险。

（五）监管各自为政，容易形成社会风险。

目前，我国艺术品交易场所的设立和交易管理等处于无法可依的混乱状态，各地情况多种多样。除少数地方由省、市级人民政府批准设立并授权相关部门监管外，其它的不是由地方政府金融办审批设立并负责监管，就是由文化主管部门审批设立并负责监管。除此以外，监管缺失的另一表现是监管依据。尽管，文交所也实行自律监管，但并不能替代行政监管。同时，艺术品份额的发售审核、定价、交易、监督以及与此相关的评估、保管等均由文交所负责完成，各环节之间缺乏必要的制约和监督，不利于防范道德风险，甚至为合谋、操纵市场留下空间。更重要的是，系统性和流动性风险也不容忽视。

三、完善文化艺术品证券化过程中的风险监管对策及建议

为使如何监管等系列活动走上正式、规范的轨道以及我国艺术品市场健康发展，需在风险分析的基础上，制定相应的风险监管对策。具体的策略如下。

首先，完善文化艺术品的价值评估制度。目前，文化艺术品交易所通用的价值评估程序和规则尚未建立，这将使文化艺术品市场容易陷入混乱的场景，也会危害交易的安全。尽管文化艺术品交易所做着推介销售艺术品的宣传，但价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定，对欠缺相关知识的投资人不利。为了规范文化艺术品交易所的行为，应该建立客观中立的第三方鉴定和评估机制，鉴定和评估机构既可以由交易的当事人自己选择，也可以由交易当事人委托文化艺术品交易所选择确定。与此同时，要建立鉴定和评估人员机构的责任制度，区分人为风险和正常的市场交易风险，只有正常的市场交易风险可以由投资者承担。

其次，建立与完善文化艺术品份额化的交易机制。文化艺术品份额的交易不同于传统物权交易，是一种证券化的权利交易，要针对此建立交易规则。艺术品证券和传统证券投资收益来源、投资收益周期的不同，导致短期交易对艺术品证券交易的损失比传统证券大得多。因此，在权衡限制泡沫和艺术品证券自由交易二者的利益之后，必须着重对短期交易进行限制。在交易模式上，对当前交易模式应修正， 并对持有艺术品证券达特定比例的投资者进行交易时间和数量的限制，这样也有利于解决一级市场的疯抢问题，促进艺术品发行价格趋于合理。同时也应该禁止关联人员购买艺术品证券，比如评估机构，从证券市场的运行现实来看，证券发行之际由于信息不对称等多重因素， 价格往往容易上涨， 在一定时期后市场才会趋于理性，使价格回归相对稳定。

最后，建立艺术品证券交易的信息公开制度。艺术品相关信息公开的义务主体包括转让方即艺术品持有人和发行人，艺术品信托机构， 以及艺术品交易的平台即文交所其中转让方应当公开的信息包括： 艺术品的基本情况、可能影响艺术品评估和交易的重要信息如艺术品的来源和交易历史、 艺术品权威评鉴机构的评估意见、关联人员的相关信息等；艺术品信托机构应当公开的信息，包括艺术品保管的花费项目和费用、艺术品的经营情况等；文交所需要公开的信息包括： 艺术品、艺术品发行商、投资人、艺术品的保管和经营情况，艺术品交易的相关信息。

四、小结

总之，社会化、大众化、资本化是中国艺术品市场一个大的发展方向，而文化艺术资产的证券化是这一发展趋向的一个重要通道。从今后一段时间来看，中国艺术品资本市场是推动中国艺术品市场发展与转型的重要力量，而艺术品及其市场资源的资产化是中国艺术品市场发展的核心。要推动中国艺术品市场走向有序与规范发展，就需要不断完善风险评估机制、监管机制等机制，这才有利于推动中国艺术品市场的价值建构，有利于我国艺术品市场健康发展。

注：2011年广西研究生教育创新计划资助项目“文化艺术品证券化风险与监管研究” （项目编号：GXU11T32635）

（作者：广西大学商学院会计学）

参考文献：

[1]李政辉，郑勋勋.艺术品证券化的法律分析——以风险防范为切入点. 广州大学学报，2012（11）.

[2]张安毅. 刍论文化艺术品份额化交易的法律规制. 财会月刊，2012（1）.

艺术品投资论文范文第5篇

罗朗德：也有一些私人收藏，Juan Munoz的画是我的私人收藏，画的是我的故乡，一座墨西哥小城，它是一个世界历史文化遗产城市，就像中国的苏州、杭州。Juan Munoz是墨西哥著名的画家，我父亲收藏了很多他的画，这幅画是父亲给我的，我自己负担不起。

《财富堂》：Juan Munoz的市场价格怎么样？

罗朗德：中等尺寸的油画作品，市场价在10万元人民币左右，比起中国的艺术作品价格不算高。墨西哥藏家喜欢在家里挂他的作品。

《财富堂》：听说你对收藏中国艺术也很有兴趣。

罗朗德：是的，我想收藏一些中国家具，我喜欢明代的家具风格，我可能会收一些仿制的明清家具，还有唐三彩的仿制品，因为真品很难得到，而且也超出我的能力。我对中国现代艺术家的油画作品也很感兴趣。

《财富堂》：对中国当代艺术是不是感兴趣？

罗朗德：我去参观过中华艺术宫，因为今年9月到11月有两个重要的墨西哥艺术家会在那里办展，对方向我展示了一些不错的中国当代艺术作品，很让人惊讶。但我不会选最有名的那些人的作品，因为中国当代艺术品的价格被炒得太高了。我朋友向我咨询投资艺术品的建议时，我不会建议他一上手就从高价艺术品开始收藏，而是买你喜欢的。

其实中国有钱人没有太多投资选择，因为要把钱投到海外受到很多限制，他们只能买黄金、国内艺术品等等。随着人民币国际化不断推进，他们将会有更多可能投资海外市场。这可能会在五到十年以后，现在中国政府在和很多国家就人民币国际化进行谈判，未来钱的流通会更自由，富豪买西方艺术品变得很容易，到时中国艺术市场价格就会下降。另一个会下跌的领域是房地产市场，也许在10年后吧。这对中国艺术家也很重要，因为他们不止面向国内的收藏者，还会有国际藏家来投资。总而言之，我看到了中国买家投资国际艺术市场的潜力。《财富堂》：确实，中国富人对艺术品的热情在不断升温。

罗朗德：是的，但有时也不是这样。一个半月前，我和我母亲去上海当代艺术馆看安迪·沃霍尔展，这是个很不错的展览，我非常喜欢，主办方投入了很大的努力。但是当天展馆里的人很少，这点我觉得很难过，这么好的展没人关注，如果在欧美会有很多人慕名而去。所以中国的艺术媒体很重要，他们应该发挥自己的作用，引导普通人对艺术更了解更亲近。

《财富堂》：当代艺术馆离最近的地铁站有很长一段距离，这可能是人少的原因之一吧。

罗朗德：从地铁站打个车去艺术馆只要10多元，但人们有钱就会去看电影、购物，而不是花在看艺术展上。等上海的迪士尼建成了，我相信即使离地铁站再远，也会有很多人去玩。

《财富堂》：你感觉现在的中国和你写论文时了解到的有什么不同？

艺术品投资论文范文第6篇

关键词：创新型人才；艺术金融管理；课程体系；实践

中图分类号：F241 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）16-0106-03

当前，随着国民消费能力的提升，以及对收藏文化价值认识的深入，众多高端投资者开始将投资视角从传统的证券、地产向新兴的文化和艺术品收藏领域转移，使得艺术品市场炙手可热、快速发展，艺术品投资已成为续房地产投资和金融证卷投资之后国际上公认的、效益最好的三大投资项目之一。期间，艺术品金融化的趋势越来越明显，诸如文交所、艺术基金、艺术抵押担保、艺术银行、艺术保险等艺术品金融化形式如雨后春笋般的成长起来。在这样一个市场繁荣、资金巨大、人才匮乏的大背景下，要控制艺术品市场的投资风险，必须拥有一批具有投资理论和实践经验两方面知识与能力的人，也就是从艺术品投资专业培养出来的专业人才去从事经纪人和专家的角色，帮助投资控制风险，实现资本增值。然而，由于受到传统经济发展和艺术研究的局限，以及学术交叉性特点的影响，在中国既懂艺术又懂金融的人才少之又少，具有艺术管理专业知识、艺术文化鉴赏学术研究的人才更是匮乏。时至今日，艺术金融管理专业在中国依然还是伴随市场经济发展而诞生的新兴学术领域。近年来，虽然国内各大学术院校和研究机构纷纷在这一领域作了多形式的大胆探索和尝试，培养了一批实用型的专业人才，但囿于缺乏系统的学科研究和教学，相关教学质量亦参差不齐，这一领域的专业人才无论在数量还是质量上，依然存在较大缺口，面对当今艺术品金融大潮，显得十分乏力。因此，抓紧培养出大批既深谙金融市场规则、拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的大批高素质专业管理人才迫在眉睫。

