艺术品信托论文范文

时间:2023-03-20 12:12:28

艺术品信托论文

艺术品信托论文范文第1篇

关键词: 艺术品投资 信托 法律结构 风险防范

一、艺术品投资信托的概念及特点

艺术品投资信托是通过信托原理,实行集合投资制度,通过向投资者发行受益凭证,将分散的资金集中起来,①在受托人的管理经营下,通过艺术品投资组合,使投资者能够获得艺术品价值增长的收益。与一般的信托产品相比,艺术品投资信托主要有以下几方面的特点:

首先,艺术品作为商品来说,具有不可再造性、不可替代性和保值增值的特点,而且有着很深奥的学问。艺术品在鉴定、估值、保险等方面都较为特殊。

其次,艺术品信托的期限较长、资金回报率较高。由于艺术品特殊的春拍、秋拍期等因素,且投资的艺术品价格增长往往需要一定的期限才能达到目标水平,因此,艺术品信托的期限一般较长。

最后,与房地产、证券等领域的信托产品相比较,艺术品投资市场的波动周期与国民经济的周期之间没有必然的关系。艺术品投资市场是交易分散、信息分散、交易地点分散的市场,市场的信息集中度明显低于证券市场。

二、艺术品投资信托的现状及前景

(一)艺术品投资信托的现状

近年来,随着我国经济实力的不断增长和国民财富的积累,同时伴随着金融资本和机构投资者的进入,我国的艺术品市场呈现出快速发展的态势。据用益信托的数据,2011年艺术品信托发行数量为45款,比2010年增加35款,增长幅度达到350%。2011年艺术品信托发行规模为55亿元,而2010年发行规模仅为7.5亿元,同比增长633%。②国内艺术基金2011年经历了井喷式的扩张。2012年,中国艺术品信托市场继2011年后持续成长。2012年第一季度,艺术品信托市场延续火爆行情。同时,艺术品信托的标的也不再单一化,以犀角、象牙、玉器及寿山石等为标的的创新产品频频现身市场。③从平均收益率来看,总体而言,2012年上半年艺术品信托产品的平均收益率为10.47%,较2011年上半年的平均收益率9.515%上升了0.955个百分点,艺术品信托发行持续火热。

(二)艺术品投资信托的前景

随着中国艺术品市场整合能力增强,北京艺术品中心市场的地缘优势进一步增强,艺术品投资大有可为。

首先,经济实力对比及国际形势变化是驱动文化热点转移的第一要素。高端艺术品市场自有以来一直为欧美文化和买家所垄断,直到近年来才出现中国艺术品的身影,而且上升势头极快,发展趋势也非常符合西方社会对中国文化的认识,从滞后的当代印象开始,往本土的主流审美延伸。

其次,艺术品投资"经典化"趋势延续,高端艺术品需求仍将呈上升趋势。由于市场参与者普遍的谨慎态度,全球艺术品市场的行情方向仍会聚焦于经典艺术的范围。

再次,在中国政府抗通胀政策和调控房地产、资本市场的背景下,资金将继续从股市和房地产流向艺术品市场。艺术品具有很强的保值与增值功能,已成为理想的长期投资工具。

最后,艺术品市场的交易主体和交易方式也将呈现出多样化的发展态势,同时,艺术品市场的机构化趋势仍会进一步发展,将使艺术品投资市场的资金规模化优势更加明显,在拓展艺术品市场规模的同时,令艺术品市场的投资属性更加鲜明。

三、艺术品投资信托的法律结构

总体来看,目前我国艺术品信托仍以债权融资方式为主,即信托公司通过发行艺术品集合资金信托计划,为艺术品藏家或机构提供融资服务。限于种种原因,目前我国并未出台专门针对艺术品投资方面的相关法规,只是在2001年颁发的《信托法》第二条中对信托有一个总的概括,即"本法所称信托,是指委托人基于对受托人的信任,将其财产权委托给受托人,由受托人按照委托人的意愿,以自己的名义,为受益人的利益或者特定目的进行管理或者处分的行为"。 本文将结合我国《信托法》分析艺术品投资信托的当事人。

信托当事人是指参与信托法律关系,享有权利并承担义务的人,包括委托人、受托人和受益人。在艺术品投资信托中,委托人将自己的财产转移或委托给受托人,受托人接受委托人的委托,为受益人的利益或特定信托目的将信托财产投资于艺术品市场,受益人享有信托利益。三者之间建立起了艺术品信托法律关系。这种关系围绕艺术品投资信托财产的管理和艺术品投资信托利益分配而展开。

(一)委托人

委托人是指信托财产的原所有权人,在其将财产转移或委托给受托人之后,艺术品投资信托法律关系才建立起来。因此,信托财产的交付是艺术品投资信托设立的基础,是形成艺术品投资信托法律关系的核心。一般来说,委托人通过意思表示首先发起设立信托,其法律地位包括:首先,委托人是信托关系的设立人;他将自己所有的财产委托给受托人;其次,委托人必须对信托财产拥有所有权或处分权;第三,委托人有权在信托合同中,按照自己的意志设定信托目的。④

根据我国《信托法》,委托人的主要义务是根据信托文件的规定交付信托财产,向受托人支付报酬、对受托人在管理或处分信托财产的正常支出提供补偿等;其主要权利包括:对信托事务的知情权、对受托人不当行为的撤销权、对受托人的解任权、新受托人的选任权、变更受益人以及解除信托等权利。

