艺术品范文

艺术品范文第1篇

关键词：公共艺术品媒介

材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。

在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。

从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。

从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

传统媒介——感官与直觉的延伸与交融

我们生活在各种媒介交织的世界里，被各种形式及媒介的公共艺术品所影响、所感染。不同材料的公共艺术品带给我们的信息及其所表达的思想内涵千差万别，这不仅是因为不同审美公众的感觉有别，更是他们的感觉与直觉相交融的复杂性的表现。就传统媒介来说，通常情况下软质材料传达给人一种随意、温馨、浪漫等感受；而硬质材料则表达一种庄严、力量等；木质材料传达一种自然、原创；金属材料传达的是冷竣、威严……但这些材料所传递的信息也不是唯一的，要根据具体材料的造型、具体纹理及色彩表现来诠释自身的“内涵”。

传统意义上的材料媒介，是自古以来所运用的如木材、金属、石质、泥料等等，这些材料的使用由来已久并还会继续发挥重要作用。故在公共艺术品的创作设计中，研究如何利用传统材料结合新的观念，把传统材料转化成现代装饰设计语言，将传统材料与技术含量较高的现代材料很好地融合在一件作品中，是公共艺术品设计运用中的重要一环。如何把传统材料成功地运用到公共艺术作品的创作中，借以完成对传统材料所蕴含的文化与社会意义的反思与批判，完成与现代思想的结合，是公共艺术品设计创作领域值得研究的一项内容。

传统媒介作为材料表现在公共艺术品中的运用是较为广泛的，这与传统媒介所具有的性质特点是分不开的，是作为永久性的艺术品而置于城市环境中。传统的材料多种多样，不可能一一罗列，笔者将其归纳为土属类、金属类、综合类三类，来分析说明传统媒介作为装饰语言的特质与表现。土属类包括所有从土地而来的物料如泥质、石质、木质等，土属材料让人感受到自然界的包容、和谐的特质，具有强烈的亲切感。例如朱乐耕教授的环境陶艺作品，即他在麦粒美术馆前的大厅里制作的一幅七米高，十七米长的杰作——“生命之光”，以瓷材质的美感来追求一种凹凸的光影效果，其视觉上的冲击力使人感到一种生命内在力量的勃发和颤动。他利用火和土的语言，不仅巧妙地表现出了具有音乐节奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材质特有的色泽美感，同时让人通过这犹如土地、岩石般的肌理得到了人和自然的某种亲密感，使人仿佛置身于大自然的怀抱中。而金属包括不锈钢、铜、铁等，具有经久耐用的特征，与建筑环境相得益彰。这也是传统媒介一直以来被看好的原因。综合类材料包括所有化纤合成、塑料、硅胶等，基本取自工业应用。

21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，新媒介、超媒介的出现，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强，而在公共装饰艺术品表现媒介的选择上，艺术家趋向于传统媒介表现的主要原因，是它既能满足公众的视感又能满足公众的触感。

新媒介——表现介质的多元化

由于现代艺术的蓬勃兴起，引发了材料世界的大变革，艺术家、设计师们开始认识到材料不仅是可视的、可触摸的，而且还是可嗅的。从有形的材料到无形的材料，从客观的具象到主观的抽象表现，个性化、个人化语言的追求，促使艺术家找出与个人独特语言相适应的材料和技术手段，而形成多元化的格局。

当我们面对一种新材料，也许我们会发现其本身就包含的独特意义，我们可以从中解读出不同的艺术信息和文化内涵。比如说设计师为满足公众亲水的心理要求，通过各种设计手法和不同的组合方式，如静水、动水、落水、喷水等不同的设计做出了水的精神，给人以良好的视觉享受。以水为媒介构成的景观小品如景观喷泉（包括与声、光、雾、电巧妙结合音乐喷泉）、景观瀑布（以建筑物、山体等为背景的瀑布）、水池、叠水等，多是利用水的流动直接设计水景，用自然元素作为造型要素，给城市人营造了一种自然和谐的环境。当下新媒介公共艺术呈现出非常良好的态势，其创作领域兼容了声、光、水、电以及多媒体技术，它们在表达上的自由完全打破了陈旧的格局。我们可以理解为这是新媒介艺术对架上艺术最大的贡献，是尝试在传统媒介的基础上与新的媒介之间建立的一种对话。

以声、光、水、雾等媒介作为造型语言的出现，给城市增添了丝丝灵气，也丰富了我们的视域。以光为媒介构成的公共装饰艺术品是利用光作为造型的主要要素，这类艺术品有两种效果：一种是普通光；一种是各种色灯光。它们都是通过光影对比造成的光影效果、光色对比所产生的不同光色效果来营造一种内外不同的空间光环境，丰富的光的色彩及层次给公众一种温馨、浪漫之感。光与传统媒介的巧妙结合，产生了更加丰富的视觉效果。像著名导演张艺谋的《印象刘三姐》，是新媒介综合运用巧妙的典型。《印象刘三姐》可以说是最具魅力的山水实景剧场，他利用晴、烟、雨、雾、水、光、声等作为造型艺术语言，给作品增添了无穷的神奇魅力。作为一部大型的公共艺术作品，它集艺术性、民族性、视觉性、震撼性于一身，是一次视觉上的革新。

相对于传统意义上的新媒介，如声、光、电、水、雾等，利用这些媒介所创作的公共艺术品的一大特点是其暂时性，所以具有大的灵活性，可以随着时间的变化呈现不同的形态、色彩。这种新媒介的产生符合了现代都市人求新、求异、求变的心理。当下设计师与艺术家利用新媒介所创作的公共艺术品呈现给我们的多数是一种形式的表达，而缺少文化内涵及思想性。

超媒介——寻找个性表现语言

超媒介是在传统媒介、新媒介的基础上，借助于多媒体、网络来接受和传播信息，它是非物质性的表现媒介。公众在接受以超媒介为表现介质的公共艺术品所传递的信息时，所表现出来的是一种模糊的、不确定的、复杂的关系。与公众的互动关系上一方面表现为真实的呈现，而另一方面又表现为虚幻的，是真实与虚幻的交织。

与传统媒介、新媒介的公共艺术品相比，超媒介更多的是强调自身语境的重要性，与环境的关系表现得较为模糊。比如城市广场的信息牌、指示牌等，设计者考虑得更多的是画面的广告性、信息量以及画面的装饰性。而在大的环境上、在公众的心理需求上又做了多少努力呢？画面形式、颜色等信息语言与环境的关系如何？画面的造型语言与所处环境的和谐情况怎样？这应是设计师及策划者多多思考的。

今天，我国城市的面貌发生了翻天覆地的变化，正在缩短与国外先进国家城市发展的距离，城市公共艺术亦然。但在网络技术等多媒体作为超媒介在公共艺术的运用上，在规划的整体性、设计观念的更新等方面尚存在一些不尽如人意的地方。比如说一个城市、一个小区的规划可以说很经典，却缺少具有形象性、象征性的标志；一条街道风景亮丽、极具特色，却唯独不见指示牌，让人难以理解。有人说城市公共艺术是一个城市的名片，它不仅反映了城市的精神，更是一种文化的象征。所以我们的设计师要综合利用网络、摄像、多媒体等媒介语言来展现我们悠久的民族文化。

总之，不管是传统媒介、新媒介，还是超媒介，媒介本身所带来的信息与表现公共艺术品语境传递给公众的信息是不同的。在公共艺术品的表现上，它融合创作者的思想观念而传达出文化信息。这种信息随着不同创作者的不同观念、不同文化素养、不同阅历、不同表现方法而呈现出不同的语境。故从不同的角度、不同的层面及用不同的方法去挖掘、发现公共艺术品表现媒介的意义、审美价值以及在作品中传达出的思想，对公共艺术品的创作是非常重要的。

参考文献：

[1]翁剑青.城市公共艺术.南京：东南大学出版社，2004.

[2]费菁.超媒介.北京：中国建筑工业出版社，2005.

[3]孙振华.公共艺术时代.南京：江苏美术出版社，2003.

艺术品范文第2篇

面对市场需求的业务发展趋势，雅昌――艺术界最知名服务机构着手开始新一轮业务规划，其艺＋品牌麾下艺术家数字资产管理产品在年后正式成功完成iPad版开发。

雅昌艺＋艺术家数字资产管理服务艺术家近6年，目前有超过4100位用户在雅昌艺术网上建立了相当完善的数据库。主张为艺术家提供360。服务的艺＋产品与时代趋势结合也非常紧密，iPad版可谓是服务的全面升级，将更好提升艺术家产品使用体验。

2月底，艺术家数字资产管理iPad版正式向艺术家用户推广。艺术家可在其专属的iPad中读取个人数据库信息，随时随地对艺术图集、出版作品、拍卖指数、市场行情、CARS认证及多媒体数据等进行浏览和查询。高效的管理系统让艺术家的珍贵资料和海量数据更清晰、有序的呈现。除了体现文字、图片和数据等极具价值的信息外，艺术家数字资产管理产品iPad版彩色生动的多媒体智能模式，可存储艺术家的采访、展览现场等其它视频和音频，栩栩如生艺术成就展示让交流与分享更加愉悦。雅昌艺＋不但为使用产品的艺术家提供专业的客户服务，数据库资料补充、更新及完善也均由专业人员操作完成。

据悉，在艺术家数字资产管理iPad基础上，雅昌艺＋品牌还计划进行产品的第二期开发，开发重点将锁定在大众人群，适用于收藏家和艺术爱好者了解、查询中国艺术家信息、创作及发展状况的目的。