一、中国艺术金融管理人才培养简况

目前，中国开办艺术与金融结合专业的高等院校和机构并不多，在全日制大学中，以南京师范大学中北分院、上海大学、山东财经大学艺术学院美术学专业、上海金融学院工商管理专业等院校为代表；同时，还有一些多种形式的短期培训班，如清华大学美术学院艺术金融高级研修班、上海交大艺术品投资与收藏高级研修课程和浙江大学艺术品鉴赏与投资高级研修班，等等。从人才培养定位方面，主要可以分为三大类：

1.培养硕士研究型人才。如上海大学与国家文化部、中国文联有关单位共同发起的教学与研究机构——中国艺术产业研究院，其“艺术金融产业与投融资管理方向”研究生班主要着眼培养艺术产业高层人才与急需人才。中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，推出MICAIM国际文化艺术品市场管理硕士课程，旨在培养中国文化艺术品领域专业硕士学位国际化管理精英。

2.培养本科应用型人才。如南京师范大学中北分院即是培养以金融为主、兼顾艺术品投资方向的本科类学生，在课程设置上主要倾向于金融类相关课程。又如，山东财经大学艺术学院美术学专业是培养艺术品投资与鉴定方面的本科学生，主要以书画艺术品投资鉴定为主。

3.旨在提高从业人员素质。以清华大学美术学院艺术金融高级研修班为代表，包括上海交大艺术品投资与收藏和浙江大学艺术品鉴赏与投资等等各地的高级研修班。这些培训班采取非脱产分段短期集中面授的教学方式，以培养艺术品与金融投资这一高端专业人才为目标，借鉴国外先进管理经验和运作模式，迅速提高中国从业人员专业鉴赏能力和金融投资水平和管理能力。

二、目前中国艺术金融管理专业主要问题

纵观中国艺术金融管理人才培养现状，主要存在以下几方面问题：

1.人才培养目标定位有待明确。艺术金融管理的面非常广，包括古董与艺术品投资，国际拍卖与典当行业风险管理，银行、艺术基金会或大型企业资产储备的投资，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，国际大型论坛策划与管理，艺术品保险管理，跨国文化沙龙策划与启动等等。目前，部分国内高等院校或机构开设的艺术金融专业在人才培养目标定位上不同程度地存在这样那样的问题，有的定位过高，片面追求全能型人才；有的定位过低，过于追求技能训练；有的定位不够清晰，尚未有效形成自身的专业教学特点。

2.理论研究落后于实践发展。艺术金融是在商品经济环境下发展起来的新兴行业，近几年才进入大众视野。随着艺术品一、二级市场的繁荣发展，尤其是拍卖市场的异常火爆，艺术金融产品也层出不穷。面对这样的新兴市场，相关学术理论研究也刚刚起步，较传统学科还远未形成成熟体系，即使是在这一领域较早作出探索的部分院校机构，相关科研课题、论文也为数不多，这些都远远落后于艺术品金融化的市场发展步伐。

3.师资队伍建设方面存在不足。艺术金融专业是新兴的专业方向，具有艺术、金融、管理三方面学术特点，学科跨度较大，对师资队伍建设要求较高。目前，在一些已经开设艺术金融专业的院校中，那种既懂艺术又懂金融的管理型教师十分受欢迎，对于加强教师梯队建设具有积极意义。例如有的院校是通过整合原有教学资源开设该专业，可能在初期还存在教师力量分散，特别是个别主干课教师分散于相关院系的情况，如要在短期内切实形成系统的教学体系还需作出持续努力。

4.教学模式比较单调。传统的教育方式是“大一统”的教学管理模式。即在教学活动中坚持教师、教材、课堂三中心，用统一的计划、统一的大纲、统一的教材、统一的考试方法和统一的标准来培养同样规格的学生。这种“大一统”的人才培养模式势必造成“统一、模块式”的“机器人”，显然不能适应知识经济社会对创新和创新人才的迫切需要。

5.学校与企业、经济和社会领域的联系不够密切。传统的高等教育往往被视为游离在经济社会之外的“象牙塔”，过于注重教授理论知识，对市场需求反应不够灵敏，导致实践环节相对滞后。尤其是随着近年来艺术品市场的迅猛发展，该行业深度、广度被大大深化和拓宽，相关岗位需求越来越多，专业要求越来越高。无论是拍卖行、画廊、美术馆、媒体等机构，还是策展人、经纪人、收藏家等角色，都在朝更加职业化的方向演变。在这种形势下，院校人才培养与实际市场需求之间还存在着一定的差距。

三、创新型艺术金融管理人才培养对策

1.树立创新型教学理念，准确定位符合自身特点和市场需求的人才培养目标。马丁·特罗在其《从精英向大众高等教育转变中的问题》论述中，揭示了高等教育进入大众化阶段后其办学类型、人才培养等必然逐渐分化。只有通过这种分化，实现人才培养的多元化，高等教育才能应对社会多元的人才需求。要培养真正的创新人才，首先必须在理念上有所突破，应当树立“以人为本”的教育理念。在这一教学理念的指导下，笔者认为，目前国内高等院校、机构艺术金融管理教育要将创新型人才培养作为战略目标，依托校内校外特别是自身原有教学特长，有效整合学科、师资等资源，结合未来艺术金融市场的需求，对人才培养目标进行准确合理定位，并与其他不同类型大学本科专业的人才培养目标定位相区别，培养出适合自身特色的、应用型、创新型的艺术金融管理人才。一方面，创新型人才要有扎实的基础知识，有厚实的人文底蕴与科学素养，有较宽的知识面，另一方面，也是更为重要的，要有应用知识的能力，即较强的实践能力、丰富的实践经验与理性的创新思维能力。

2.探索多元化、多样化的创新性教学模式。美国著名教育家卡伯利（Cubberley）认为，优良教学最重要的条件是培养一些有效的学习习惯及独立的思考，而创新能力正是源自于这样的独立思考。改变传统的单纯知识传授型教育向创新教育的转变。需要在教育观念、教育制度及管理模式、教学内容与方法、教学手段等方面进行全面的改革。在教学管理体制方面，可以建立以学生“自主学习”的教学管理机制。认清学生在各方面存在的客观差异，在教学活动中可遵循因材施教和个性化原则，发挥学生自身的优势，提高学习的兴趣，赋予学生更多的学习自，发现自己的兴趣和能力，最大限度地发挥自己的智力与潜能。

传统的教学方式是由上课教师指定一本教材，学生只要牢记这本教材的内容，就能成功应考，忽视了学生能力的培养。创新教学的核心是激发创造力，是以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开放的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依据，采取以学生为中心，以学生自主活动为基础的新型教学。中国相关院校可以通过借鉴国外成功的教育体制，尽量选择直观、形象、情景等教学方法，如德国职业教育所实行的“双元制”——学校和企业分工协作，共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。这种产学研相结合的教育方式，可以取长补短，既强化了学生的实践能力，缩短学生步入社会后的适应期，提高了就业率，又为拍卖公司输送了人才，解决其人才紧张问题，实现了双赢。目前，上海金融学院艺术金融管理专业根据学生认知特点和智能特征，积极开展教学改革，进行启发式、实践式教学探索，着力使学生从实践教学中学习消化理论知识。例如，通过到艺术品拍卖公司、大中型画廊、博物馆、美术馆等观摩、实践的互动式教学模式，积极引导学生独立思考，启发学生多角度、全方位观察、分析问题，以增进学生的直观感知和形象理解，进而拓展创新思维。