(二)受托人

在艺术品信托中,受托人是具体从事对信托财产控制、管理、经营的主体,其处于控制、管理和处分信托财产的核心地位。在我国,艺术品投资信托的受托人是信托公司。我国《信托公司管理办法》第七条,对信托公司的设立条件有着严格的规定,包括对其章程、股东、注册资本、从业人员、管理制度以及经营场所等都有具体的要求。

受托人的义务主要包括:根据法律和信托文件的规定处理信托事务,向受益人支付信托利益以及忠实勤勉、信息披露、分别管理、亲自管理等义务。艺术品信托中,受托人应依照信托目的进行管理。不论是发放贷款并以艺术品作为抵质押担保,还是在投资顾问的指导下直接投资艺术品并拍卖已获得增值收益,都需要受托人严格按照信托合同的要求尽职尽责。受托人的权利主要包括投资权、根据信托文件的规定取得报酬权、对管理信托事务而支出的费用的取得补偿权、辞任权等。

(三)受益人

艺术品投资信托的受益人是指艺术品投资信托中规定的享有信托利益之人。由于信托的目的是让受益人享有信托利益,因此,受益人在整个信托关系中占有重要的地位。受益人是纯获利益的人,法律对其限定条件较少,可以是自然人、法人和依法成立的其他组织。

受益人的权利比较复杂,有些具有专有性,有些是与委托人共享的。⑤受益人的专有权利主要包括:信托受益权、信托收益的放弃权以及信托收益的转让权。其与委托人共享的权利主要包括:对信托事务的知情权、对受托人不当行为的撤销权、对受托人的解任权等。

实践中,艺术品投资信托的委托人往往也是受益人,二者具有高度的重合性。另外,受托人不得作为信托的唯一受益人,如果这种情况存在的话,受托人即享有了信托财产的管理、处分和收益的权利,信托就失去了设立的意义。

四、艺术品投资信托面临的困境及风险防范

由于国内的艺术品投资信托处于刚起步阶段,困难和阻碍是不可避免的,现在面临的主要问题就是四大瓶颈。⑥

第一,缺乏一个公认的权威机构对艺术品真假进行鉴别。这使得金融机构在投资或在艺术品抵押融资时举步维艰。艺术品的直伪很难鉴别,同时现行法规下对制假的惩罚力度低,市场也不规范.这使得当前的艺术品市场鱼目混珠、真假难辨。虽然目前有很多机构提供艺术品的鉴别服务,但其权威性常受到质疑。这就使得中国书画、古玩等艺术品在国际市场销售不畅,价格不高。另-方面,也影响了艺术品投资信托、艺术品抵押和艺术品保险等金融业务的发展。

第二,艺术品估值体系的欠缺,增加了金融机构对艺术品资产定价的难度。从国内部分当代艺术品在国内外各拍卖行公开交易的数据来看,一些艺术品在两年间价格可以增加三四倍,更有一些作品的估价在-年间常常有数十倍的增长。这表明艺术品估价等中间环节尚缺乏规范。

第三,艺术品市场制度不健全。由于缺乏对艺术品本身身份、艺术品交易人等信息进行统一登记的信息平台,也缺乏对艺术品市场统一管理的监管机构,使得交易主体很难排除拍卖不保真、交易不透明、信息不对称等风险。

第四,艺术品信托过程中的税收安排不明。目前我国对艺术品投资的税收安排只对个人通过拍卖市场拍卖财产(包括字画、瓷器、玉器、珠宝、邮品、钱币、古籍、古董等物品)获得的收入进行了规定,而对于像以理财为目的的金融机构投资者,在艺术品买卖过程中的税收安排没有明文规定。

第五,艺术品投资也有流动性风险,即未来收益兑现的可能性。当艺术品市场处在上升或高涨期,艺术品的流动性较好,但在市场处于下行或低谷时,流动性问题就非常重要了。一般来说,艺术品都是奢侈品,价值上比较昂贵,需要占用较多的资金,其交易往往限于特殊领域,甚至必须在特定的中介平台才能实现交易。

如前所述,目前的艺术品信托市场面临了像退出机制、估值、制度建设不健全等多方面的问题,艺术品市场短期的炒作也给投资行为带来了很大的不确定性,虽然这一领域长期的市场前景仍被看好,但是只有艺术品鉴定水平、估值以及保险等配套服务的逐步改善,藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合,艺术品投资才有更好的发展。因此,投资者在选择时,需要关注艺术品在收藏领域的受欢迎程度、占用资金规模等。只有充分意识到这些风险,才能防患未然。

从立法层面上,一方面,应当保证交易信息能够及时、有效、准确地披露,建立起一套完整的制度,要规范相关信息的披露规则,注重信息披露环节的管理,使相关利益主体可以及时发现关联交易。另一方面,应当完善委托人和受益人实现自我救济的渠道。我国《信托法》通过赋予受益人撤销权、归入权、损害赔偿请求权、解任受托人等权利,保障受益人自我救济的实现。因此,应当在完善信息披露制度的同时,仿照证券行业的做法,加强对投资者的教育,使投资者有风险识别和危机处理意识,在权益受损后,能够有便捷的实现自我救济的渠道、程序和具体方法,从根本上实现交易双方的平等性,也有利于规范交易、维护市场的良好秩序。⑦

从受托人角度,信托公司应从以下几个方面来进行风险控制:

1、严格奉行诚实、信用、谨慎、有效的管理原则,高度重视艺术品投资信托资产的安全,力争将投资风险降到可接受的水平。严格按照信托文件的约定管理和运作资金,及时披露相关信息。