英国皇家邮政发行音乐剧系列邮票

英国皇家邮政刚发行了一套新邮票，纪念英国舞台音乐剧70周年。这套色彩斑斓的邮票包括了英国舞台上演的经典音乐剧，如《奥立佛》(Oliver)、《兄弟情仇》(Blood Brothers)和《我和我的姑娘》(Me andMy Girl)。同时，也有近年来火热伦敦西区舞台的音乐剧，例如根据英国女王乐队(Queen)的音乐创作的音乐剧《让我们一起摇滚》(WeWillRockYou)和《舞动人生》(Billy Elliot)等。

另外也有比较另类的音乐剧，如《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Show)和《重返禁忌星球》(Return to the ForbiddenPlanet)。这套纪念邮票一共有八张，其中四张是普快邮(the first class)，四张是价值97便士的邮票。皇家邮政在今年还计划发行更多与文化项目有关的纪念邮票，包括皇家莎士比亚戏剧公司纪念邮票。

长三角最大艺术品品牌交易市场将在周庄推出

近日，随着周庄国际艺术博览中心的开业，周庄集原创、交流、制作、展示、销售、培训于一体的艺术品交易产业链不断延伸和完善，长三角最大的艺术品品牌交易市场呼之欲出。

周庄国际艺术博览中心是江苏省重点文化投资项目，预计总投资1.8亿元，分三期完成，此次开业的为一期项目。一期9幢展馆由3万多平方米的旧厂房改造而成，个性十足且艺术气息浓郁，目前已有五六十家艺术品生产企业和经销商入驻，包括福建金贵红、莆田集友集团、义乌华鸿控股等业内知名企业。

村上隆、草间弥生作品联展

作为日本最受欢迎最具影响力的艺术家，村上隆以他独特、童真可爱的风格深得各年龄层人们的喜爱。他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。2010年村上隆在法国凡尔赛宫圆满举办了村上隆个人作品回顾展，与此同时让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，顿时间，成为国际上最热门最受追捧艺术家。北京野田画廊此次将隆重推出2010年村上隆与LV全新设计图案大笑花朵、可爱卡通造型卡卡和琪琪、经典Mr.DOB系列。村上隆将用他变幻多端的奇幻色彩颠覆人们的视觉印象。

圆点女王草间弥生，则用其独具特色的草间风格曾风靡了整个时装界，并奠定了她前卫艺术创作的领导地位。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。

“联盟”当代中国艺术家国际巡回展

这次应邀在泰国国家美术馆举办的“联盟”当代中国艺术家国际巡回展便是以2009年意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展中来自世界各地的中国艺术家为邀请对象的当代中国艺术家群体，有分别来自中国，法国，加拿大，香港，台湾，泰国等地的艺术家参加展览。这些艺术家都是当今活跃在世界现代艺术舞台上的佼佼者，其中不乏有初露锋芒的年轻俊秀，更有在世界艺术大展中囊括多项艺术大奖的艺坛精英。他们有着不同的人生阅历和社会环境及不同的创作理念。并以各自独特的艺术语言开启着的新的视觉维度，探索着当代人文思想，无论是探索当代人的精神状态，还是对生态与环境的历史变迁的关注，在参展作品中都有独特的表达。这些作品不仅呈现出丰富多彩的题材内容，也体现出艺术家们强烈的社会意识与人文精神。呈现中国当代艺术多元的创作格局与不同的艺术追求。

梦梦中中，浮世物语

薛松、浦捷和李云飞的作品中，到处是浮云，雨水，铁钉，烧焦的短命印刷品，收藏物，布条，信用卡，广告册页，爆破拆迁后的劫余木头，以及其它各种各样的元素和题材。梦幻和真实有时难以区分，人们的潜意识有时会充溢侵扰在现实中，有时又恰恰相反。当林林总总的新潮概念、产品、服务和欲望，如炮火连天雪崩潮水般涌向人们时，这两种状态之间的关联，就显得既复杂且多变。

艺术品范文第3篇

@熊先生可爱多：　艺术品信托、文交所之类纯属套钱。艺术品是用来收藏的，艺术品最大的价值在于时间价值。哪个信托或投资机构能持有艺术品十年甚至百年以上？否则其他的所谓收藏都是投机。投机只会掠夺他人财富，创造负价值，而一个创造负价值的场所是不会一直存在的。

@GlobalAM：实体经济最大的需求，不在“高端”的艺术品、奢侈品，而在地产、工商企业，找对方向很重要。

@芷兰雅集：拍卖公司的作用是公允地兑现价值。推升价格是炒家的所为，捡漏是行家的最爱。错买的东西大多成为沉默的资产

@jsnjbenny：　单一业务说白了就是两个要素，一个是速度，简直就是逼良为娼式的催命以及一脱到底式的风控，二是关系，说白了就是往里砸，你能做的其他八个信托都能做，没这个体制机制不能砸的机构就别跟着凑热闹了。

@淡定果敢：2012年退出的6支艺术品信托中有3支基金做了连带担保。包括“融美一号艺术品集合资金信托计划”、“邦文传家宝集合资金信托计划”和“融美二号艺术品集合资金信托计划”。这类担保模式通常有投资顾问或第三方担保公司进行连带责任担保　……

@葆春艺术馆ZHENGPENG：谁也没想到，连续井喷、方兴未艾的艺术品市场，这么快就迅速冷却。这让身处其间的艺术品信托基金进退不得，处境尴尬。业内人士担心，明年是艺术品基金兑付大年，或将出现兑付危机。

@塞外晓舟：2007年民生银行推出首只银行艺术品理财产品，两年后净收益超25%。第一个吃螃蟹者，敢创新有胆识，可佩！2011年各机构发行艺术品信托产品规模超55亿元，后知后觉者跟风，天价天量，吻合投机市场规律。2012年冬拍行情整体下跌约40%，开始深度调整。2013年起多只基金进入套现兑付周期，届时难免一地鸡毛。　物价值下跌，违约增加，金融危机。

@中国信托网-：艺术品信托在2012年即将暗淡收场，上半年艺术品市场案件频发，使得“理财大户”信托产品不得不夹起尾巴做人。另类投资引领着财富管理的全新视角，也是财富管理机构坚持以创新推进主动管理的精髓所在。

艺术品范文第4篇

艺术品金融是指在艺术品创作、流通、价值实现过程中，通过金融机构和信用渠道所进行的融资、筹资及相关金融活动的总称。艺术品金融的兴起和发展使艺术品具有资产化特征，并衍生出多种金融产品，引起业界的高度重视。艺术品金融包括艺术银行、与艺术品相关的融资和筹资、为艺术品投资提供的其他金融服务。

艺术银行的概念由加拿大政府最早提出，其目的是支持本国年轻艺术家发展艺术。艺术银行是非营利性的艺术机构，其运作方式是利用政府提供的资金支持或政策保障，购买优秀艺术家的作品，再将作品转租或售卖给政府机关、公共空间、企业、私人等用于陈列、装饰、收藏，从而获得周转资金，形成良性循环。与银行存款类似，艺术银行存储的对象是艺术品。艺术银行还利用艺术品库，举办各类展览，以增加国民对艺术的了解，提高艺术鉴赏水平。同时，收藏者从艺术银行购买的艺术品有很高的保真度，可以到指定银行质押贷款。加拿大的艺术银行已收藏近2万件作品；澳大利亚的艺术银行收藏了近万件作品；亚洲国家如日本、韩国、新加坡、印度等也纷纷开办艺术银行，收藏本国优秀艺术家的作品。

与艺术品相关的融资和筹资有多种形式，如发行艺术品信托产品、艺术品质押贷款、艺术品典当、艺术品基金、艺术品证券化等，都是以艺术品为投资对象或用于融资。

为艺术品投资提供的其他金融服务形式也很多，如金融机构代客理财投资艺术品，私人银行部门为客户提供各类艺术投资服务。世界著名的大银行如瑞士银行、花旗银行、德意志银行等，都有完整的艺术银行部和一整套艺术银行服务系统，为客户提供鉴赏、收藏、保存、信托等服务。藏家还可将艺术品交由银行保管，以艺术品为担保从银行获得资金支持，也可以将藏品租借给银行举办展览，获得借展收入。在我国，民生银行于2007年推出的中国首款艺术品理财产品——“艺术品投资计划”，期限为两年，投资对象为中国近现代和当代艺术品，操作中引入艺术顾问公司，以提供专业化服务。2009年招商银行曾赞助博鳌论坛亚洲艺术展，举办艺术沙龙，给私人银行高端客户提供鉴赏艺术品的机会，并推出“艺术品赏鉴计划”，作为对高端客户的增值服务项目。

艺术与金融的结合，有其必然性和内在动力。一是艺术品具有投资特性，同时拥有文化、经济、金融等属性。在发达国家，艺术品金融业务较为成熟，艺术品与股市、楼市构成投资市场的三大主体。二是部分金融投资人才进入艺术品市场，有效地将金融工具引入艺术品投资领域。三是金融创新的需要。在金融业竞争中，银行和财富管理机构更加注重客户市场细分，以利于更好地了解客户需求，提供有针对性的服务。随着国内高收入群体不断增加，对艺术品的需求增大，金融机构也随之积极参与艺术品金融业务。四是史无前例的艺术品投资热，使艺术品的价值超越传统的物态资产特征，突现金融资产的特性，被纳入个人和机构的投资理财范围，而艺术与金融的结合，能碰撞出多种不同的组合和创新，加快艺术品金融化进程。