3.积极推进教师队伍的结构优化与素质提高。艺术金融管理专业首先面临的问题就是教师队伍的建设，新的专业教学对教师知识结构和综合素质能力都提出了更高要求。各相关院校和机构要通过参加高水平研修学习、加强人才交流等多种途径，不断完善教师培养培训体系，加强教师队伍建设，着力使教师队伍实现多层、交叉、复合型的知识结构，同时还要有丰富的实践经验，既要懂得艺术的鉴赏和投资，掌握相关的金融、信托、保险、物流、管理等知识，又要了解艺术市场的规律，具有国际视野，精通国际艺术品贸易知识，拥有较强的实践经验，具有创新意识和创新能力，能够改变传统的“因袭式”人才培养模式，成为既是学生学习的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，还是学生创造思维的启发者。

4.推进课程的实践实训改革与创新。创新型人才的培养必须落实到具体的课程改革和课程创新上。打破传统的填鸭式、封闭式课堂教学，采取理论教学与实践教学相结合，让学生带着问题走出校门广泛开展实践教学，通过实践领会课堂讲述的理论知识。根据教学的内容，对专业课程采取弹性化课时、灵活多样的教学方式。其相关课程设置应当立足于市场，立足于行业，借鉴国外先进管理经验和运作模式，了解和掌握国内外艺术金融投资管理新发展、新趋势和新特点。例如，可以采用“1+1+1”的教学模式，即把课程分为三部分，先在学校学习相关的理论知识，并布置课题；接着，由老师带领学生去相关的实训地实地调研、考察、跟踪，收集第一手资料，了解实际的操作程序。最后再回到教室进行理论学习，总结经验，补充相关不足，完成最终作业。这样不仅打破了原有的被动的、填鸭式的教学方式，增加学生的体验性、参与性，学生消化并加深理论知识，同时强调相关知识的有机联系，注重课程的连续性与完整性，使学生有目的有方向地学习，有利于调动学生学习的积极性，也为进一步走向市场打下基础，有助于而且使学生尽早地接触社会，实现了由课堂向职场的转化。又如，部分院校的专业主干课程——艺术品拍卖，在保证理论教学的基础上，教师可带领学生去拍卖行，实地了解艺术品拍卖公司的机构构成及整个运作机制。体验、跟踪艺术品拍卖的整个工作流程，从中得到锻炼，真正地提高学生的理论知识和实际动手能力。

5.建立健全多层次过程性的教学评价体系。培养效果的评价不应该仅仅检查学生知识、技能的掌握情况，更应该重视创新能力、创新精神、创新人格的培养以及创新品格的养成。要着力改变传统的期末“一站式”评价模式，采用加强学生知识、学习能力、学习过程、学生素质的多元化的综合评价，包括课堂评估、具体技能评估、量化评估和质化评估相结合的综合性评估方式。以创新能力的高低作为评价的重要标准，建立师生融合的教学共同体，从多方面、多层次进行全面系统评价，促使学生提高独立观察、独立思考、独立学习、独立解决问题的能力，激发他们的创新意识，培养他们的创造能力。例如，在学科基础理论课程上，可以采取平时考核与期末考核相结合，采用作业、提问、课堂笔记、小论文、创意性作品、寒暑假调查报告、期中考试等方式，加强对学生平时学习情况的考核，明确平时考核成绩占课程总评成绩的比例，从而构建形成性评价和终结性评价相结合的全程性评价体系。在专业必修课上，可以采取过程式的评价方式，即与教学过程并行、全过程跟踪、定量和定性相结合、对学生的学习和教师的教学进行全面考察。根据课程内容设置多个层次、多个课题，每一个课题反映一个教学点，通过多个点的评价完成对教学全过程评价，最后形成该课程的累计分数。

四、结语

当下，在中国的文化产业中，艺术品市场方兴未艾，艺术金融作为中国文化产业的金融创新正在迅速成长，艺术金融管理专业已成为中国高等院校和研究机构适应时展而设立的一个综合性、交叉性新学科，相信随着这一市场的迅猛发展，有关学术研究和人才培养亦将随之不断完善，也必将为中国相关文化产业实现可持续发展提供新的更为强大的不竭动力。

参考文献：

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[5] 周霞.基于胜任力的研究型大学创新人才培养研究[Z].全国教育科学规划领导小组办公室，2012-04-26.

[6] 联袂中法 艺术品市场管理教育风生水起[EB/OL].盛世收藏网，http：///a/20120629/134095001573381.shtml，2012-06-29.

艺术品投资论文范文第7篇

在香港长风2009年春季拍卖中，明代画家仇英的《文姬归汉长卷》以1800万港元起拍，最终以1.012亿港元成交。此画为仇英中年所绘，有民国著名收藏家陶北溟题引首以及明代书画家陈继儒的题跋，曾被著录于《明代沈周、文徵明、唐寅、仇英四大家书画集》，又为旅美著名收藏家王己千先生旧藏。仇英的《赤壁图》在中国嘉德2007年秋拍中就曾以7952万元成交，创下中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录，《文姬归汉长卷》这样一件流传有绪的巨制佳作此次拍出近亿元人民币的成交价，也不太出入意料。然而，令人惊讶之处在于――这仅仅是“破亿”作品的新起点。

北京保利2009年秋拍中，明代吴彬的《十八应真图卷》以高达1.69亿元的价格落槌，同一场拍卖会上北宋文学家曾巩仅1平方尺左右的书法作品《局事帖》拍出了1.86亿元的成交价；中贸圣佳2009年秋拍，清代画家徐扬的《平定西域献俘礼图》拍出1.34亿元的天价；中国嘉德2009年秋拍，朱熹、张景修等的《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》以高出估价60倍的1.008亿元成交……2010年6月3日深夜，在北京保利春拍的现场。中国艺术品拍卖成交价的世界纪录首次在国内诞生一一黄庭坚书法作品《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌，加上12％的佣金，总成交价达到了4.4亿元!2009年由春拍到秋拍，亿元书画作品的频频出炉，不断改写着古代书画板块在艺术品市场的格局，使观者的心态由疑惑、观望转向震撼、感喟，从古代书画市场的成交数据上可以明显看出，资金在2009年春拍至今的艺术品市场的流向十分明确，古书画拍品在事实上呈现出来的种种特质与外在的资金环境产生了某些契合。

在全球经济环境不容乐观的形势下，中国古代书画市场缘何进入直线升温的状态?有专家认为，原本欲投资于楼市、股市的资金转移到了艺术市场，从而导致一时间“高温’现象的出现。然而古代书画市场又何以能在如此经济环境中承载资本保值与增值的功能?