2、严格将本信托账户与其他信托账户、受托人账户区分开,做到单独建帐,单独核算,以确保本账户的独立操作性。建立起有效的风险隔离制度,将艺术品投资信托与非艺术品投资信托的市场信息、风险考核等隔离开来。

3、加强具体管理人员的自律,相关专业人才可以包括接受过专门培训、具备相关从业资质的人员、具备艺术品投资相关领域工作经验的人员、熟悉艺术品拍卖等交易流程和规范的人员以及相关的风险管理人员⑧,严格按照公司的管理制度、操作规程使用资金,不断提高从业人员的素质,加强职业培训。

4、建立完善的艺术品投资内部管理制度和风险控制制度。充分利用风险管理技术和资产组合原理运用资金。公司内的风险控制部门也应当充分考核艺术品投资信托业务的可行性、风险性,从审批立项到项目实际运作阶段都要进行持续、有效的监督。

总之,除了对信托制度本身完善以外,还要在实践中,注重艺术品行业的特殊性,借鉴发达国家经验,将艺术品投资信托纳入法制化的轨道。艺术品投资信托在我国的市场发展很好,有广阔的发展前景,在有效控制风险的基础上,定能取得更好的发展。

注释:

①侯仁凤:《富人新宠,艺术品投资信托》,中国证券报,2011年4月2日

②高谈:《艺术品信托的退出难题》,第一财经报,2012年3月31日

③苏丹丹:《2012年艺术品信托市场出现新变化》,中国文化报,2012年8月20日

④高凌云著:《被误读的信托--信托法原论》,复旦大学出版社,2010 年第 3 版,第 59 页

⑤余卫明:《信托受托人研究》,法律出版社,2007年第1版,第31页

⑥金立新:《业内:信托能否撑起艺术品市场一片天》,金融时报,2011年2月15日

⑦邹子妮:《论艺术品信托及其法律制度》,华东政法大学,硕士学位论文

⑧邹子妮:《论艺术品信托及其法律制度》,华东政法大学,硕士学位论文,2012年4月

艺术品信托论文范文第2篇

本刊:王总,为什么说拍卖是一种信托责任?

王歆昱:拍卖从表面看仅是一种交易的方式,其内核是一种信托责任。受人之托,忠人之事。委托人将自己辛勤劳动的酬劳换来的艺术品托付给拍卖行,在漫长的拍卖期待中,客户希求的是资产的增值,而买受人又将自己的劳动所得交付给拍卖行,希求获得有价值的艺术资产。从这个双向委托的过程来看,资产和资金的双向流动构成了信托关系,而拍卖行则必须是一个严肃的可以托付的资产管理人。信托行业的职业理念已经成为德盛人的行为准则,“诚信、专业、价值”这六个字已经化为德盛的拍卖理念。

本刊:在这个理念的指导下,在艺术品投资的冬季,你们在为收藏家们设计什么样的艺术品投资规划呢?

王歆昱:我们建议客户投资“资源性收藏品”,因为这种资产最能保值。所谓“资源性收藏品”是指材质源自天然,又经人工雕琢,承载着人文历史文化沉淀的艺术品。寿山石则是其中最具代表性的一种。2003年福建省出台了寿山行资源保护条例,2006年又加大力度严禁这一资源的疯狂开采。我到寿山村实地考察过,这种资源的采掘供应已经断掉了,这个资源已是不可再生的资源了。

自宋元以来,寿山石作为印章的最佳载体从文人把玩到宫廷收藏,又扩大到文人、官员、民间的共同收藏,以至于到今天收藏的队伍越来越庞大。寿山石温润细洁,内敛平和,其石质又暗合中国文化的中庸和旷达,实在是中国文化最好的外化体现。

在银行利率为负利率的时代,不可再生的资源性收藏品如寿山石正是由于其文化的内核和唯一性,其投资价值凸现出来,无论是在一个什么样的投资周期下考量,其价格的长期牛市格局是不会变的。

本刊:请您介绍一下本场拍卖会有哪些看点?

王歆昱:拍卖会推出“信义天下”的印章专场,“清供雅玩”的摆件、握件专场和“巧夺天工”的名家作品专场,三个专场均以选材为先,兼顾工艺,求真求全。

“信义天下”专场共推188方印章,其中推出多方芙蓉精品及荔枝洞、杜陵等名坑佳石,值得细细品味。寿山黄芙蓉开采于月洋山嘉良洞,光绪年间由于开采出质优色美的佳石而一跃成为“寿山三宝”,与田黄,艾叶绿并驾齐驱。这枚“寿山黄芙蓉龙纽方章”以硕大黄芙蓉而雕,牙黄和米黄相间,通明妩媚,纯洁无瑕,雕龙纽趴伏章上,一改矫健状硕的苍龙形象,极显温顺憨厚,为寿山美材增添不少美感。

“清供雅玩”专场推出摆、握件共80余件,以文房、古兽、人物、瓜果各形款而陈列,买之供于案头可免俗气,求之握于手中可怡情制怒,陶冶精神,正如玩石人所言“可以食无肉,不可手无石”。其中48号拍品寿山结晶体三色芙蓉童子献寿,作品以小块结晶体巧雕,红润浓艳处雕硕大饱满的寿桃一只,枝叶衬托其问,一孩童托举硕大的寿桃,笑容可掬。作品利用大小夸张的比例,将寿桃的硕大饱满,童子的娇小玲珑表现得更加精彩,再以红芙蓉石制桃,黄芙蓉石雕小童,天然的红色与浅黄色红黄相间,内容题材刻勒精准,构思巧妙。还有40号拍品寿山结晶体蜡烛红芙蓉山水清影山子,山子通体取寿山蜡烛红芙蓉为材,因显珍贵而随行施技,通身薄意雕山水清影,技法传承民国著名薄意大师林清卿的风格,轻薄流畅而富有层次感,线条秀美而具有厚度感,为不可多得的掌上珍玩。