艺术品金融发展现状

在发达国家，艺术品金融业务有成熟的运作模式和管理经验，近几年我国艺术品金融业务发展较快，银行、信托投资公司、保险公司、典当行、拍卖公司、私募基金及文化产权交易所等机构，均从不同角度探索艺术品金融业务模式，积累运作经验，形成了几类较成熟的业务模式。

1．艺术品信托。它是一种资金信托形式，有两层含义：一是艺术品资金信托，即委托人基于对信托公司的信任，将资金委托给信托公司，信托公司按委托人的意愿，为受益人的利益或特定目的，将资金投向艺术品并进行管理和处分的行为；二是艺术品实物信托，即艺术品拥有者将艺术品委托给信托公司，由信托公司按照委托者的要求进行管理、处分并取得收益，包括租售或委托艺术品经营机构进行经营，使投资者获得收益。我国现行艺术品信托主要是艺术品资金信托。

艺术品信托的投资对象主要是各类艺术品，如书画、宝石、陶瓷等，具体到某个信托产品时可能会进一步细分，如书画信托细分为中国古代书画、近现代书画、当代书画以及油画等，具体选取要考虑专业机构的优势、艺术品近期市场走向、产品预期收益、资金使用周期等因素。目前，国内较大的信托公司都推出了艺术品信托产品，投资回报良好，部分产品的年回报高达30%以上，吸引了大批投资者。

艺术品信托业务对艺术品市场和信托业发展都具有积极意义，使不具备艺术品鉴赏能力的投资者可以参与艺术品投资。同时，作为艺术品金融较成熟的业务模式，艺术品信托已成为信托公司新的利润增长点。2011年全国有18家信托公司共发行艺术品信托产品45款，比2010年增加35款，增幅达350%；信托产品规模约为48亿元，同比增长超过600%；平均期限为2.18年，平均年收益率为9.86%。

2．艺术品理财产品。它类似于艺术品信托，由银行发行，投资者购买后，银行将资金委托给艺术品投资机构投资于艺术品，以获取收益。它与银行的其他理财产品类似，由银行设计产品，拟订投资计划，确定产品规模，对特定或非特定的客户销售产品，在一定时间内集中投资某类艺术品以获取收益，银行及相关机构提取管理费用后，全部收益用于分红并归还本金。发达国家的大型银行在上个世纪就参与艺术品理财服务，并对艺术品市场发展产生了较大影响。我国金融监管机构对银行业监管较严格，现在国内银行只是尝试性地开展了一些艺术品理财业务。

3．艺术品质押贷款。它是指艺术品购买者或所有者以艺术品为质押，获得艺术品投资贷款的融资业务。这类业务支持艺术品进入大众消费领域，其示范效果明显，国内有较多的金融机构参与本项业务，如山东潍坊银行曾接受李苦禅、于希宁等书画家的作品为质押给客户提供贷款，建行深圳市分行曾接受苏绣艺术大师的一批艺术珍品为担保给客户贷款，西泠印社拍卖有限公司与中国银行杭州私人银行部门合作推出个人艺术品收藏贷款等。艺术品质押贷款操作分为五步：一是鉴定，确定真伪，同时还要对艺术品的艺术价值、文物价值作出判断；二是评估，判断艺术品本身的品质，结合市场行情，尤其是考虑艺术品市场波动较大的特点，对行情变化趋势作出合理的评判；三是价格协商，银行对艺术品的估价和委托人的心理价位可能有差异，需要双方协商确定一个合理的价格；四是封样，将艺术品用骑缝签字封存于金库，并实地录像；最后是支付贷款。艺术品质押中确定价格是关键，目前国内艺术品市场道德风险较大，拍卖市场较混乱，价格虚高、造假的现象较普遍，艺术品保险市场缺位，质押价格高低决定其风险度。

4．艺术品赏鉴计划。它是特定机构组织的、面向客户集艺术品沙龙、讲座、展览、咨询、租赁和销售等服务于一体的活动。鉴赏计划有多种操作方式，其目的是吸引优质客户。它可为客户投资艺术品决策提供缓冲期，有利于投资人更好地判断艺术品的价值，选取更适合自己欣赏的艺术品。如招商银行私人银行推出的艺术赏鉴计划，客户可从招商银行推荐的当代艺术品中选择其喜爱的作品，存入一定的保证金，即可享有该艺术品的鉴赏权益，在免费鉴赏期内，客户将艺术品带回家，品味其艺术，评判其价值，鉴赏期满后，客户可按原先的价格购买该作品，也可选择退还艺术品，只需支付2%的管理费用。

5．艺术品典当。它是指将艺术品作为当物，办理质押融资的行为。艺术品典当的操作流程与艺术品质押贷款的流程基本是一致的，与银行艺术品质押贷款相比，其优势是获得资金更便捷，缺点是使用资金的利息和费用较高，典当适合急需、短期的融资，而银行贷款适合长期资金需求。办理艺术品典当业务时有几点要求：第一是当物的合法性，要了解该物品的来源，要求客户填写当物来源合法的声明。第二是妥善保管，典当的艺术品在经过鉴定、估价后，要立刻包装入库封存，以保证当物的完好性。第三是实行疑点一票否决制，典当行聘请多位专家、顾问，鉴定时每人都要参与，共同会商，只有专家组一致同意才能办理典当。第四是只典当精品，典当物品应该是真品和精品，以利于在绝当后能快速变现。第五是出土文物不办理典当，如国家规定的青铜器、唐三彩、陶器、象牙等制品，以及疑似出土物、法规禁止流通之艺术品不能办理典当。

6．艺术品基金。它是通过发行基金份额，将特定或不特定的艺术品投资者的资金聚集起来，由基金托管人托管，基金管理人进行运作，在利益共享、风险共担的原则下，将资金投资于艺术品，以获得收益的共同投资模式。艺术品基金可分为以艺术品为投资重点的基金和以艺术家为投资重点的基金。在发达国家的基金会制度中，拟投入艺术市场的资金，尤其是企业介入艺术品市场，主要是以基金会形式由专家来运作，如著名的西蒙基金会、山基金会、英国铁路基金会等。在我国《合伙企业法》出台后，私募基金制度逐步完善，常见方式是几家公司共同出资设立艺术品投资基金，画廊也常以基金形式融资。基金的资金募集一般由负责人或机构发起，通过有声誉的基金募集推荐人（如艺术鉴定、艺术评论、艺术研究等方面的专家）向投资者进行资金募集，聘请艺术基金管理人管理资金（一般是基金的负责人），进行艺术品组合投资，委托专门机构负责保管所投资的艺术品，在适当的时机将藏品变现，实现收益，按照契约从基金资产中提取管理费用。依照“管保分开”的原则，基金托管机构一般为银行或信托投资公司，由它们负责对艺术基金的资产进行保管，并对艺术基金管理人进行监督。据不完全统计，2011年国内设立的艺术品基金有几十家，募集的资金规模超过百亿元，投资收益普遍较好，年收益率超过20%。

7．艺术品产权交易平台。2010年4月，、文化部等九部委《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，明确文化产权交易所的产业地位和法律地位，全国先后有十多个省市批准设立文化产权交易所，影响较大的有天津、深圳、上海、成都、郑州等地的交易所。文化产权交易所交易对象主要是文化物权、债权、股权、知识产权、国家管理部门允许并批准市场流通的文化艺术品，部分交易所以书画、雕塑、瓷器、工艺等作品为主要交易对象。操作方式是对文化艺术品进行鉴定、评估、托管和保险等后，以“份额化”发行并上市交易。文化艺术品份额合约挂牌交易后，投资人通过持有份额合约，分享文化艺术品价值变化带来的收益。交易方式是采用完全无纸化的网上交易模式，投资人通过互联网就可以实现开户功能，通过下载相关客户端实现投资交易功能。

从文化产权交易所近两年运行情况看，由于没有深入研究艺术品交易和价值实现的特殊性，在运行机制和管理制度设计方面存在较多问题，加之交易所各参与方、艺术评论人士等盲目乐观，过度炒作，部分文化产权交易所曾引发经济和社会问题，国家有关管理部门已于2011年对文化产权交易所进行整顿和清理，全面停止书画艺术品份额化上市。

银行参与艺术品市场，是我国艺术品金融业务的重点，成为金融与艺术品结合的重要桥梁。艺术品金融的发展，将促进我国艺术品市场投资化、规模化、规范化，有利于我国艺术品的价值发现和重估。

艺术品金融对艺术市场的

促进作用

在我国，艺术品金融还处于发展初期，但其对艺术市场的积极作用已凸显出来。

1．聚集效应，增大艺术品市场资金规模。从艺术品信托、理财、基金等业务类型看，主要是吸引希望参与艺术品投资的客户，将分散的资金聚集起来，这些客户的共同特点是直接参与艺术品投资的经验较少，且鉴赏能力不强，通过艺术品金融业务吸引他们参与艺术品投资，使艺术品市场增加新的资金。质押贷款、典当等业务主要为持有艺术品的投资者融通资金，盘活艺术品存量资金，有利于增加他们用于艺术品投资的资金总量。2011年各类艺术品金融业务的融资总额超过百亿元，成为艺术品市场增量资金的重要来源。艺术品金融业务在直接增加艺术品市场资金的同时，还吸引到更多的新投资者关注和进入艺术品市场，也会增加艺术品市场的客户量和资金量。

2．财富效应，推动全民收藏热。由专业人员和专业机构操作艺术品金融业务，一般有较好的回报，减少了投资者对艺术品投资的陌生感和风险担忧，吸引到更多的居民和机构投资者投资艺术品。在参与艺术品金融业务的同时，多数人会学习收藏鉴赏知识，直接参与收藏活动。因此，各类艺术品金融业务也取到艺术品收藏宣传和培训的效果，有力地推动了艺术品投资大众化进程，提升了全民对艺术品市场的关注程度和鉴赏水平，使艺术品市场由少数人参与向大众参与方向发展，有利于中华民族文化艺术的传承和发展。