古书画作品在市场中的流通量是非常有限的，行内有所谓“买一幅，少一幅”的说法。尤其是确信无疑的名家大作，在历经成百上千年的时间洗礼后。留存下来的作品已经被各级博物馆或专门机构收藏，散落民间的微乎其微，这类作品既可以相对避免人为短期内的炒作，同时。其稀缺性与唯一性为资金的安全性提供了前提，而在经济前景发生变化或不可预测的环境中，安全性必然是资金流入的首要目的。所以，一旦有好的作品出现必将成为市场追逐的热点。

可信度越高的古代书画越拥有市场价值。例如《砥柱铭》有南宋大收藏家王厚之、贾似道的收藏印、跋，后有明代项元汴的60余枚印章，直至清代民国仍有不少藏家在其上题跋、钤印，应当说具有很高的可信度。但由于作品中没有黄庭坚本人的名款，《砥柱铭》的真伪判断在数百年的收藏历史中也出现了不少的起伏。其在清乾隆年间曾被判断为临本，后台湾学者傅申曾撰文也对此作品提出质疑，今年初其又再度研究，发表《从存疑到肯定――黄庭坚书，研究》论文，长达2万字，证实此作当属黄庭坚的作品无疑。事实上，对作品本身的反复讨论也有助于加深对作品的认知以及作品价值的提升。

国内经济多年来稳健发展，伴随财富的积累，民众对本民族文化的认同感也在不断提升，古书画因其所具备的深刻文化内涵而日益为收藏市场所青睐，短短5年时间，中国艺术品的最高成交价格出现在国内，无疑也体现出了这一价值走势。“以前中国艺术品出现千万元的价格就觉得很了不起了，今天能够出现这样的价格，反映了中国经济的发展和财富增加带来的文化艺术品的繁荣，让人感到振奋。”正如保利文化集团有限公司副总经理蒋迎春所说，以前中国艺术品的价格在国际市场上很低，这次拍卖意味着在中国经济发展后。中国艺术品的价值也开始为更多的人所关注，中国艺术品在国际市场的地位也得到了提升。

毫无疑问，《砥柱铭》作为2010年春拍中最为耀眼的明星出现绝非偶然。在经济市场的种种复杂的表征之下，我们能看出艺术品市场本身所蕴涵的某些价值的回归与发展。可以说，由经济的稳健发展所催生的民族自信心，以及对自我传统文化审美的认知，为中国艺术品在世界范围内的“重新定价”带来了契机。

艺术品投资论文范文第8篇

>> 刘尚勇：拍卖市场还没脱去计划经济烙印 刘尚勇：书画市场回归常态可布局投资 刘尚勇：艺术市场面临的竞争 刘尚勇:书画市场进入资本干预时代 刘尚勇 我们需要充分竞争 刘尚勇：艺术品投资的风险分析 刘尚勇：遍地是黄金　只怕不敢捡 刘尚勇：书画作品的价格是如何形成的 广州装修老板改行做尚赫刘经理亲临助其开拓市场 刘绍勇：做强做优 服务上海和全国经济建设 贯彻落实省委尚勇副书记批示精神积极打造江西经济责任审计工作大格局 关于计划经济与市场经济的论争 计划经济逻辑与市场经济逻辑 《从计划经济到市场经济》教学设计 网吧经营：不要市场经济　要计划经济 东航舵主刘绍勇 刘绍勇勇于尝试 从计划经济到“有计划”的市场经济 刘宗勇：“走进大山看孩子” 马不停蹄刘成勇 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 刘尚勇:拍卖市场还没脱去计划经济烙印 刘尚勇:拍卖市场还没脱去计划经济烙印 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 于晓伟")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2015年11月29日，北京荣宝拍卖有限公司秋季拍卖会现场，启功的《万丛红竹》经几十轮竞价，终以459.2 万元人民币落槌

2015年11月29日，北京荣宝拍卖有限公司秋季拍卖会现场，启功的《万丛红竹》经几十轮竞价，终以459.2万元人民币落槌。而在2015年3月苏富比（纽约）春季拍卖中，这件拍品的成交价仅为187500美元，约合人民币117万元，时隔半年激升近3倍。

北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇将此案例归结为“文化力”的驱动作用。

“现在拍卖行业‘外热内冷’的格局，部分原因是拍卖公司对拍品的文化价值判断不足。”刘尚勇告诉《t望东方周刊》，对于拍卖公司来说，交易内容是文化产品，学术发掘和解释对于艺术品拍卖成交乃至企业的品牌塑造都有很大影响。

所谓“外热内冷”，是指中国买家在国内外两个市场的不同表现。

从2013年1.72亿元的毕加索《两个小孩》，到2014年2.8亿港元的明成化斗彩鸡缸杯、3.77亿元的梵高《雏菊与罂粟花》、3.48亿港元的明永乐御制红阎魔敌刺绣唐卡，再到2015年1.7亿美元的莫迪利阿尼《侧卧的裸女》，近年来中国买家在海外拍卖市场上屡创天价纪录。

而在国内市场，2012年至今，拍品价档结构出现明显变化，拍品均价明显下调、投资性高价拍品数量锐减，大众化艺术品逐渐增多。

如2014年统计数据：北京保利、中国嘉德、北京荣宝等十大拍卖公司单件成交均价为37.39万元/件（套），较2013年的38.65万元/件（套）下降1.03万元/件（套）。而成交超过100万元（含） 的拍品共计3468件（套），仅占总件数的6.52%，较2013年的7.93%下调1.41个百分点。相反，100万元以下拍品件数达49735件（套），占比93.48%。

持续调整，在刘尚勇看来是市场本身纠错机制的作用：上一轮拍卖市场行情来自于资本的外力――一个表现就是拍卖企业如雨后春笋般涌现，单场拍品的数量也一再激增。

而当资本找到新的逐利点，就有可能抛弃拍卖市场而去。拍卖市场必须具备内在的驱动力，才能不依赖外力而持续前行。

在他看来，上世纪90年代中期开始崛起的中国拍卖市场，在第一个10年解决了从文化管控到市场开放的问题，奠定了市场主体的基础;新千年后的第二个10年，大型公司则进入“规模化竞争”，促成了市场的繁荣。

而从2015年起，中国拍卖市场进入了新的10年，其最大特色就是解决拍卖企业内部文化驱动力的问题。

拍卖业尚处在“低端”阶段

《t望东方周刊》：近年来中国拍卖市场拍品数量激增，但是百万元以上的单品成交价格却在下降。从技术角度看，问题在哪里？

刘尚勇：国内每场拍卖会间隔时间较短，一场拍完立刻准备下一场，其间要征集拍品、做学术研究，还要包装策划、推广，无法做深入的文化挖掘和梳理，对拍品的价值判断不够。

这种过于重视交易本身、快买快卖的交易方式实际是浪费资源，很多好的艺术品都以出售大宗商品的方式卖掉了。

对于苏富比、佳士得这样的外国拍卖公司来说，由于库藏丰富，无需“赶着拍”。有些艺术品还在藏家手中时，提前几年甚至十几年就已成为拍卖公司的“目标”。他们不断研究，力求把它的价值挖掘、展示殆尽。

同时，拍卖公司会向藏家提供详尽的商业运作报告，如请学者进行学术研究并发表成果、推荐参加重要展览等。得到委托人认可后，寻找并联系潜在买家，找到合适买家才把艺术品推向市场，否则会建议委托人等下次拍卖会再上拍。

此外，国外每次拍卖会只有一两百件拍品，而国内往往远超此数，比如上千件。如此高密度的拍卖会上，想把一件艺术品拍得好，只能靠运气。

《t望东方周刊》：出现这种情况的原因是什么？

刘尚勇：目前中国拍卖行业尚处于规模化竞争初级阶段，尚未结束完全自由竞争阶段，比如仅北京地区就有200多家拍卖公司。各家拍卖公司对拍品资源的抢夺十分激烈，在手续费上做“牺牲”、比谁会“忽悠”的现象也屡见不鲜。这和我们国家低端制造业的情况很相似。

拍卖公司等不及把好的艺术品放上两三年、等研究透彻再上拍。委托人也不会同意，这家不拍可以找别家，整个行业的心态都比较急躁。

欧美拍卖业早在第二次世界大战前就已完成这个阶段，两者间有近百年差距。先在英国伦敦形成艺术品交易中心，后转移至美国纽约。现在欧美的拍卖资源都垄断在几家比较大的拍卖行手中，竞争相对平稳，可以把各项工作做到极致。

此外，也有文化战略方面的原因。比如当代艺术不及古典艺术精致，价格却远超后者，这与美国在二战后为引领世界文化话语权而主推当代艺术有关，拍卖行在其中起了配合作用。

买艺术品也是买故事

《t望东方周刊》：一般来说，对于艺术品的文化挖掘和解释包括哪些方面？

刘尚勇：首先是艺术品本身的文化价值，其次是关于它的收藏故事。行内把艺术品的收藏脉络叫做递藏关系，就是通常说的每一手卖给谁，这些故事都是艺术品的附加价值。有时藏家出高价，与其说买艺术品，不如说是买故事。