“巧夺天工”专场推出了30余位名家作品,并且对各名家作了简介,其学术性和全面性均为少见,值得大家到场一观。其中87号拍品林清卿作薄意章,旗降石,薄意大师林清卿对中国古代字画的理解可谓到了极致的境界,而将中国字画用寿山石薄意技法表现在印章上,更是前无古人,后无来者。作者巧作,层次清晰分明,阴阳向背,极具立体感与动感,表现出的勃勃生机,堪称一绝。81号拍品林文举作,杜陵,梦笔生花薄意章,印身上录有文举先生临摹的周・吴方鼎盖上铭文,金石气浓郁,不可多见。寿山成石经亿年,而今资源告罄,它的价格从历史上看无论战争、自然灾害还是经济危机,无论怎样的风波一直稳中有增,投资价值和收藏价值均已具备。

中国当代艺术退潮了,中国书画也处于调整期,在金融危机之时,我们又可以收藏些什么呢?资源性收藏品才是最可靠的选择。

本刊:好吧,让我们共同期待上海德盛2009新春国石拍卖会。

中国画家

21世纪最具收藏价值的中国画家

――刘树允

又名刘恩铭,号鹤翁,问心斋主人,1971年生于河北献县。中国美术家协会会员、中国艺术发展研究会会员、河北沧州市美术家协会副主席、现任职于河北沧州师范专科学校美术系。作品曾被文化部、中央党校、中央美院、长江三峡总公司及众多海内外收藏家收藏

艺术品信托论文范文第3篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 网贷平台爱投资推出的艺术品网贷产品,质押物为范增的《促织》

艺术与金钱两者的婚姻牢不可破、情深意长,让它们结合在一起的那场恋爱已经绵延150年之久――这是英国著名的艺术评论家戈弗雷・巴克写在《名利场:1850年以来的艺术品市场》开篇的第一句话。

在世界范围内,艺术品与股票、房产被认为是三大投资资产。《中国艺术品市场白皮书》统计,2014年中国艺术品市场交易总规模近4000亿元,但与股票和房地产市场相比,这个数字显然是小巫见大巫。

在市场快速发展时,行业内的资金需求往往没那么强烈,而一旦进入调整阶段,是否有流动资金的支持可能会决定一个行业的命运。尤其是艺术品行业,由于商品价格高且流动性较弱,对资金的渴求更为强烈。

纽约大都会歌剧院在陷入资金困难时,曾以两幅壁画作为质押,从摩根银行获得了3500万美元贷款。

然而,这在中国很难出现。由于艺术品真伪难辨,价值也存在巨大的浮动空间,中国的银行不敢轻易接受其作为质押物。

而互联网介入后,融资有了新的可能。自2014年下半年起,艺金所、爱投资等网贷平台先后推出了以艺术品为质押物的项目。

2014年10月,爱投资推出的第一个艺术品网贷产品,质押物为徐悲鸿的《双吉图》,借款期6个月,年收益率10%,几分钟内就被抢空。

但由于整个P2P网贷行业监管不明晰,近两年来问题频发,艺术品网贷也不可避免地被蒙上了一层风险阴影。

“无论是艺术品的估值鉴定、借款人的还款能力还是网贷平台的资质都存在风险。能否有效控制这些风险,是关系艺术品网贷前景的关键。”中国艺术品投资协会秘书长张虎对《t望东方周刊》说。

“艺术品+金融”的尝试

“在艺术品网贷出现前,国内艺术品金融领域的尝试并不少,但可以称得上成功的例子却不多。”中国拍卖行业协会副秘书长欧树英告诉《t望东方周刊》。

根据文化部的《2010中国艺术品市场年度报告》,中国艺术品拍卖市场在2010年全年拍卖艺术品30万件,成交23万件,总成交率75%,总成交金额达到589亿元,比2009年增长了177%。

早在2007年,民生银行就推出了国内首个艺术品理财基金,募集的资金用于投资中国近现代书画和当代艺术品。

“2011中国艺术品基金排行榜”的报告显示,截至2011年11月18日,国内近30家艺术品基金公司已发行了超过70只艺术品基金,基金初始规模总计57.7亿元。

“艺术品基金发展的前提是艺术品市场的上行。”欧树英说。而随着艺术品市场进入调整阶段,艺术品基金2015以来的发行数量几乎为零,而且还要面对50亿元左右的兑付压力。

“艺术品行业直接融资一直比较困难,但实际上,对艺术品藏家和机构来说,他们手中的艺术品往往比房产、土地、车辆更有价值。” 艺术品网贷平台艺金所总裁黄宇杰在接受《t望东方周刊》采访时表示。

他解释说,艺术品的拥有者以艺术品作为质押物,以一定的利率进行借款,如果还款及时,艺术品的所有权不会发生改变。

对于借款方来说,艺术品网贷降低了融资成本。在其出现之前,国内的艺术品融资一般通过典当行,贷款年利率一般在20%左右,有些甚至高达25%。而且借款人能够拿到的贷款不会超过艺术品估值的三分之一。 2015年9月8日, 作为故宫博物院90周年院庆的重要活动,“石渠宝笈特展”在北京故宫开幕。图为一位市民在参观北宋张择端的《清明上河图》