3．马太效应，提升名家精品的市场价值。艺术品金融业务的发展和创新，逐渐改变着我国艺术品市场的投资主体结构，机构投资者在艺术品市场中占有更加重要的地位。有资金实力和专业人才的机构投资者，重视名家精品的保值增值功能和价格标杆作用，逐步将投资重点集中到名家的精品力作上，使黄宾虹、齐白石、张大千等名家的代表性作品价格跳跃式提升，极大地提升了市场人气。同时因专业人才的鉴赏水平较高，也压缩了伪劣仿品的生存空间，有利于规范和净化艺术品市场，优化资源配置。

4．鲶鱼效应，增大艺术品市场活跃程度。“隔代受益”是我国传统的收藏理念，说明艺术品的增值性和流通性较低。随着艺术品金融的发展，较多的专业投资机构参与艺术品创作、流通和价值发现等过程，所投入的资金多为中短期资金，为了在规定期限内有较高的投资回报，机构投资者在投资理念、广告宣传、流通渠道等方面都有创新，有效地激活了艺术品市场人气，疏通和拓宽了流通方式，加快了流通速度，也提高了中国艺术品在世界范围内受关注程度，促进艺术品市场走向大发展、大繁荣，有利于中华民族文化的复兴。

艺术品金融业务存在的

问题和风险

艺术品金融业务对于促进文化产业发展和艺术品市场繁荣有重要的作用，对艺术品市场和金融业的正面效应还没有完全显现出来，其业务模式还有进一步探索的空间，业务操作和管理规则有待归纳和总结。同时，因艺术品的评价标准具有多重性、模糊性、差异性等特征，金融资本的介入可能使部分艺术品价格非正常上升，形成结构性泡沫。获得金融资本支持的投资方能调动更多的社会资源，有更大的能量去引导市场行为，使艺术品收藏行为过多地向投资行为转化，反而可能不利于艺术品收藏行业的正常发展，也可能阻碍艺术品市场的健康发展。从现有的艺术品金融业务看，主要应注意防范以下几类风险：

1．估值风险。艺术品估值分几个层面，首先是要确定其名款和实物相符，做到保真；其次要达到预期价值的创作水平，做到保质；再次是要符合当时市场上同类艺术品的价格预期，做到保价；最后要预判其作者的市场地位和作品价格的未来走势，做到保赚。由于艺术品价值评估标准具有多重性，艺术品的艺术价值、文化价值、物理价值、时代审美观以及社会政治经济文化等因素都会对其价值产生影响，使艺术品的价值评估比人们想象的更复杂，估值风险成为艺术品金融业务伴生体。

2．法律风险。艺术品金融是新业务，我国还没有相关的管理法规，使艺术品金融业务面临不同的法律风险，如艺术品质押贷款，因没有明确的相关管理规定，当出现借款者不能按时还款时，艺术质押品的变现方式可能会引起争议。同时，艺术品金融业务发展和操作还应符合文物保护的有关法规。

3．权属风险。因艺术品权属不清，导致发生争议、纠纷、诉讼，以致质押物被查封冻结，可能造成质押方不能按时还款，或所投资的艺术品出现损失，就可能造成金融资产风险。同时艺术品质押后，质押行为的几方关系人也可能因该艺术品的所有权或版权产生纠纷，从而对质权方造成风险。

4．流动性风险。艺术品金融的流动性风险包括两方面，一是需要将艺术品变现时不能如期变现，二是不能以适当或期望的价格变现。从变现来看，无论是信托、理财、基金等以艺术品为投资对象的业务，还是按揭、典当等以艺术品为质押品的业务，都可能存在变现问题，如投资或质押的艺术品属小众市场的艺术品，或受市场波动影响，或市场定位不准等，都可能出现艺术品不能及时转让的风险。从价格来看，首先艺术品是精神消费品，不是人类必需的物质消费品，其价格的波动性较大；其次艺术品的保管要求较高，可能因温度、湿度、光线、尘埃、搬运方式等外部因素影响其价值，在收藏保管过程中也可能出现损毁，造成实质性损失。

艺术品范文第5篇

艺术品该不该免税

依照国内现行艺术品关税规定，暂行的一年的6%关税税率将于今年底宣告到期。也就是说，在今年年底之前，我国的艺术品进口将仍旧会与奢侈品归为同一关税征收类别，而按照之前所估算的单件海外回流艺术品的总税额依旧会是23%（依照《中华人民共和国增值税暂行条例》规定，艺术品还需缴纳17%的增值税），如此一来，那些依靠海外回流作品的内地拍卖公司的生存问题势必会变得更加艰难。

不过，中国嘉德于近期在香港举办的首次拍卖会，为此类拍卖找到了一条合理避开关税的有效途径，即将所有海外回流部分的拍品在香港进行拍卖，由于作为自由贸易港的香港不对艺术品征收关税，6%的进口关税也就不再成为阻碍此类拍品在国内上拍的障碍。当然，在香港举办拍卖会也不是一件容易的事情。即便应对艺术品“关税”调查，香港已经成为最优途径，但不是所有内地拍卖公司都具备进驻香港的实力，囿于这个现实，众多的内地拍卖公司选择了保守经营，取消了以往的海外征集，以避开此轮较为猛烈的“查税”风波。

但不管是在香港举办海外回流部分艺术品的拍卖还是取消海外征集，都不是应对国内艺术品“查税”难题的长久之策，于是乎，关于调整国内艺术品进口关税的呼声也越来越高。为此，在10月16日举行的第三届中国（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛上，文化部市场司副司长庹祖海就已明确表示，“为了扶持发展艺术品一级市场，今年文化部将联合中国文联、中国美协调研画廊业反映强烈的税收问题，并积极推动成立全国画廊业协会。”

虽然庹祖海的讲话并没有对艺术品税收问题给出确切答复，但我们已经很明显的感受到政府对于此轮由艺术品“查税”风波所引发的整体艺术品市场调整有了新的认识，相信随后也会有针对艺术品进出口的更为合理的税收政策出台。但当我们在为艺术品努力争取“免税”待遇的同时，也应该时刻保持警醒，为一旦出现“免税”之后所带来的一切后果承担责任。（来源：四川政协报）

美国艺术品免税

美国政府区分营利性文化产业与非营利性文化组织机构，前者交给市场，政府不控制也不分享其所有权，更不直接参与或干预其经营；后者是无法完全依靠自己的力量在市场经济的大潮里求生存、求发展的，美国政府便通过税收政策或直接拨款，保护和支持这些组织机构，这些机构不仅完全不用纳税，而且，由个人或法人给予他们的一切捐款和礼品都从捐赠者的收入中扣除，目的在于确定个人或法人的完税收入，具体的操作方式有以下几种：

一是鼓励企业和个人捐助文化艺术事业的税收政策。早在20世纪70年代美国便推出了着名的“501（c）（3）”条款，对非营利艺术团体与机构、艺术产业捐助者实行销售税和财产税的减免优惠，在很大程度上鼓励了企业与私人为艺术产业提供捐助，甚至在其寄发宣传广告等邮件时也给予减免60%邮资的优惠。在这一政策的推动下，大批慈善机构和基金会应运而生，公司、团体和个人也积极资助文化艺术事业。1997年，美国各大公司给予文化艺术类项目的捐款多达11.6亿美元。此外，美国地方及联邦政府还利用部分其他产业的销售税建立了针对文化艺术产业发展的“信托基金”.

二是对不同出版单位、不同出版物实行不同的税率以调节出版资源配置、引导出版业朝符合国家利益的方向发展。联邦政府对营利性出版单位并没有特殊优惠政策，完全根据其利润多少征收企业所得税，税率在15%至34%之间；有些州政府对营利性出版单位征收不高于12%的企业所得税。联邦政府对出版物不征收商品销售税，但有些州对出版物征收销售税，税率一般在3%至7.5%之间。对非营利性出版机构，联邦政府则不仅不征税，还给予某些资助。在美国的立法部门中还有独立的版税裁判所，这是美国解决版权纠纷的机构。此外，海关、邮政等部门要对色情、出版物进行查处并打击盗版；情报、安全、国防等部门对涉嫌泄密的出版物进行查处；而税务部门则对出版单位进行税收管理。

三是扶持知识产权业和会展业的税收政策。为了扶持知识产权业的发展，美国政府给予美国的软件企业“永久性研发税优惠”.根据美国《国内税收》第41部分中有关“研究与试验税优惠”的规定，美国公司的研究性支出可享受高达20%的税收减免。这一政策为提高美国文化企业的国际竞争力注入了持久的动力。此外，美国政府除了对展览场馆进行直接或间接管理外，各个城市也对本地的展馆和有影响的国际展制定相应政策，鼓励会展业的发展。例如，拉斯维加斯市政府规定宾馆的客房费中，另加10%的特别税，并将这部分收入划归展览公司作为税后利润。

北京艺术品交易将免税

北京将在首都国际机场旁建成一个面积达8.3万平方米的国际文化自由港。该项目预计将于2013年年末完成。此举被认为是北京提升自身国际竞争力，使之成为亚洲、乃至世界艺术中心的重大举措之一。

值得期待的是，该自由港将有望实行艺术品交易免税政策。这无疑是为中国内地作为全球艺术品交易市场中心做充足准备。这一利好消息有利于恢复自今年4月北京海关查税风暴以来受挫的市场信心。