国外拍卖行会把递藏关系挖掘、介绍得很详细比如拍品产生之初及首位藏家的情况。典型的像毕加索的《拿烟斗的男孩》，在2004年苏富比纽约春季拍卖会上以1.04亿美元成交，是世界拍卖史上第一件突破1亿美元的艺术品。

除了作品本身的艺术价值，一个关于“战争与爱情”的故事被拍卖方讲述得曲折动人。它最早被犹太富商格奥尔格收藏，传承到年轻的继承者斯蒂夫手上。

斯蒂夫与青梅竹马的恋人贝蒂在二战中失散。战后，贝蒂多方寻找无果，直到在苏富比拍卖会上看到《手拿烟斗的男孩》并坚持以高价买下，后来辗转与尚在人世的斯蒂夫见面。此时贝蒂已是三个孩子的母亲。她去世后，这幅作品再一次借由苏富比的拍卖会回到斯蒂夫手中。

再如，刘益谦在2014年购得的明成化斗彩鸡缸杯，除稀有性外，其历任藏家身份显赫。从上世纪50年代英国收藏家LeopoldDreyfus夫人、80年代著名古董商埃斯肯纳奇，到日本大藏家坂本五郎、瑞士著名的中国官窑瓷器收藏家族“玫茵堂”等。而刘益谦用鸡缸杯喝普洱茶是这件藏品的又一个有趣的故事。

《t望东方周刊》：所谓文化力的概念，在藏家方面有怎样的体现？

刘尚勇：国内拍卖行业本身业务能力偏弱，倒逼藏家必须做足“功课”。对于具体藏品的信息，有时拍卖公司甚至不如买家掌握的信息多。而且现在即使在国际市场，藏家的资料挖掘能力也已经超过拍卖行。

2015年3月，刘益谦在纽约苏富比“古代中国绘画和书法”日场拍卖会上以1402万美元购得一件署名“郑和”的明代佛经，达到起拍价的百倍。

其实围绕这件拍品仍有争议，比如郑和是回族，信仰伊斯兰教，为什么会写佛经呢？还有针对艺术品流转的质疑等。

但竞拍现场鏖战激烈，远超苏富比拍卖行的预料，来自西方、台湾、香港等地的藏家都参与其中。事实上，这件拍品应与明代永乐皇帝朱棣在南京为其母建造琉璃塔有关，在《马可波罗日记》中也有记载。当时郑和受朝廷诏令，请一位大和尚抄写佛经，落款是自己的名字。后来该塔倒塌，佛经大概就此散入民间，是存世为数不多的与郑和有关的文物中的一件。

参与竞拍的藏家显然掌握了拍品的丰富信息，其背后有专业团队做文化研究，所做“功课”甚至超过博物馆的专家，龙美术馆等私人博物馆的出现也非偶然。所以中国藏家很厉害，强悍的文化力似乎更多地潜藏在民间。 2015年3月12日，佳士得中国区总裁蔡金青（右）向收藏家刘益谦交付“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”

必须让客户也满意

《t望东方周刊》：这几年拍卖市场下滑明显，业界也在讨论拍卖行业升级的问题，你怎么看？

刘尚勇：20年前，中国拍卖业刚起步时，很多公司是“夫妻店”“父子店”“能人店”，老板满意最重要;现在比较好的拍卖公司能做到让团队满意;但国外成熟的拍卖行早已发展到以客户为中心的阶段。

客户管理是欧美大型拍卖行的长项，只要客户满意什么都可以做。像苏富比拍卖行专门在比尔.盖茨的家乡成立了一个办事处，只服务他一人。

我称之为客户管理型公司，客户群体经过几十年甚至近百年的积累，保持长期有效的联系;同时将一些财富新贵及时纳入，对新买家的培育工作也很细腻。

这使得他们从来“不打无把握之仗”，事先找好目标买家，也许不一定出价很猛，但至少保证成交。而国内很多拍卖会指望的是意外买家的参与，事先心里有底数的很少。

《t望东方周刊》：这种转型的困难是什么？

刘尚勇：当下，国内市场还没有完全脱去计划经济时代的烙印，拍卖企业多属于财务管理型公司。比如每年业务要有一定百分比的递增，这种硬性指标与当年的拍卖行情可能脱节。也有些拍卖公司转为战略管理型，所有工作围绕一个发展战略，却寄望客户予以配合。

艺术品投资论文范文第9篇

论文关键词 追续权 著作权穷竭 艺术作品

2012年著作权法修正草案征求意见稿引入了追续权。追续权是艺术作品的作者享有的对其创作的作品原件或复制件在后续转让提取一定费用的权利，是保障作者利益而突破所有权绝对原则。

一、追续权概述

（一）追续权的概念

追续权（Droit de suite）起源于1920年的法国，是法国关于有形财产的专门术语，指物的所有权人对其出质的不动产标的的追及权，后被延用至著作权法领域。追续权的基本含义：当艺术作品被再次出售后，如果购买人转售他人的价格高于购买时支付的金额，则作品的作者有权从此差额中分享一定比例的金额。 笔者认为，追续权可定义为：文学艺术作品的作者享有的，在作品后续转让中，从作品的物权所有人通过转让作品原件或复印件所获利益中收取一定费用的权利。

（二）追续权的性质

关于追续权的性质，著作权理论中主要存在三种观点：人身权性质说，财产权性质说和双重属性说。人身权性质说认为享有追续权的主体仅限于作者及其继续人，并且追续权有不可被剥夺、不可被转让，也不可自动放弃的法律特征；财产权说则认为追续权的实质在于对作者的著作权进行补偿，补偿的方式为允许作者从后续转让中提取一定比例金额，直接给作者带来经济利益和经济补偿，此种方式又有鲜明的财产权性质；折中说则认为追续权兼具人身权性质和财产权性质，一方面与人身权不可分离，另一方面又是财产权的体现，是介于这两种权利之间的一种权利，其实质是以财产形式体现人身权或是作者人身权在财产权中的延伸。 但实施追续权又是有很多限制的，如不得转让和随意抛弃，且客体对象仅仅是作品原件或是满足特殊条件的作品复制件，从这个侧面来考察，追续权又具有非常强的人身性了。

笔者认为追续权虽然是财产利益的体现，并且兼具著作人身权和著作财产权的性质，但不是绝对的人身权或财产权，而是较为特殊的著作权。追续权应是著作权的下位概念，而不是著作财产权或人身权的下位概念，是以财产形式体现的人格利益。

二、追续权制度的必要性和可行性分析

（一） 追续权制度的必要性

著名艺术家梵高的作品在其死后短暂的几十年间价值飞涨，而其生前却穷困潦倒，本该属于作者的利益却流入他人手中，严重损害了著作权人的利益。当作者在开始的时候以较低价格处置自己的原创作品时，追续权制度能够保障其仍可享有不可剥夺的期待利益，当作者的创作艺术得到市场的肯定而使其作品原件的财产不断升值时，作者根据法律规定，可参与分享因此带来的财富。从现实意义来说这对原创作者是更加公平的。

1.艺术品交易市场的发展和成熟。20世纪80年代以来，艺术品交易市场如雨后春笋般迅猛发展，并随着改革开放，国家经济繁荣起来，为艺术品交易市场提供了良好的物质基础和安全的交易环境。通货膨胀导致国民的投资需求和投资意识加强，艺术作品的投资更加成为其他金融产品之外倍受青睐的投资对象。 确立追续权制度，能够保护著作权人的利益，使艺术家的创作热情保持高涨，实现艺术产业充分发展、艺术品市场可持续发展。

2.与国际艺术品市场接轨。《伯尔尼公约》规定，对于追续权，各成员国之间实行互惠原则，我国当前未承认追续权， 随着各国艺术品在国际艺术品市场上的交易， 若追续权制度仍不确立，则我国著作权人在全球范围内的艺术品交易市场上的合法权益将无法得到保障，外国艺术家的利益在我国也难得到保障，这不利于艺术品市场的繁荣和艺术品文化的交流，同时易引发矛盾，不利于我国树立良好的外交形象。