与典当行充当放贷人的角色不同,艺术品网贷平台在艺术品融资中扮演的是信息提供者的角色。

“平台作为中间人,我们要在借款者和投资者之间博弈,最终确定一个双方都能接受的利率。” 网贷平台爱投资首席运营官程晗告诉《t望东方周刊》,目前艺术品网贷平台的年利率一般在10%~15%。

在艺术品网贷的链条中,艺金所、爱投资这样的平台给自己的定位是“信息提供者”,他们会根据艺术品的类型向借款方收取借款额2%~3%的佣金。

如何保障资金安全

2014年4月,银监会明确提出了网贷平台“不得提供担保、不得搞资金池、不得非法吸收公众资金和明确平台中介性”四条底线。

因此,在这条产业链上,必须有第三方支付平台及第三方担保平台的介入。

“投资人的钱会经由第三方支付平台进入第三方托管平台,再到借款人账户,我们平台自身不参与走账。借款人还款也是给第三方托管平台,由其还给投资人。”黄宇杰告诉本刊记者。

爱投资也是类似的模式。

此外,为保障资金安全,项目还需要担保机构,一般会由拍卖行或资产管理公司等来担任。这个环节产生的费用由借款人支付给担保机构,一般为借款金额的千分之五左右。

而一旦出现贷款人无法偿还的情况,担保机构便会代偿给投资人,而作为质押物的艺术品将会交由其处置。

“拍卖行在艺术品的鉴定和处置方面有先天优势。一旦拍卖行同意担保,在借款人不能按时还款的情况下,担保拍卖行就要负责代偿。”黄宇杰告诉本刊记者。

程晗强调说,这种代偿是无条件的,与艺术品的价格、真假无关。

对于风险控制,艺金所的措施是:

首先,在立项前对借款人的动机、信用和还款能力进行调查;

其次,设置合理的贷款金额,比如一笔贷款的金额只能为质押物估值的50%以下;

最后一道保险则是担保机构。

“我觉得这样可以在最大程度上规避风险。”黄宇杰说。

爱投资则设置了8道审核工序共37个步骤来进行风险管控。其中的贷后管理,会对借款人的资金使用情况进行定期审查。

本刊记者了解到,业务包括但不限于艺术品网贷的爱投资自成立以来促成过1200笔贷款,总额超过100亿元,其中发生过11笔逾期,而这些逾期项目均在代偿期内完成代偿。

“对投资人来说,没有资金损失和坏账的情况发生。” 程晗对本刊记者表示。

黄宇杰则告诉本刊记者,艺金所自2014年10月开始第一个艺术品网贷项目后,还没有出现坏账,融资总额超过1400万元。与爱投资不同,艺金所专事艺术品网贷。

只做自己看得懂的

张虎认为,艺术品网贷实现的前提,是对艺术品进行鉴定和估价。

而在黄宇杰看来,由专家来鉴定艺术品的价值,在金融行业根本行不通。“这就像去买某一个分析师推荐的股票,有很大的主观性,把一种金融产品的风险押在一个人的身上,是不可行的。”

“我们只选择在世界知名拍卖行有过记录的艺术品,像苏富比、佳士得这样的拍卖行在鉴定方面是有话语权的,而且当时成交的价格也可以作为我们对于质押艺术品价格的参考。”程晗说。

艺金所在鉴定这方面也有一些自己的尝试,针对不同品类的艺术品设置相应的鉴定流程。以书画为例,所有质押品都必须有权威机构的出版著录。

目前,网贷平台接受的艺术品类型并不多。

“我们只做自己看得懂的,与其他艺术品相比,中国书画的鉴定有其便利性。比如说,墨在宣纸上的染色和丰盈程度很难仿制。而且,经过几十年的交易,中国近现代书画已经形成了价格体系,名家作品的价格一直很稳定。”黄宇杰说。

在对艺术品估价时,各个平台都显得谨慎而保守。

爱投资在艺术品拍卖成交价的基础上根据艺术家近期的价格指数作出评估;艺金所则是在公开的市场成交价、据艺术家的价格指数计算的价格、类似作品的参考价这3个价格中取最低价。

“为了排除艺术品价格的波动风险,我们最终提供给艺术品质押方的借款,不会超过评估价格的50%。”程晗说。

以范增的《促织》为例,爱投资给出了230万元的估价,但最终的借款额仅为100万元。

机遇与风险共存

与市场上其他种类的网贷业务相比,艺术品网贷项目仍然十分有限。作为平台负责人,程晗和黄宇杰都对此持谨慎态度。

“艺术品网贷涉及鉴定、估值、保存等环节,我们对借款人和艺术品的审核设定了很高的标准,希望通过有质量和保障的投资项目获得市场的认可,也给投资者一个质疑和接受的时间。”程晗说。

“在国内,艺术品网贷作为互联网金融的一个类型仍然处探索阶段,其风险不可忽视。” 中投顾问文化行业研究员蔡灵告诉《t望东方周刊》,“与所有网贷平台一样,平台本身的资质和实力很大程度上决定了投资风险。”

中国人民大学中国艺术品金融研究所副所长黄隽对《t望东方周刊》说,“由于国内信用征信体系和数据库不健全,加之P2P机构没有金融牌照,门槛较低,监管有一定难度。”