早在2010年，新加坡就建立起了类似的免税自由港，而香港的自由贸易港口的形象已经深入人心。据悉，此次北京自由港的建设，将由瑞士控股公司Euroasia和国有企业北京歌华文化发展集团共同开发。

目前，北京的自由港被暂命名为“北京文化自由港”。“歌华计划能够从国内及国外两个层面上同时推动中国艺术的发展；他们（歌华集团）希望能够创造并且组织起一个宽松的市场，”新加坡Freeport　Pte公司董事长Tony　Reynard说，“中国存在一个巨大的国内市场，而北京自由港在建成之后则将对国际市场具有重要的意义。”来源：上海证券报　作者：唐子韬

李锦明：低价艺术品要免税

“如果台湾艺术要长远发展，毫无疑问要面对税制问题。”高雄市现代画学会理事长李锦明表示，这个问题非常深刻与迫切，期待未来能建立一个针对低价艺术品的抵、免税制度，以及良善的鉴价认定机制。

李锦明同时于高雄师范大学美术系任教。身为教育工作者，他看到许多年轻艺术家，纵使抱着十足创作热情，却仍敌不过现实生活压力“在创作前几年就夭折了。”

“能不能讨论出一种低价艺术品免税的制度？”如果销售、购买低价艺术品能免税、抵税，就可以开辟出一个让年轻艺术家，在交易市场中萌芽的空间，更会使收入不见丰厚的中产阶级，跨出收藏的第一步。

李锦明讲起一个故事：“几天前有位美术系学生，回到学校找我，找我拉保险。这位学生曾是高雄奖的得主，在校时的创作精神以及创作能量，我曾经不断以这位学生作为教材，教育历届学生。但是如今这位学生，毕业之后，却因为无法有效销售作品，不得不放弃创作，向生活妥协。”

除此之外，民国时期有个“最低税负制”，防止富人为了逃漏税，鉴价时浮报“非现金捐赠物”的价值。这样的“最低税负制”，降低捐赠人将艺术品捐赠给机关单位的意愿，影响文化资产的累积。

李锦明为此提出澳洲文化赠品计划（Culture　Gift　Program），作为讨论艺术品鉴价制度时的参考。在这计划里，捐赠者需要提供至少三位的民间鉴价师，以及鉴价机关的证明，来取得信任凭证，说明艺术品的价值并非浮报。澳洲财税单位再透过这个信任凭证，提供捐赠者在税率上的优惠。

艺术品范文第6篇

关键词：艺术品；审美经验；意蕴

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0050-01

一、何为艺术品

艺术品是艺术家在一定是的生活背景，生活经历下，在艺术家头脑中形成的客观反映艺术家思想的观念性，物态化的产品。德国哲学家海德格尔用存在主义观点和方法，对艺术品称为“思考存在着的存在”。“艺术品凭依物性给我们展现一个存在着的世界，世界化了的世界，这就是艺术品的真理。艺术品的真理是由艺术家的艺术活动置入作品中的，艺术是艺术品的本源，艺术品的保存者、欣赏者也参与真理向作品的置入。”

艺术品刚开始的时候，受时代背景的影响，可能是处于对某种事物的崇拜、某种见解，是用来发泄自己心中的情绪。而随着时代的变化发展，作品最初的意蕴可能随之改变，原来的功能性可能逐渐的变淡、消失了。或者是成为某个时代的标志，或者被统治阶级所利用，将其赋予新的含义，完全是后人根据自己的需要，强加给作品并不属于作者本人的审美思想。如良渚文化时期的玉琮是与崇拜信仰有关的器物，却被统治者用来作为政治权利和地位的象征。玉璧在古文中记为“以苍璧礼天”，它的功能性是作为礼器的，但却被赋予财富经济权的象征。玉钺也是重要的礼器，被赋予了军事统治的权利。在当时的那个时代里，它真正的含意也许并不是审美性的艺术品，被作为各种权利的象征，含有一定的政治色彩，可是后人对它加以研究、评论，赋予它以美的思想，使之成为艺术品。

二、艺术品的层次性

艺术品是物态化的，是以具体的一种材质体现出来的,艺术品的这种“物”，正是艺术品的载体，艺术品只有通过载体传播出来，才能让欣赏者欣赏、评论家评论。如果没有具体的表现出来，仅凭艺术家的口头表达，恐怕是难以出现想要的结果吧？毕竟是每个人的思维方式不一样，审美经验不同，考虑问题的角度不同，每个人对于接受美的理解也不同。

如一千个读者一千个《哈姆雷特》也许作者写的时候，并没有那样想，可是读者却从那个角度想了，使作品有了新的含义，新的理解，当别人听到的时候给人以耳目一新的感觉。还有每个人所处的位置不同，政治家、农民、评论家、统治者，他们身份不同，考虑问题时的角度也肯定是不同的。有的艺术家做这个作品的时候也许并没有上升到那个高度，正因为后期加上评论家的评论，欣赏者的感受，给作品不断的注入新的思想，使作品充满活力。后期的作品可能在不断发展变化的趋势下达到艺术家所没有预料的高度。这对于艺术家、批评家、欣赏者的付出是功不可没的。艺术品存在于人的心灵之中，是由初步对作品的欣赏，所产生的一种冲动。

（一）形式层。艺术家想要表达自己的思想，想要表现自己的情绪，那么就需要通过一定的介质来表现它，反映自己的思想。作为传递信息的载体，它承担者艺术家的思想和灵魂。它是具有物质性和精神性的结合。各门艺术各有其独特的艺术语言。艺术家通过载体来表达自己的思想，所用的材质不同，所表现的效果是不同的。如绘画的语言，艺术家可以通过点、线、面、色彩等不同的表现形式，所产生的效果是不同的，给欣赏者的视觉冲击力也大不相同。艺术是相通的，没有国界的，不同地域，不同风格的艺术之所以被不同的人所接受，是因为欣赏者对艺术品的某些观念的理解符合自己的审美经验，跟自己的观点有共鸣之处。每个时代对于美都会有一定的标准，但这个标准又都不是固定的。

（二）意象层。“色美以感目，意美以感心”它是艺术品的最核心的层次。是艺术家通过艺术形式真正要体现的。当艺术家借助于外在的物质表达出了自己的思想和情感的时候，那么这件艺术品就被赋予了意象，它是作者的思想的结晶。艺术家用颜料作画，欣赏者首先所体会的肯定是这幅作品，而不是艺术家所运用的是什么牌子的颜料，这就是艺术家所要表现的。一雕塑家当他完成一件人的雕塑作品的时候，让他的学生看，而他的学生都跑过去夸这件人的雕塑的胳膊特别的形象，特别的逼真。雕塑家毫不犹豫的拿起斧头就把雕塑的胳膊砍掉了，学生们都觉得好遗憾，雕塑家告诉他的学生，他所要表达的是整体的形象，而不是胳膊，正因为胳膊太完美了破坏了整体的形象，并不是艺术家想要的结果，所以艺术家就把局部的完美去掉了。美是作为一个整体的存在，而不是孤立的，虽然有的时候研究艺术品，可以把艺术品单独孤立出来。意象层是作品最核心的层次，表达的是作者的思想，能够直观的呈现给欣赏者，但是每个人的审美水平，审美经历不同，他所能体会的美也是不同的，这需要一定的艺术修养。

（三）意蕴。这是艺术品的最高境界。意象层并不是艺术家的最终目的，更多的时候是意蕴层，反映的是一个时代的特色，每个时代都会有不同的特色，不同的代表。艺术家凭借载体表现的心理反映，所体现出来的意蕴才是艺术品的真正内涵所在，是艺术家和艺术品的真谛，是一种精神的，拥有活力的“物”。如米开朗基罗的《摩西》并不仅仅是表现的肉体力量和精神力量，如果考虑当时的社会背景和与周围背景的不协调，你会发现它还有艺术家的同性恋和自恋的因素。反映的是那个时代矛盾的反抗的心理。艺术品的灵魂就蕴含在这些符号当中，这些符号随着时间的流逝，会逐渐被人们所观念化。

艺术品的形式、意象和意蕴三者是相互联系，相互依存的，共同存在于艺术品中，要想体会到最高层次的意蕴，需要欣赏者的细心观察、多方位的思考和一定的审美经验的积累。

三、美在日常生活中的艺术

每个人对于美都有一杆度量的秤，并不会因为被人说它不美，自己就认为它不美了。每个人的人生经历，阅历，审美经验不同，对于美的评价也就大不相同。

在这里提及一个与大家生活息息相关的例子。大家都比较关注房屋的装修，注重家的设计，家的美化环保。家是避风的港湾，每天下班之后大家都会疲劳，如果到家之后，家里设计的特别温馨，特别浪漫，对自己和家人的身心健康会有很大的好处，所以呢，近几年有好多人不惜花费大量金钱来设计自己的家。那么，这些花巨资设计的家就一定是美的吗？那些普通的就不是美了吗？答案是不一定的，每个人的经历不一样，审美眼光不一样，对美的理解也就不一样，也许设计师给你设计了最前沿，最顶级的家，而这些花巨资的人是否能接受呢？答案也是不一定的，也许这家主人审美眼光根本就没有达到这个境界，根本就欣赏不了这种风格，那么在这家主人的眼里艺术家的设计就不是美的。

好多的家庭都喜欢舒适。环保，也许他们的家设计的并不独特，没有什么所谓的设计含量，但是他们的家被设计者设计的很舒适、很温馨，达到了主人的意愿，也许在其他人看来并不觉得这个设计是美的，但是在主人的心目中此设计是最美的。你可以不喜欢，但是你要包容她（艺术）；你可以不会弹琴，但是你可以懂得欣赏音乐，有一定的艺术修养，培养自己的艺术情操。好多事情你不一定会做，但是你完全可以有这方面的眼光。就像以前上素面课一样，老师经常说，你的手头的功夫可能不到家，还画不出来，所谓的“眼高手低”并不可怕；可怕的是你画的形不准，自己却看不出来，或者是画的好眼光却没有跟上，所谓的“手高眼低”。人一定要有一定的眼光，不断地充实自己，内在的审美能力，才能有更快、更好的发展。

美就在我们的身边，与我们的生活息息相关，来源于生活生产实践活动。随着社会的发展不断地变化发展。艺术品可以从方方面面去体现和挖掘它的美，美无处不在，看我们用什么样的眼光来欣赏它，去领悟它，感化它。……不是认为自然无美，美只是人类主观意识加上去的（朱光潜），其实绝大多数的时候是这样的，如同一件物品心情好的时候跟心情不好的时候的感觉是不一样的。

参考文献：

[1]杨恩寰、梅宝树.艺术学[M].人民出版社，2001.