3.我国著作权法的不完善。我国著作权立法体系仍不够完善，追续权制度是我国立法上的缺失。若不提早建立起追续权制度，则无法全面实现按劳分配，会导致著作权人的权益受到侵害。艺术创作是一项创造性很强的脑力劳动，艺术品的价值主要是艺术家辛勤的脑力劳动结果。 只有确认追续权制度，才能使我国著作权法更加全面、更加实际地发挥它的作用！

（二） 追续权制度的可行性

1.艺术品交易市场规范化。 通过我国当前著作权法的作用，我国艺术品交易市场日益完善、日趋规范，为艺术品交易提供了便利条件。艺术品交易也逐步走上正轨，并愈发发达繁荣。艺术品行业的蓬勃为追续权制度的实施提供了硬件条件和市场基础，并且在我国其他相关法律如《著作权法实施条例》、《拍卖法》以及相关国际条约的配合下，追续权制度的实施有很强的可行性。

2.著作权集体管理组织的发展。我国第一家集体管理组织即“中国音乐著作权协会”于1992年成立。直到2010年，我国集体组织管理体系才基本建立，但运作尚不成熟，面临着诸多问题和挑战。我国集体管理组织的完善，一方面应借鉴其他国家制度发展的经验与教训，解读他国在许可机制变革中的立法变革趋势，另一方面也要分析新技术条件下的新问题与本国产业的发展特点，最终构建适合本国实际的集体管理组织制度。 利用集体管理组织来作者行使追续权并承担相关职责，是追续权制度建立的一大根基。

3.国外实践经验。在追续权制度的实践方面，国外有较之我国更丰富的经验。虽然各国在关于著作权的属性、特征、主体、客体、行使方式等规定不完全一致，但已基本达成共识。各个国家和地区间的一些细微的差异正是各国、各地区在实践中不断总结、不断完善而归纳出的最恰当的方式。这些都为我国追续权制度的具体设计提供了必要经验。

三、我国追续权制度构建之设想

上文论述了著作追续权制度确立的必要性和可行性，以下结合立法和司法实践，就我国追续权制度的构建提出几点建议：

（一）立法模式和体例的选择

应将追续权作为著作权的下位权利，在《著作权法》第二章第一节“著作权人及其权利”的第十条增加一款关于追续权的规定。因为追续权的性质导致其很难放入著作人身权或财产权的体系中，故放在著作权其他权利中规定较为合适。关于追续权的定义、适用范围、适用条件等则可由著作权法实施条例来规定，相关争议的解决法案则可出台相关司法解释加以规定。

（二）追续权的主体

追续权的主体应为自然人及其继承人，法人或其他组织的作品及其委托作品、职务作品均不可适用追续权的规定。追续权设立的目的在于保护著作权人尤其是处于弱势地位的著作权人的利益，将作者的继承人也列入追续权的主体是由于相当一部分艺术品是在作者离世后才价值连城。尽管法国、德国、意大利等国关于追续权主体的规定不尽相同，但将著作权人的主体限定为自然人及其继承人是大多数国家的立法选择，也是立法的符合制度设计的初衷。另外对于没有继承人的而作者，受遗赠人（限于自然人）也应当成为追续权的主体，没有继承人的艺术家并不少见，如果不允许其遗赠给他人，那么追续权的对于没有继承人的艺术家是不对公平的。

（三）追续权的客体

我国应将追续权的客体限定为平面及立体的艺术作品，如文学作品、音乐作品、美术作品，再如我国特有的书法、篆刻、雕塑等，在立法中可采用列举式来规定课题范围以避免概念和使用中的矛盾分歧，欧盟即采用此种立法方式。但文学艺术作品的手稿不应列入追续权的对象范围，手稿是否具有文物价值较难判断，操作难度较大，故排除其适用。 较为有争议的是复制件是否能成为追续权的客体，笔者认为普通的复制件不能成为追续权，但若该复制品极其稀少，与原件的价值相当，则可成为追续权的客体。

（四）追续权的保护期

依据著作人身权的性质，追续权不可放弃、不可剥夺，故作者终生享有该项权利；依据著作财产权的性质，在作者死后的一定年限内也应当予以保护，我国著作财产权的保护期限的规定是截止作者死后的第五十年的12月31日，但考虑到艺术作品可能要经历远不止50年的时间才能达到一定的价值，故保护期可稍作延长，如欧盟指令统一规定了追续权的保护期为作者生前及死后70年。

（五）追续权的行使方式

1.后续转让方式。由于私人交易信息具有隐蔽性和不公开性，转让价格无从查询，难以对其进行规范和管理，故追续权应只适用于公开拍卖或通过中间商出售的公开交易行为，通过规范市场交易行为，使转让价格有账可查，如此才不会使作者的利益收到减损。

2.提成方式、提成基数及提成比例。提成比列上英国、欧盟均采用了阶梯法，即按照交易所获利益的比率关系进行提成，获利百分比越高，则提成比例随着降低，笔者建议仿照英国的做法，提成基数若规定为总额，则提成比例应相对较低；若提成基数为增值额，则提成比例应适当高一些。笔者认为应以增值额为基数，它更能代表中间商获利的情况，提成比例按照艺术品的类别有针对性的作出规定。

3. 著作权集体管理组织是唯一的追续权行使机构。著作权集体管理组织能将分散的权利集中行使，能够使权利行使的效率更高、效果更好！著作权集体管理组织在得到权利人授权后，充分利用自身机构的优势、发挥自身的作用，保护权利人利益的实现，并收取一定费用来维持机构的运行，笔者建议该费用为代替权利人所收取的提成金额的5%。

艺术品投资论文范文第10篇

文交所作为一种社会现象，从诞生之日就备受舆论的关注。以上海文交所挂牌为星星之火，一发而不可收，迅速在全国蔓延，以至烧到了我国香港和法国等地。由中国人自主创新的一种新理念、新业态是如何产生的呢？借这篇文章笔者来公布一下谜底。2006年初笔者与吕敬人老师相约去雅昌万捷处拜会，席间不经意聊起这个话题，即围绕艺术品的产权进行切割，以降低投资门槛，增加流动性。之所以会有这样的奇思妙想，是缘于1992年，笔者在南昌设计并发行了一期房产投资受益券和自己的金融证券从业经历。顾名思义，房产投资受益券就是把一个大体量的商品房拆分为每个平方由老百姓来投资并享受收益。在建设期该受益券可在指定证券公司流转。既然成套的商品房可以拆分买卖与投资，从经济学原理上说艺术品也是可以的。随后笔者把这个想法分别与杨淦、熊澄宇、马保平、王昱东及吴小求作了沟通和探讨。在他们的帮助与鼓励下，在没有任何文字资料可供借鉴的条件下，笔者用一个月时间写出了题为《艺术品投资市场大有可为――破解北京文化创意产业做大GDP的难题》的论文，时间是2007年7月26日。并在北京市版权局登记备案（01-2007-A-0964号）。

这可能是迄今最早一篇有案可查的系统且完整阐述文交所概念、理论依据和建设思路的论文。其核心内容为8个字：“权益拆分、份额交易”。强调“拆则细、细则流、流则通、通则活、活则大、大则强”的运作思路。此后又与雷原、叶强就这种交易模式作了广泛的交流和学术研讨。在这个基础上形成了《对创建艺术品投资平台的战略思考》及《创新业态，提升文化的软实力，大众参与，守望民族精神家园――文化投资是拉动中国经济发展的第四增长极》两篇报告，明确提出艺术品交易所就是以艺术品为载体，以产权为核心，以新制度经济学、产权交易理论及风险流动理论为基础，借鉴证券和产权交易的成熟商业模式并运用高科技、金融衍生工具等手段，让大众在政府的统一规划下，能有序进入、公平交易、合理收益、安全退出的一个要素市场。是一个集金融科技和成熟商业模式为一体的艺术交易平台；是一个政府调控下正确引导国民获得财产性收入的投资平台；是一个符合社会主义市场经济特点，有利于行业规范和发展的政府管理平台；是一个在相同规则下，东西方艺术品相互交流、相互促进的国际竞争平台；是一个既非完全实物，又非完全虚拟的新型概念市场。在2009年初的两会期间，笔者的一份《改革管理体制，完善市场机制――建议成立中国文物产权交易所》提案成为两会热点。