“2015年以来虽然P2P平台‘跑路’数量有下降的趋势,但总数量仍然不少。” 北京北汇律师事务所律师吴文学告诉《t望东方周刊》,仅2015年8月至9月间就有45家平台“跑路”。

艺术品网贷的风险还存在于法律层面。吴文学解释说,在中国现行法律中,《合同法》中有关于借款的相关规定,《担保法》中有关于质押的相关规定,但具体到艺术品的质押融资,法律上并没有更具体的规定。

“从案件的审理情况看,一旦平台跑路,能追回损失的案例很少。”吴文学说。

艺术品信托论文范文第4篇

政策篇

国际合作

文物走私是仅次于走私的国际性犯罪活动,遏制盗掘、盗窃、非法交易和走私文物等犯罪活动是各国政府面临的共同挑战。

中国政府高度重视文化遗产保护,构建了以《文物保护法》为中心的文化遗产保护法律体系。此外,积极加强国际合作,推动文化财产返还。1月14日,中国与美国签署《中华人民共和国政府和美利坚合众国政府对旧石器时代到唐末的归类考古材料以及至少250年以上的古迹雕塑和壁上艺术实施进口限制的谅解备忘录》;6月25日,中国与土耳其签署《中华人民共和国政府和土耳其共和国政府关于防止盗窃、盗掘和非法进出境文化财产的协定》;9月16日,中国与埃塞俄比亚签署了《中华人民共和国政府和埃塞俄比亚联邦民主共和国政府关于防止盗窃、盗掘和非法进出境文物的协定》。10月30日,中国与澳大利亚签署了《中华人民共和国国家文物局和澳大利亚环境、水、遗产和艺术部关于文物保护的谅解备忘录》。包括与秘鲁、印度、意大利、菲律宾、希腊、智利、塞浦路斯、委内瑞拉签署的同类协议,迄今,中国与12个国家签署了防止盗窃、盗掘和非法进出境文物的双边协定。

文化财产返还是项国际性活动。11月16日,第64届联合国大会“文化财产返还或归还原主国”会议举行全体会议,审议了联合国秘书长潘基文就这一议题提交的报告。

文物认定

艺术品市场扩大,公私机构及个人参与规模空前,文物认定的有序管理成为必然。

国家文物局8月24日颁布《文物认定管理暂行办法》并于10月1日起施行,对个人收藏品的认定和定级做了相应规定。这一法规体现了《物权法》确立的物权平等保护原则,有利于私人收藏的文物艺术品的管理、保护及私立博物馆的发展。

民间博物馆政策调研是国家文物局2009年重点工作,并拟订了《关于促进民办博物馆发展的意见》(草案)。11月12日,国家文物局在北京召开了全国民办博物馆工作座谈会。截止2009年8月,除广西、、新疆外,文物部门登记注册的民间博物馆386家,占全国博物馆总数的13.3%。

收藏篇

元青花

围绕元青花认知,专业研究者与民间收藏者分歧严重。

3月19日,北京艺术博物馆、北京市元青花文化交流中心和首都博物馆举办的“青花的记忆――元代青花瓷文化展”揭幕,汇集伊朗国家博物馆和中国24家博物馆收藏的73件青花瓷器,是迄今规模最大的一次元青花展览。同时召开“元青花瓷与中华文化”国际学术研讨会。5月下旬,中国古陶瓷学会在北京召开“2009年元青花专题研讨会”;上海社会科学报社、上海社会经济文化发展研究中心、上海南汇区博物馆同期举办“迎世博中国民间收藏研讨会”,民间收藏元青花单独立项参展。展览和研讨活动并未消弭分歧。

值得一提的是,“2009年元青花专题研讨会”提交的一篇论文公布,通过对湖北黄梅县西池窑厂出土的一对延祜六年(1319)牡丹纹塔式盖罐检测,确认绘画用料含铁元素而非钴元素,否定了这一元青花最早纪年标准器。红色收藏

“红色”是贯穿全年市场的主题。

在春拍,中国嘉德上拍的沈嘉蔚《为我们伟大祖国站岗》以795.2万元成交,北京翰海靳之林《南泥湾》收获1344万元;在秋拍,中国嘉德“新中国美术”夜场、北京保利“红色经典专场”、上海朵云轩“红色记忆新中国美术专场”均创佳绩。

民间市场上的“红色收藏”异彩纷呈,报刊、书籍、邮票、宣传画、像章、火花成为收藏者追逐的对象。博物馆、收藏家组织和个人的红色主题展览、交流活动如火如荼,如中国国家博物馆基本陈列“复兴之路”、首都博物馆“城市记忆”、中国美术馆“向祖国汇报――新中国美术60年”等公立机构的展览突出专业性、学术性,民间展览突出专题性、趣味性,展示历史的细节,收藏家王薇女士在上海美术馆举办的“革命的时代:延安以来的主题创作展”是规模最大、最专业、水平最高的私人收藏红色专题展。

耗资1亿元且历时4年多的“国家重大历史题材美术创作工程”开公立机构购藏的新路,使人们看到特定题材的命题创作成为收藏的潜在重头、艺术品收藏有了超前提升的可能。

两岸联展

作为中华文明的结晶,文物是台海两岸人民共同的财富,也是最无交流障碍的话题。

自台湾开放赴大陆探亲后,两岸时有文物展览的交流互动。10月7日,“雍正――清世宗文物大展”在博物院揭幕。展示的246件文物中,37件来自北京故宫博物院。这是两岸故宫60年来首度携手。