艺术品范文第7篇

从来没有哪一年像过去的2007年一样，让中国人的财富焦虑达到前所未有的顶点。牛市盛宴几乎贯穿全年，《亚洲周刊》为此把“年度风云人物”的桂冠给了1亿多中国股民，这个群体在一年内由7800万户跃升至1.3亿户；楼市神话还在层出不穷的上演，深圳炒楼客一夜暴富的故事不再是人们津津乐道的传奇，普通得似乎唾手可及。这一年，CPI和通货膨胀这两个经济学词汇成了大众耳熟能详的日常用语。

过去的2007年，也是中国人投资方式更加丰富的一年。股市、楼市火爆，其他的投资方式似乎显得黯然失色，其实，眼光独到的投资者在艺术品市场已获得了超过股市、楼市所能给予的回报。盛世收藏，只有在火热的市场中准确地把握住热点，才能获取丰厚的收益，站在2007年的肩膀上展望2008，共同分享中国艺术品投资市场的新年走势。

可以预料，2008年拍卖业竞争与洗牌将更加激烈，拍品质量将决定拍卖公司能否生存与胜出。所以，“精品理念”将成为2008年国内艺术品拍卖业追求的主线。

“精品理念”将成拍卖业主流

保利“夜场”拍卖模式的成功引进，是2007年国内艺术品拍卖界的一大亮点。“夜场拍卖”模式效仿纽纽苏富比，因能进入夜场的大多是百万美元级以上的西方印象派及现代绘画大师名作，所以“夜场拍卖”通常成为“高价”的代名词。如梵高的《向日葵》、毕加索的《拿烟斗的男孩》都是在夜场拍卖拍出的。

2007年11月30日晚在昆仑饭店举行的北京保利“首次中国艺术品夜场拍卖会”，全场共118件拍品，其中109件顺利易手，成交率高达92.37%，共斩获4.4亿元，单场成交和拍品均价都创出国内新高，成为本年度国内大拍中最重头的一场拍卖。率先在国内推出“夜场拍卖”的保利，也尝到了“精品高价”的甜头。

只有精品才能吸引人气，保利夜场拍卖证明了这一点。拍卖前半小时，场内竟出现了一座难求的难见景象。当拍卖师走上拍台时，偌大的拍卖大厅内已无立锥之地，场外的大屏幕前也是人头攒动，大家都在翘首以待。先是近现代书画30件大师佳作掀起了高潮，29件共成交7700万元。接下来清乾隆紫檀方角大四件柜以2800万元的价格创造了中国家具的世界拍卖纪录，为已十分热烈的场内气氛再添了一把火。随后在保利的强项“当代艺术”上，吴冠中《木槿》3920万元、陈丹青的《国学研究院》、曾梵志《面具》、方力钧《1997.1》、石冲《欣慰中的年青人》均突破千万元大关，令人瞠目。

夜场拍卖之所以取得令人瞩目的佳绩，皆得益于夜场拍卖的超高品质。夜拍的初告成功表明，走高端路线广泛得到了藏家的高度认同，品牌和信誉可以带来可观的附加值。可以预料，2008年拍卖业竞争与洗牌将更加激烈，拍品质量将决定拍卖公司能否生存与胜出。所以，“精品理念”将成为2008年国内艺术品拍卖业追求的主线。

2008年，古书画名家精品将会继续稳步走强，毕竟古书画是一种稀缺资源，它的珍稀性决定了其独特的魅力与价值。

古书画行情回暖

在2007年11月北京嘉德秋拍上，一件明仇英《赤壁图》以7952万元的高价创出了中国绘画拍卖成交价的世界纪录，标志着中国绘画作品的拍卖成交价首次超过1000万美元级别，瞬时成为市场焦点。无独有偶，在年底的香港佳士得秋拍上，明董其昌《书画小册》也拍出了4848.75万港币的高价。这都标志着古书画在历经前两年的阶段低迷后再度受人关注，特别是宫藏古书画精品受到买家的格外青睐。

中国书画在“非典”后曾有过一段时间的火爆，但近两年由于受伪作困扰及当代艺术行情快速崛起引发的资金分流，一直处于调整中，古书画也不例外。但在2007年，古书画开始慢慢升温。在刚结束的中贸圣佳秋拍中，古书画专场成交1.15亿元，成交率81%，其中钱维城《花卉册八开》896万元，蓝瑛《仿大痴山水卷》728万元，可谓成交不俗。种种迹象表明，古书画行情在经过前期的调整后开始转强，尽管远不似当初的火爆，但毕竟正在慢慢走出低谷。

《赤壁图》天价表明，古书画名家精品的收藏投资价值正日益凸显，有实力有眼光的藏家已开始介入。市场并不畏惧高价，市场缺少的是真正的古书画精品，面对难得一见的古代名家真迹，藏家也会千金一掷。由于远离了市场炒作，所以2007年古书画行情的回暖是一种理性的升温，是一种真正的价值回归。2008年，古书画名家精品将会继续稳步走强，毕竟古书画是一种稀缺资源，它的珍稀性决定了其独特的魅力与价值。

当代艺术有可能会继续火爆亢奋下去，但由于过分依赖海外背景和资金，海外行情的涨跌对国内影响较大，市场的不确定性将增大，风险不容小视。

当代艺术将继续冲高

当代艺术继续保持了强势上涨的局面，尤其是张晓刚、岳敏君、方力钧、曾梵志的作品屡破千万大关，带头领涨。2007年9月20日纽约苏富比拍出的两件张晓刚作品：一张《同志系列》的经典单人肖像，达到1880万元；另一张视觉另类的《创世篇―一个共和国的诞生》更是推高到2300万元才罢休。张晓刚继续稳座“天王”宝座，难以撼动。10月13日，伦敦菲利浦斯拍卖行推出曾梵志的4件早期作品，全部拍出。其中1992年创作的《协和医院》三联画中的第二幅以4116万元夺得全场头魁，创艺术品拍卖纪录新高。年底蔡国强的《APEC景观焰火14幅草图》在香港佳士得更以7424.75万港币再创中国当代艺术拍卖天价，当代艺术飙升既令人兴奋同时也让人担忧，“泡沫”论与质疑声不断。

虽然中国当代艺术的高价大多是在海外创造的，在国内成交的尚不及三分之一，但却强力拉动了国内当代艺术品价格，导致许多画作在短短几年内上涨了几十倍，如2003年187万元成交的陈丹青《组画》之〈牧羊人〉今秋在匡时国际又以3584万拍出，4年上涨了19倍！市场风险快速累积，不少业内人士担心油画继续“高烧”下去会步前几年书画炒作后下跌的后尘，也并非没有道理。艺术品毕竟不是股票，资金推动型的上涨势必带来较大的波动，当代艺术的投机性正在引起人们的警惕，虽然没有泡沫的市场是不存在的，但过多的泡沫将会给市场和藏家造成伤害，提倡理性投资远离泡沫对当代艺术日显突出。

展望2008年，当代艺术有可能会继续火爆亢奋下去，但由于过分依赖海外背景和资金，海外行情的涨跌对国内影响较大，市场的不确定性将增大，风险不容小视。选择二、三线中低位画家，回避价值高估画家，不失为藏家投资者的上佳选择。

艺术品理财将经过一年的试水后，2008年会日趋成熟，定位更加准确

艺术品投资理财将成热点

尽管近年艺术品市场一热再热，但却一直缺乏银行、保险业的正式介入，艺术品金融化在中国尚属空白。2007年6月18日，民生银行推出了一个名为“艺术品投资计划1号产品――中国当代书画板块”的理财项目，在国内银行业首开艺术品投资理财服务，成为第一个吃螃蟹的人。

民生银行向外透露，非凡理财“艺术品投资计划1号”为非保本浮动收益型，投资期限2年，预期年收益率为0%-18%，在投资门槛上突破了以往理财产品5万元起步的惯例，最低投资金额必须达到100万元，并且要以100万元的整数倍递增，属于标准的高端理财产品。募集的资金将按照科学比例投资于中国传统书画和中国当代书画作品，并在其《投资价值分析报告》中分别对产品设计理念、投资市场分析、产品风险和特点等四方面进行了详细剖析。据悉，民生银行早在2006年12月就已经尝试将人民币理财的产品与艺术品投资结合起来，并进行了内部操盘预演，对开展艺术品金融理财充满信心。