在社会实践方面，随着深圳文交所的挂牌及《杨培江》第一个艺术品资产包的推出，标志着中国艺术品资产证券化序幕的拉开。而后以天津文交所为代表的《白庚年》艺术品资产打包上市流转，掀起了大众参与艺术品投资的新高潮。此后各地纷纷效仿，据不完全统计，已成立开业和即将开业的文交所近60余家，发行资产包金额达17亿元，燎原之势已然形成。虽说理论的形成是在北京，可其实践远远落后于全国各地，但北京人才济济，在对文交所的发展方向和新型模式的探索上一直居于全国领先水平。

二、文交所诞生的背景和意义

任何新生事物的产生都有其历史背景，文交所也不例外，它在中国大陆横空出世，笔者认为有以下原因。

首先是历史的因素。人类历史经历了农业经济和工业经济时代，人类的需求也经历了从地表到地下和空中获取生产与生活资料的过程。从18世纪60年代开始兴起的工业革命，把人类带入了蒸气时代和电气时代。在这短短200多年的时间里，由于科技的不断进步，生产能力不断扩大，人类的物质生活得到了极大满足。在此基础上出现了两个问题：一是以消耗物质资源为主的生产方式遭遇了不可持续的挑战。二是以追求幸福指数为目的的生活方式，促使人的需求开始由胃向脑转移，由外在向内心转移。尤其是这一轮金融危机的爆发，引发了我们对原有的发展理念、发展模式及增长方式的思考。人类要想和地球长期共存，就要降低自身的物质欲望，代之以可承载的循环经济理念，以文化精神享受来满足人类更高的追求。这不是想不想或要不要的问题，而是历史的必然。从武力竞争到政治竞争，再到经济竞争，最终走向文化竞争。文化经济的到来是历史与现实的唯一选择。而作为世界上唯一5000年没有中断文化传承的文明古国，自然而然地成为了历史转折的排头兵。

其次是经济的因素。中国是文化大国，但近现代的经济落后导致文化价值长期被严重低估。改革开放以来，我国GDP连续30余年的两位数增长，中国的综合国力已大大提升，经济基础已十分强大。因此作为上层建筑的文化必然要一同分享这道盛宴，其文化价值必然会有一个爆发式的增长，以求和经济基础相匹配。并且与经济相互作用，向文化经济转型，也是可持续发展的路径选择之一。另外，以出口创汇为主导的发展模式造成商品外销，货币回流，形成货币流动性过剩，而货币的趋利性决定了其对优质资源的占有和追逐，长期沉寂，价值低估且需求上升的文化自然成为首选。十几年连续高涨的拍卖市场，一再证明了这一规律。中国已成为世界艺术品市场的中心是不争的事实。

再次是社会的因素。中国有灿烂的文化，悠久的历史。但近代屈辱的经历一直是笼罩在国人心头挥之不去的阴影。改革开放以来，我们奋起直追，终于成为了世界经济强国，可伴随而来的是长期跟跑一朝领先后的迷惘和话语权、定价权旁落的无奈。国家之核在创新，创新之核在文化。中华文化的伟大复兴已成为举国上下的共识。解放文化生产力已成为推动社会发展的内在动力。正是在这种背景下，文化产业振兴规划的出台，“十二五”规划中将文化产业列为支柱性产业的举措及十七届六中全会的召开都变得顺理成章。此外，人民群众日益增长的文化消费与投资需求，以及社会制度所决定的人民群众对文化经济活动的参与权、分享权催生了文化产权交易新模式。

最后是文化产业自身的因素。从表面看，存在市场混乱、价格扭曲、暗箱操作、不讲诚信、中介缺位、真假难辨、缺少大众的参与和分享机制、缺乏相应的行业标准和合理的游戏规则、与金融对接无门、后劲乏力、科技运用程度低下、政策法规落后于市场需求、企业法人治理结构缺失、评估体系不健全且没有纳入财政的总体框架等问题。进一步分析，这是由观念落后、业态陈旧、体制僵化、管理多头造成的。但真正问题的核心出在产权上，产权的不清晰必然带来交易与管理的混乱，也必然抑制创新的动力。没有产权的资产是空心化的资产，没有产权的产业是边缘化的产业。优秀的文化资源只有通过一次产权的革命才可能成为新时期的优良资产和大众财富。只有文化版图与文化版权的双向扩张才能支撑起文化经济的脊梁。所以围绕文化产权的创新是时代赋予的使命，让文化经济的话语权、定价权回归中国也是历史的宿命。

当然从中央到地方纷纷把文交所作为文化体制改革的突破口，其力度之大、热情之高也是催生这一新生事物的政治因素。

综上所述，基于文化产权的创新交易模式和品种的不断涌现是时代的必然产物，是历史与现实的必然选择，是转变经济增长方式，提升国民幸福指数，增加人民群众投资渠道和国家盘活资产、回收货币，促进文化生产要素的流动与重组，进而增强综合国力，提高国际竞争力的必由之路。

三、文交所当前存在的问题及误区

纵观3年来文交所的改革创新，暴露出不少问题。具体体现在以下六个方面。

1.模式。模式五花八门，既相互模仿又标新立异。虽然概念上屡屡创新，在原理上“我心依旧”，但基本上都是基于份额化的资产包模式，过分借鉴和依赖证券模式，缺乏针对性系统性创新思维。且目光都集中在艺术品资产包的价值开发上，二级市场的价值流转开发鲜有突破。此外，资产包内容的审核、作品的身份锁定、价值评估的公信力、资产包的现金流、份额价格的参照体系建立和资产包的整体退出及文交所相互联动等问题也未见有上佳方案。总的来说，路子走窄了，模式过于单一且单薄。大家纷纷抱住艺术品这一棵大树，却忘了身后大文化、大产权这一片森林。

2.基础。底子薄、基础差是艺术品市场的现状，任何创新都绕不开这个现实。无论是确权体系还是评估鉴定体系，无论是担保机构还是托管机构，无论是政府管理机制还是市场诚信机制，乃至法律法规建设及专业从业人员的培训，几乎是一片空白。很多事是需要在政府的主导下逐步完善的，中介组织也有一个跟进的过程，而作为独立第四方的交易所单兵冒进，自己铺一条简单的跑道就强行起飞，要么机毁人亡，要么难以降落。“走急了”是这个行业的整体特征。

3.政策。笔者一直强调文交所是制度经济学的产物，没有相关政策的配套，单从模式创新和产品创新入手，将会寸步难行。在外面看风光这边独好，有人比喻文化是黄金，资本是飞机，可谓遍地是黄金，满天是飞机，唯独缺跑道。于是乎，大伙全扎进来了，进来后却发现，步步是陷阱，处处有红线。现实情况是代表生产力的文交所走快了，而体现生产关系的相关配套政策却明显“走慢了”。在一个即将发射的火箭上空布满了天花板，创新空间被极大压缩。如果在管理上和政策上不跟进，要么法不责众、乱象环生；要么偃旗息鼓、胎死腹中；要么举家出走、墙外开花。开不开口子，开多大口子，这一切都得取决于文化体制改革的力度和政府监管部门的决心。

4.人才。人才奇缺，真正懂文化、懂金融、懂技术又懂交易所制度设计的复合型人才是凤毛麟角，集中起来都不够用。因为交易模式和制度的设计属于高端产业的顶层设计，其严密性、科学性、系统性和复杂性是超出我们想象的。简单地模仿和照搬无济于事，关键在整体的制度性创新。而现实情况是有限的人才分散到各个文交所，各搞一套，形不成合力。人才“走散了”，以致影响到行业创新整体水平确是不争的事实。

5.数量。数量上求量不求质。多不代表好，只代表了一种参与的意愿。从某种意义上说这种同质化的竞争是反交易所逻辑的。交易所的设立是为了要素市场的快速流通，有效配置，而不是资源的划地为牢；交易所要的是信用的叠加而不是相互抵消；交易所需要交易量放大的支撑，而不是化整为零。重复开发，成本加大，人才分散都是不利于行业发展的。从总体上说，交易所盲目追求数量这个路是“走反了”。重组、合并将会是一个必然。