民间交流活跃。4月,浙江省收藏协会组织18位会员赴台交流。11月10日,“盛世气象――海峡两岸重要藏家文物收藏高端展”登陆北京首都博物馆,萃集两岸重要收藏家倾心珍藏的宋至清代文物70余件,台湾著名收藏团体“清玩雅集”会员提供了50余件,如明沈周《春草秋花图卷》、明永乐青花缠枝纹天球瓶、明永乐甜白暗花八吉祥莲花僧帽壶、清康熙黄地珐琅彩花卉纹碗等。这是两岸民间收藏界首次规模最大、水平最高的联展。

鉴宝

艺术品市场繁荣带动了传媒的发展。最具代表性的央视《鉴宝》节目的淡出,让人们更直观地领略了市场的变幻风云。

上世纪90年代,收藏期刊和报刊的收藏栏目、收藏版兴起,而电视传媒介入则使收藏向大众化发展。1999年至2002年间,定位文物爱好者的收藏节目闪耀荧屏,如吉林卫视《找你》、央视经济频道《艺术品投资》、江苏卫视《家有宝物》、上海东方卫视《好运传家宝》等,每周播出十余种收藏节目,然而不久,许多电视台停播,标志着玩家时代的结束。央视经济频道2003年10月25日推出的周末《鉴宝》,尝试了一条学术内容科普化、娱乐化的道路,迅速赢得眼球,“鉴宝”成为鉴定的代名词,鉴定专家成为观众追逐的“明星”。作为注意力经济的典范,《鉴宝》开播标志着投资时代来临。广东卫视《盛世话收藏》、深圳卫视《盛世收藏》、凤凰卫视《投资收藏》、天津电视台都市频道《艺品藏拍》、湖南电视台娱乐频道《艺术玩家》、浙江电视台经济生活频道《宝藏》、昆明电视台《盛世典藏》、北京卫视《天下收藏》、央视经济频道《寻宝》、河南卫视《华豫之门》和山东卫视《收藏天下》频道等栏目、频道热播一时。

电视收藏节目让公众第一次真切地了解了博物馆工作和博物馆人,助推了收藏热潮。当然,引发的争议从未间断,其负面效应时有显现。

央视《鉴宝》在2009年春节后即未 播出新内容,终至消失。这一变化的背后,是河南卫视《华豫之门》、北京卫视《天下收藏》和央视财经频道《寻宝》在内容和收视率上的胜出,更是运作模式尤其是营利模式的胜出。

市场篇

圆明园铜兽首

法国巴黎佳士得2008年10月宣布,圆明园十二水法中的铜鼠首和铜狗首将出现在2009年2月25日上拍的“伊夫-圣洛朗与皮埃尔・贝尔热珍藏”专场中,估价约合人民币2亿元。消息甫出,立刻激起中国强烈的反对。国家文物局、外交部严辞声明,坚持对非法出境文物进行追索的权利,反对拍卖非法流失的中国文物,指出拍卖有悖于相关国际条约的基本精神,是对中国文化权益的严重侵害。各类传媒竞相报道,民间团体采取了实际行动。收藏家蔡铭超得标而拒绝履约。

历经劫难的圆明园铜兽首已异常敏感,成为超载的历史遗物。从千元到亿元,有爱国的激情,利益的运作和对诚信的拷问。

优先购买权和定向拍卖

《文物保护法》和《文物拍卖管理暂行规定》对拍卖“具有特别重要历史、科学、艺术价值的文物”,国有文物收藏单位具有优先购买权和实行向国有文物收藏单位的定向拍卖。

2009年的成功范例是里程碑式的。6月5日,国家文物局向中国嘉德发出文物博函[2009]625号《关于优先购买“陈独秀等致胡适信札”的函》,通知决定对古籍善本专场第2833号拍品“陈独秀等致胡适信札”按照成交价554.4万元行使国家优先购买权。这是首次以市场价格行使优先购买权,对探索公立机构进入市场、确定公平定价机制具有里程碑意义。

11月10日,北京翰海临时撤拍马远《松岩观瀑图》《高士与仙鹤图》、马麟《花卉图》、马逵《梅花草堂图》及《寒汀鸳鸯图》《溪山行旅图》册页和贾似道刻本原石《宣示表》等8件宋代作品,将遵照国家文物局通知由国家优先购买,再次引起公众高度关注。

亿元时代

4件古代书画在秋拍亿元成交,开启了中国人主导中国艺术品和中国艺术品市场的亿元时代。

北京成交额首过百亿元,强化了中国艺术品交易中心地位;西泠印社拍卖公司则崛起为南方市场领军者。

当代艺术和一级市场持续调整。北京、上海等地艺术区惨淡依旧,画廊业洗牌不可避免。以当代艺术为主的艺术品博览会引入经典艺术作品,甚至新工艺品以赚人气,却阻挡不住交易额下滑。古玩市场也是如此,全国百余家市场,火爆者数家而已。标志性的北京古玩艺术品博览会不复当年盛景。

金融资本大举介入是亿元时代的重要推动力。在资产金融化趋势下,招商银行启动了私人银行艺术赏鉴计划,中国国投信托有限公司发行艺术品集合资金信托计划,中国民生银行发售了艺术品投资计划2号产品。