在民生银行宣布进军艺术品理财后，外界传来不少质疑。针对如何规避投资风险，投资收益如何保证，投资顾问是否专业等，市场也投来了怀疑的目光。但不管怎样，民生银行跨入艺术品市场毕竟是一大利好，无疑将为市场注入更多的资金。2007年底，民生银行宣布正式接管炎黄艺术馆，将通过持续的资金投入，把炎黄艺术馆打造成一流的公益性美术馆，在艺术领域方面进行较大的公益性投入。虽然民生银行迄今尚未公布该行“艺术品理财1号”产品的收益与进展如何，但我们完全可以预期，艺术品理财将经过一年的试水后，2008年会日趋成熟，定位更加准确，从而吸引更多的高端客户。

2008年瓷器市场要想彻底好转，恐怕难度不小

瓷器低位徘徊，局面仍难改观

2007年国内瓷器市场总体波澜不惊，市场人气相对低迷，缺乏引人瞩目的亮点。作为曾经与书画、油画一起三足鼎立的瓷器工艺品，如今已远远抛在后面，扮演着尴尬的角色。

仅以刚结束的秋拍为例，瓷器专场成交在两三千万元的居多，华辰的瓷器成交率为32%，荣宝为62%，保利为44%，匡时为71%。全年单件拍价超过500万元以上的凤毛麟角，仅中贸圣佳的清乾隆《青花云龙纹葫芦瓶》以1008万元成交，匡时清雍正粉青釉六棱撇口尊649.6万元等。与苏富比、佳士得屡出上千万元瓷器相比，国内瓷器多年来一直缺乏重器，高价屈指可数，全年给人留下较深印象的仅有北京翰海春拍的清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶（2408万元）和中国嘉德春拍的清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉（2643万元）两件高成交瓷器，算是给瓷市招来些许目光。

目前瓷器市场总体成交率低、人气低、价位低，短时间难有大的起色。一方面是由于近年收藏热点不断变化更新，一些藏家相继转向油画、佛像、文房等新热点，分流了资金；一方面精品难现，中低档瓷器居多，难以吸引有实力大买家光顾，多种原因造就了当前瓷器市场的平淡，2008年瓷器市场要想彻底好转，恐怕难度不小。

随着投资者的不断认同，2008年国内文房、玉器、佛像、印章将越来越受到藏家关注

文房、玉器、印章将成市场新宠

近两年来国内收藏热点开始向传统回归，文房、佛像、玉器、印章等逐渐由冷转热。随着藏界对文房、佛像、玉器、印章需求的不断加大，收藏爱好者越来越多，市场行情呈逐步升温之势，一些有眼光的拍卖公司相继推出了有特色的专场。

今年国内南北均有动作，7月西泠春拍推出了“文房清玩――历代名砚专场”，成交率高达98%，成交额1832.38万元，掀起国内文房市场的小高潮。刚结束的11月中国嘉德秋拍又设“文房清韵――清代砚墨笔印专场”，自清乾隆时期直至近代名家的砚墨笔印文房类精品共111件，成交率高达89%，成交额1460.36万元。其中一套“清乾隆御制西湖十景集锦色墨（十锭），估价40-60万元，经多轮叫价以448万元创出古墨拍卖天价，令人称叹。匡时春拍的“中国书法篆刻专场”、“齐白石书画篆刻专场”也成交不俗，其中一枚齐白石刻六面印拍出了132万元的高价。中贸圣佳和匡时秋拍的“古代玉器专场”也成交不俗，匡时秋拍的“藏风梵韵――古代佛像艺术品”专场更是突破亿元成交大关。

艺术品范文第8篇

艺术品作为投资对象引起了广泛的关注，然而在股票回报率高达20％并保持长期牛市的时候，艺术品作为投资手段往往被忽略。只有当企业生产下降、低利率、股市失利时才使艺术品重新出现在投资的舞台上。曾有一个关于艺术品投资的经典例子：上世纪70年代，英国铁路养老基金在苏富比拍卖行的帮助下，进行了7000万美元的艺术品投资。在1974年到1999年之间，这些艺术品的年回报率达11％。来自澳大利亚的艺术投资顾问弗吉尼亚威尔逊（Virginia wilson)说：“艺术是数百年来一个很有吸引力的投资项目，人们越来越认识到它在近几十年中比传统的投资方式更胜一筹，人们获得的是艺术投资赚取的利润，而非股息。”

有评论家认为，艺术品不能被视为金融资产，不能用传统投资的财务指标分析，这是一种金融逻辑无法解释的一种。负责全球商业研究和商业投资的顾问比尔（Bill Muysken）认为：“艺术品本身不带来任何的增值，除非把画租借给画廊，而艺术品投资要付出大量诸如储存及相关的费用，有些艺术品随时间推移获得了巨大的收益，但是很难对艺术品投资的总体利润做出实质性的分析。”但艺术品投资的支持者认为，随着越来越多的艺术品投资分析家的出现，这一问题正在得到解决，纽约大学思特恩商学院的梅建平和迈克尔・摩西（Michael Moses)教授发现,艺术品投资在过去的50年里已经超过标准普尔500。从1875年至2000年，艺术品投资的收入低于股票，但在股市失利的近几年，艺术品投资的收益已超过股票，这给心有余悸的投资者带来一丝许安慰，但是，艺术品是高风险投资，它的风险比股票更大。艺术品价格波动比股市更大，且艺术品市场不透明、不规则，难以兑现，交易成本过高（有时达25％），这实际上会降低投资的收益，投资艺术品还会受到大众的审美趣味和不规则的趋势影响。

首先，艺术品的价值使投资者易于获利也易于失利，德胜安联银行经济部副总裁伍尔夫冈・维克（Wolfgang Wilke）20年来一直在研究这个问题。他认为，如果把艺术品当作短期投资的话，它是高风险投资，在短期内，艺术品市场与其他资产类别相比波动是比较大的。但是从长期来看，艺术品投资带来的年均收益却名列前茅。当然前提是投资高品质的艺术品。弗吉尼亚也认为：知识、实践和鉴别能力有助于减少风险，她说：“高端市场是不受大众趣味支配的，艺术品市场的蓝筹股是高品质的艺术品，它们能带来可靠而可观的利润。”基于高品质的艺术品在市场上的表现，1996年4月设在英国的艺术管理与服务基金会希望提高优质艺术品在投资组合中的比重，基金的管理者认为，投资高品位艺术品绝不会破产。艺术基金会还计划通过出租艺术品解决因投资而缺少股息收入的问题，这有利于有钱的个人投资者对发展缓慢但始终在稳步增长的艺术品进行投资。艺术品市场附加的销售压力只有在经济不景气的时候才会增加，而这种压力基本上只存在于低端艺术品市场。

伍尔夫岗在她的艺术品投资报告中说：“长期的通货膨胀将影响艺术品的价格，使之与整体的经济相适应，价格较低的艺术品更容易受恶劣的经济环境的影响。经济发展趋缓，需求下降，导致供过于求。但这一规律并不适用于所有的艺术品，在经济不景气的时候，投资高品质的艺术品比传统的金融投资更稳定。此外，从长远来看，艺术品的价格肯定是上升的。艺术品是稀有的产品，是不可复制的。长期的稳定收入使人们对艺术品的需求加大，而且高品质的艺术品数量有限，这就意味着从长远来看，艺术品的价格一定会上升。”

艺术品市场以自身的魅力使它重新回到投资者视野中，其中的一个重要原因是它与其他金融资产的相关度较低。尽管近年许多金融市场崩溃，但艺术品市场却一直保持畅旺，在过去的三年里，尽管艺术品市场的销售量下降，但是一些杰作依然在拍卖中创造了最高价格纪录。但对艺术品市场的表现和艺术市场与股票市场的相关度的看法依然存在争议。瑞典的投资顾问查米斯（Charamis Ioannis）对艺术品投资提出的建议是：艺术品市场的周期与其他金融资产的周期的关联不大，不同的艺术品种类之间的关联度也不大，所以投资组合多样化是一个好的选择。

艺术品的“梅/摩西指数”是建立在纽约公开拍卖且重复销售的艺术品数据上的，这个指数表明艺术品市场在过去50年里与股票市场的关联度为0.04％，艺术品投资是金融投资的真正的劲敌。伍尔夫岗也认为：艺术品市场通常与金融市场的关系不大，所以艺术品可以降低投资组合中的风险。耶鲁大学管理学院的威廉・哥兹曼William Goetzmann对艺术品市场进行经济计量分析，得出的结论是：“在经济繁荣时期，艺术品比股票上涨快。”从过往的经验看，艺术品市场对股市和经济衰退的反应是缓慢的，在1987年10月的股灾中，苏富比和佳士得拍卖仍然创出新的拍卖纪录，经济衰退从20世纪90年代才开始对艺术品市场产生影响。股票市场和艺术品市场衰退通常有9个月至两年的时间差。但Bill却认为，艺术品投资不能从实质上减少投资的风险，因为艺术品的价格往往与股票价格密切相关，许多富有的投资人是用从股市赚来的钱投资艺术品的。

然而艺术品作为一种特殊的投资渠道，由于需求的不断增加，供应量的有限，加上其能在经济不景气时保值的能力，让投资者乐意对它进行投资。查米斯说，把钱投在艺术品上虽然不像投资股票或债券那样直接，但艺术品市场越来越受到重视，我们看到有越来越多的新老投资者投资艺术品。维克认为，艺术品是一种独一无二的资产，它既不是不动产也不是金融资产，艺术品投资结合了对艺术的热爱和投资的期望。