6.方向。笔者认为方向“走偏了”。各地文交所过分关注文，而缺少对化的理解。文化文化，文而化之，化而文之，文物化成。就我国文化产业而言是文有余而化不足，美国是文不足化有余。一个米老鼠卡通形象化出了天文数字的文化产业，这就是差距。这也正是文交所的天职。巨大的文化存量资产，巨大的文化消费市场都等待去开发。只有把文化和产业结合起来，才能发挥文化价值的拉动系数，才能促使传统产业转型，才能满足人民群众日益增长的文化消费与投资需求，唯如此才能体现文交所的价值，才能引起政府的高度重视。不找到方向，不摆正位子，文交所前途堪忧。

四、文交所的基本原理与逻辑

文交所虽是新生事物，但仍属交易所的范畴，也理应遵循交易所的一般规律。

交易所就是提供交易场地和交易规则的专业机构，但不同于一般集贸市场，而是市场的高端化形态，做的是促成各类相关要素与经济环节的对接（包括产品、产业及资本市场等）。其主要任务就是优化交易环境、降低交易成本、约束交易行为和增加交易信用。其市场定位是有别于买卖双方及中介机构的独立第四方。产权交易所的盈利模式，就是交易双方为保护与流通产权所付出的成本。

产权交易所的思维逻辑：项目束思维，公开的平台，合法的程序，增信的机制，确权的体系，定价的原理，审慎性原则。具体说来就是“三公、三定、三增”。三公是指：公开、公平、公正；三定是指：定权、定质、定价；三增是指：增信、增量、增值。

交易所最大的资产和最大的风险是信用。交易所是靠信用来吃饭的，一旦信用被掏空，就只剩下关门一件事了。交易所是整个交易过程中的把关者，但把的是程序性审核，不是实质性审核。在做制度及业务设计时要注意：交易所永远不承担终极兜底的责任。我们设计的交易规则要把交易链中的风险给拉开，配置给不同的市场主体。法律风险由律师事务所来承担，财务风险由会计师事务所来承担，鉴定估值风险由专业评估机构来承担，权属问题由所有人及认定机构来承担。交易所只作合规性程序审核，永远要把自己隔离在风险之外，否则就犯了大忌。对文交所而言，文是基础，化是目的，是文的价值转化和实现途径。所以笔者常说文化之精在文，文化之妙在化，文有价值，化为支撑。文交所的天职就是找到好文促其转化，是实现“守文化之正，出经济之奇”的特殊转换平台。守正不守旧、出奇不出格应成为我们制度创新和业务创新的底线。

在这里笔者想着重强调一下文化产权。产权是市场经济的基石，是交易的核心，也是产权交易所安身立命之本，风险控制之基。产权是一种契约，是一种占有，是一种权力。文化产权之和对内构成国家文化软实力，对外则构成国家文化。不厘清产权，交易一定混乱；不流通产权，拥有者就没有收益；不保护产权，就会抑制创造产权的动力；不宣示产权，就必然流失。文化产权交易所必须围绕文化产权做文章，文化产权的混乱与无序对文交所既是机遇又是挑战。文交所应该配合有关部门为明晰和规范文化产权发挥积极作用。

国家之核在创新，创新之核在文化，文化之核在产权，产权之核在定价，定价之核在交易，交易之核在信用。这就是笔者对文交所业态的一个肤浅理解。

五、对文交所未来发展趋势的思考

善取势者，事半功倍。在做出选择之前，我们不妨再回顾一下这两年我们到底做了什么？一是众人皆挤在艺术品份额化这条独木桥上寻求突破。二是在天津模式上修修改改不断完善，但于事无补。三是仓促上马，互相模仿，朝令夕改，短期行为严重，信用一再被透支。说白了，大伙全是奔着艺术品证券化而去的，都想拔得头筹，抱回一个金娃娃。但事与愿违，非但没有形成大好局面，反倒把“文交所”三个字做烂了。在这里笔者可以非常清醒地告诉大家，如果不从行业标准上、制度设计上、中介培育上、市场主体形成上和相关政策突破上解决诸如资产包现金流问题，风险隔离问题，金融工具利用问题，产权认定全覆盖问题，真假及身份锁定问题，科学定价问题，市场稳定性与活跃性问题，参照体系与统一指数建立问题，多空机制与风险控制问题，资产包退出通道与接盘问题，交易过程的重复征税及优惠问题，200份、连续交易及公开募集的政策红线等问题，在现阶段要奢谈艺术品证券化是没有意义的，可以说是此路不通。除了政策性、基础性和技术性因素外，文化资产有其特殊性，大量以无形价值体现，因此必须遵循无形化――产权化――资产化――金融化――证券化这一进化路径。任何想违背这一规律或跳过阶段的做法都将是徒劳的。

那么，文交所的出路何在呢？笔者认为可以从三个层面去思考。

第一必须讲政治、顾大局。凡做大事者必有大局观，在这重大历史转折关头，举什么旗、走什么路是大是大非问题。我们应该把创新置身于文化体制改革的大背景下，高举大文化、大产权、大产业、大经济的旗帜，顺应潮流，调整方向，主动对接，服务大局。在文化上下功夫，在产权上做文章，在产业上助提升，在经济上促发展，走一条文而化之，化文为产，化虚为实，化成天下造福苍生之路。具体来说，就是要把文交所的发展与国家经济转型和产业升级的大目标相对接，与人民群众日益增长的文化消费与投资需求相对接，与文化体制改革的大方向和具体措施相对接；与文化要素、金融工具、科技手段、资本市场相对接，与争夺未来文化经济话语权、定价权的国家战略相对接。文交所只有融入文化的大发展、经济的大发展，前途才会一片光明。

第二必须讲团结、促合作。当前形势一片大好，但对各地文交所而言并非春光明媚，前期文交所的混乱局面和短期行为深为社会舆论所指责，六中全会公告中提到发展重点文交所绝非空穴来风。实际上，在前进的道路上，还有很多困难在等着我们，靠一己之力是无法克服的。因此我们都要有整体危机意识，单兵作战受地域、人才、资金、资源的限制，成本高、收效低、能量小、创新难。并且大伙都在做大量的重复建设和同质化工作，既不经济也不明智。与其孤军奋斗，不如抱团取暖；与其临渊慕鱼，不如退而结网。团结与合作是大势所趋，是当前第一要务。只有大气方成大器。齐心协力、分工协作，在理论层面奠定扎实基础，在交易模式与交易制度上联合攻关，在市场结构上形成整合与分层，在系统建设上做到资源共享、成本分担，在收费标准上统一尺度，尤其在政策上争取税收优惠和创新支持。至少要说服有关部门同意在重点文交所试点。在这场针对生产关系的文化体制大改革中，为了解放被束缚的文化生产力，一切皆有可能，对此要有足够的信心和耐心。我们必须团结起来，夯实基础，奋力拓展生存空间，才能共同迎接明天的太阳。

第三必须讲规矩、求自律。没有规矩不成方圆，交易所就是讲规矩的地方。诚信是交易所最大的资产，是我们赖以生存和发展的基础，这应该成为我们的共识和信念。而要树立诚信的形象，我们首先一定要坚持第四方定位，绝不涉及标的物持有或，着力培育市场主体，推动中介机构的完善。其次，要切实做到信息公开，明码标价，拒绝暴利，合规经营，主动接受社会监督和政府监管。不搞暗箱操作，不说过头话。克服短期行为，公布诚信守则，涵养市场，做大规模，建立互信。再次，迅速成立行业协会，约束和规范会员行为，树立整体形象，严惩害群之马。建立统一、开放、竞争、有序的现代文化市场新秩序，打造政府领导、行业指导、市场引导、专家辅导、企业主导的新格局。历史经验告诉我们：不自律一定被它律。只有自省、自律、自强，才能共识、共进、共赢。

最后以十八字作为文章的结束语并与读者共勉：“借东风，合众力，造大船，涉深水，破巨浪，助远航。”