艺术品的估价与金融估价的手段很不相同，艺术品市场有它固有的缺陷，艺术品几乎不可能找出内在的价值，因为这牵涉到美学判断，每一件艺术品都不同，它们的价格是难以预测、不可比较的。估价的基础更多的来自于人的情感而不是什么预测模式。喜欢同一作品的竞拍者可以在很短的时间内把价格推向令人咋舌的高度。艺术品的价位是由竞买者和商的相互作用而确立的。维克认为艺术品没有客观的价值，其价格随经济的整体发展和人们审美趣味的变化而变化，在艺术品市场上，成功的投资者往往是逆周期而动的。

艺术品投资成功的关键是预测哪些艺术品将升值，以较低的价格投资新的艺术家，此种高风险如果能够带来高的回报，投资人是不会犹豫的。问题是世界上有这么多的艺术家，要找到下一个伦勃朗或毕加索几乎是不可能的，这种预测毕竟不同于预测企业发展中的未来之星。

艺术品市场大致可以分为五类：经典大师（1300-1860年）、印象派（1860-1940年）、现代艺术（1940-1970年）、当代（1970-1985年）、当下（1985年-）。在这些类别中，投资当下艺术的风险是最大的，经典大师的作品因为体现了深刻的美学价值和文化品质，并且已经取得了明显的投资价值，使之能够保值。而在当代艺术品中有许多的艺术家随着时尚潮流的变迁而变得寂寂无名。与此同时，“梅/摩西指数”表明，高端的艺术品也不大可能获得很高的利润，艺术价值、艺术家当然是最重要的因素，但这些只是艺术品投资的起点。

具有艺术家风格的代表作是艺术品随时间的推移增值的条件，但是很难就艺术品总体的回报率做出准确的预测，因为其他的因素如作品的真伪、保存状况、稀有程度、创作技巧等都会影响作品的价格。由于艺术品投资的特殊性，具有自身的风险，要进行成功的艺术品投资不仅需要大量的有关艺术品真伪和质量的知识，而且必须了解艺术品市场内外对艺术品的评价。由于每件艺术品皆不相同，买家与卖家在专业知识上也存在差异，这就给艺术市场蒙上了一层神秘的面纱。尽管有越来越多的研究机构提供艺术品成交的数据，互联网上的艺术品拍卖价格指数也不断增加，但这些还远远不够。

艺术品投资通常需要数年甚至数十年的时间，所以艺术品的流通性较差，而且交易的费用（如拍卖佣金、评估费、保险费、手续费等）远远超过其他投资市场，艺术品投资市场几乎不可能找出内在价值，个人购买艺术品后几乎所有的风险都会增加，而这些风险也许不会出现在证券投资上。例如，没有正式的登记机关或认证机构可以证明个人对艺术品的所有权。其他交易的风险还包括没有明确的产权、伪造、标签错误、拍卖欺诈等，这些不为人知的内幕使艺术品市场充满了风险。从艺术品的保养上看，艺术品的收藏通常需要严格的环境，如控制温度、湿度以及光照等。此外不规则的市场容易导致人为地夸大艺术品的价格。

查米斯认为，艺术品投资比证券和房地产投资更加不规则，所以往往会发生莫名其妙的错误，应引起投资者足够的重视。在资产价格膨胀的80年代，日本和美国的大企业大量投资抽象艺术和风景画，当泡沫破裂，企业持有的艺术品价格急速下滑。艺术品市场是不稳定的，投资者如果只追求经济利益，势必造成市场动荡。从长远来看，艺术品的投资周期虽然较长，但比较稳定，艺术品蕴含美学价值和珍贵的历史价值，这是其他的投资项目所没有的。

现在许多金融机构建立了包括艺术品市场各组成部分的庞大的数据库，艺术品咨询公司承诺帮助刚进入艺术市场的投资新手进行投资，一些公司甚至为富有的客户提供艺术投资组合的参考，但这一切都不能准确地预测市场。

毕竟艺术品使用的是主观、独特的语言，大多数从艺术品市场上投资的人起初都不是为了赚钱而买画。查米斯认为，收藏艺术品是最愉快的消费方式，它可以给艺术品的收藏者带来视觉上的愉悦，与此同时还能获取经济上的回报，但购买艺术品不应仅仅出于赚钱的动机，买你喜欢的艺术品，这样，就算万一艺术品贬值，但其内在的价值是永存的。弗吉尼亚认为，艺术品投资除了能赚钱之外，还能带来快乐，提高社会地位，所以考虑到每个人的艺术修养不同，艺术品只能作为投资组合中的一部分。

艺术品范文第9篇

嘀嗒嘀嗒，那是指针的声音。时间悄悄走过，银丝在爸爸的头上隐隐约约的，时间离开了这些头发，留下宝贵的“财宝”。

妈妈的头发垂落于双肩，这也是时间的日记，记录了妈妈生活的点点滴滴，见证了妈妈与爸爸的相知相爱，陪伴妈妈度过了最困难的时期……

时间带着美好的记忆离开了，时间又无处不在。

我爱时间的艺术品，令爸爸更加帅气，让妈妈多了一重美丽。

我明白了！

时间就是一个个小精灵，一个精灵只会停留一天，第二天就是另一个精灵。时间是一去不复返的，失去了就再也得不到，只有珍惜时间才能拥有多一些的时间，不论你多么不舍，时间最后都是要离开的。所以，那些不愉快的事情都会随着时间消失。

时间的艺术品，真美！

我喜欢用“银白”来形容时间，银白的碟片里刻录了时间的沧桑，有一丝曾经的冲动，有一丝幸福的甜蜜，合在一起，就成了人生的感悟。

时间的艺术品总是让人捉摸不透，它让脾气不好的年轻小伙变成满面微笑的老人；它让乌黑的头发变得更加婀娜多姿，变得更加妩媚；它让稚气的幼儿长成窈窕淑女；它让不愉快的记忆一点点散去。

时间有一种沧桑的美，哪怕是脸上的皱纹都是时间的馈赠。到处都是时间的脚印：一轮新日升起，种子发芽，一年级时的试卷，儿时的作业本……

在脑海中快速地过一遍，在我们的心中，在我们的记忆中，有多少人出现在我们的视线里，又有多少人离开，哪些人有缘与我们相识，却无缘做永远的朋友，在种种的变化中时间起到了巧妙的作用。它让我们同一时间经过同一个地方，它让我们同一时间拿到考卷，它让我们同一时间望着对方微笑……

时间的艺术品很简单，却又让人无限回味，就像是毛毛虫，经过时间的考验也会蜕变成光鲜亮丽的蝴蝶。啊！我的身边，处处是时间的艺术品哪！

彩笔头点睛： 时间是看不见摸不着、只能去感知的事物，如何写好关于时间的习作，上面两篇习作给我们做出了榜样。

优点：两篇习作分别从两个角度给我们讲述了时间对于我们的重要性，告诉我们要时刻努力，运用有限的时间实现自己的梦想。小作者能自己思考，通过对一种事物的理解，写成一篇具有教育意义的习作，可见他们都是爱思考、勤动脑的热爱生活的人。只有这样，才能写成有思想有见地的好习作。

不足：两篇习作在词语的运用上，还需要仔细地推敲，有些运用得不妥帖。在结构衔接上也不紧凑。

《和时间一同行走》虽然是通过自己的努力追赶时间，来体现时间容易流逝，告诉我们要珍惜时间的思想主题。但是在表达上，前半部分有情节，有人物，很是吸引人，而后半部分没有写出自己的具体想法，以及期望大家如何珍惜时间的建议。这让习作失色不少。

《时间的艺术品》 的段落有些可以作进一步调整，让顺序更加清晰，让夹叙夹议的内容更加条理化。如前四个自然段，就可以重新调整。 （冯秀兰）

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艺术品范文第10篇

首先可以肯定，这服务一定不是为收藏家们准备的，如果，我们非得要用“收藏”这个词的话，那么你我一定都会同意收藏是种量力而行的爱好。

其实早在2008年，国际拍卖公司已经推出过当代书画金融按揭服务。那也是国内首次出现“按揭买画”。这项服务只针对成交价10万元人民币以上的作品，买家先要向拍卖公司预付百分之五十的款项，余下款项则在一年内分期付完，买家在付清按揭前，所购买的当代书画拍品须抵押在拍卖公司。

在雄心勃勃的拍卖公司看来，这是个相当有前景的创意举措。想想吧，中国艺术品一年的拍卖交易总额还不到股市一天的交易额，要是把艺术品收藏扩大到大众阶层，吸引更多的普通工薪阶层入市，书画市场的膨胀显然指日可待。

所以，这一提供资金支持的服务，还特意为“二次交易”提供了方便之门。由于按揭所购拍品在未还清贷款金额时暂放拍卖公司保管，当买家在抵押期间遇到二次交易时，比如有藏家对买家购买的这件当代书画作品表示购买意愿，拍卖公司将无偿协助买家为藏家提供拍卖记录、照片等资料，协助完成二次交易。

这样烦琐的程序，是否能够实际操作，实在难说得很。艺术品的保存与普通商品不同，如果买主在还完款后再去拍卖公司取画，画还是不是拍卖时的原件，会有太多的不确定性。在传统的拍卖方式下，拍卖公司拍卖时要现场成交，就是为了让买家竞价成功以后抓紧时间转移标的。

不过，吃螃蟹的人并非没有。国际在2008年那次拍卖后的新闻稿中称，“在当代书画专场现场，一位来自山东的张姓先生，以30万元的价格竞拍到何家英的《少女肖像》。在支付了50％的首付款15万元后，张先生与国际公司签订了按揭借款合同，由公司向委托方支付了剩余的50％款项，张先生即拥有了这幅拍品的所有权。”