人物篇

王世襄

21世纪,可能还会出个钱钟书,王世襄是出不了。这是诗人车前子十年前的“预言”。

艺术品信托论文范文第5篇

关键词:文化资产证券化;法律风险;两级立法模式;信息披露;风险隔离

中图分类号:F832.48;DF438 文献标识码:A文章编号:1001—6260(2012)04—0010—07

一、引言

文化产业是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点,如何促进文化产权交易、发展壮大我国文化产业是理论和实务界关注的焦点问题。资产证券化是市场经济发达国家金融创新的重要组成部分,不少国家早有丰富的实务经验,相关理论研究也较为深入,包括从破产法的角度探讨实质合并规则对SPV风险隔离作用的影响(陈霞,2010;陈依依,2003;迟君辉,2010;Lahny IV,2001)、详细探讨税法、信托法、银行资本监管法规对资产池构成的影响(Frankel,1991),以及针对大陆法系与英美法系不同制度背景下资产证券化的规则设计等研究(Aleknaite,2007)。但专门针对文化资产的研究并不多,有部分学者关注到知识产权上设立的证券性权利的登记与信息披露问题(Widen,2004)。而国内学者在研究我国发展资产证券化的切入点时,普遍将关注点放在银行不良资产、基础设施收费项目、住房抵押贷款等资产类别上,很少有对文化类资产的关注(潘晓明等,2010;陈依依,2003)。实务界却先行一步,各地文化产权交易所的创新尝试提供了一个发展资产证券化和文化产权交易可能的契合点,但由于制度和监管的不足使其发展受阻。笔者认为:文化资产证券化应当纳入我国资产证券化的统一立法框架,同时兼顾文化行业的特殊性,国外经验可以适度借鉴,但更应当结合本国特色来进行具体制度构建。

二、文化产权交易制度创新一资产证券化

1.资产证券化的定义与我国的实践

“资产证券化”(Asset Securitization)作为一种结构性融资产品,是近30年来世界金融领域最重大和发展最迅速的金融创新和金融工具(迟君辉,2010)。但对资产证券化的定义,学者并不统一。比较狭义的定义是,“发起人将缺乏流动性但能在未来产生可预见稳定现金流的资产或资产集合(在法学本质上是债权)出售给特殊目的机构,由其通过特定的结构安排,分离和重组资产的收益和风险并增强资产的信用,转化成由资产产生的现金流担保的可自由流通的证券,销售给金融市场上投资者的融资制度”(顾权,2010)。而被称为“证券化之父”的美国耶鲁大学法博齐教授则认为,“证券化可以被广泛地定义为一个过程,通过这个过程将具有共同特征的贷款、消费者分期付款合同、租约、应收账款和其他不流动的资产包装成可以市场化的、具有投资特征的带息证券”(周乐伟,2007)。笔者认为,资产证券化的本质在于使非流动性资产变得具有证券流通性与可及时变现性,至于是否采用统一的程序和方法,并不具有根本性意义,故本文采用较为广义的定义。

实际上,至今我国尚无一部法律中明确出现“资产证券化”这个词,但现实中类似资产证券化的实践已经先行,比如在《中华人民共和国公路法》出台之前,珠海 —广州—深圳高速、上海—杭州—宁波高速就采取收费权证券化的模式进行融资运作,而1997年《公路法》出台后才正式认可“开发、经营公路的公司可以依照法律、行政法规的规定发行股票、公司债券筹集资金”。银行资产证券化领域也是如此。早在2003年,华融资产管理公司就开始了资产处置信托项目,但直到2005年4月,中国人民银行、中国银行业监督管理委员会才《信贷资产证券化试点管理办法》。可见,我国资产证券化领域呈现出一个实践先行、立法滞后的特点。

总体上,资产证券化在我国尚处于起步阶段,相关法律制度大多还处于空白和试行状态,但实践中金融创新的需求却极为高涨。由于我国经济蕴藏的巨大潜力与金融体系改革的迫切需求,理论和实务界都相当看好我国资产证券化的发展前景。

2.我国文化产权交易市场的资产证券化创新尝试

2010年7月3日,深圳文化产权交易所正式推出中国第一个基于权益拆分模式的艺术品资产包——画家杨培江的12件画作整体打包后成为首个资产包,初始作价200万元,深圳文化产权交易所将所有权份额“拆分”为1000份,每份面值为2000元,挂牌认购,持续流通,投资人将通过艺术品资产包的增值获得投资回报。从法律的角度看,这种创新性的“权益拆分”,其实质是将一件实物的所有权及在此基础上产生的各种收益进行拆分。投资人可以通过认购拆分的份数,来获得投资标的物的部分所有权及相关收益,从而也获得基于这些权益所带来的远期或当期的收益(马丽,2010)。

艺术品“权益拆分”交易模式具有降低艺术品投资门槛、增加资产流动性与促进融资等多重效果,推出之后也很受投资者青睐,但其法律性质究竟是什么,投资者恐怕并不清楚。深圳文交所将其称为“所有权份额”,其基本运作模式是由画家杨培江的独家授权经纪人张宏作为发行人,由天禄琳琅公司作为发行商和挂牌保荐人,其1000份份额由发行人和商保留400份,其余600份在深圳文交所公开发行流通。

可见,这种“权益拆分”既不同于一般的共有,也不同于普通的证券发行,其实质应属于资产证券化中的资产支持证券(Asset—Backed Securities,简称ABS),即以艺术品这类特定资产的现实价值与将来的升值收益为保障,发行市场上可流通的证券,证券持有者可以按照份额来分享这部分资产当期和远期的价值。这种艺术品份额交易模式一经推出后,天津、成都、郑州等各地文化产权交易所纷纷跟进,投资者也是热情高涨。从金融创新的角度看,这一模式的确具有很大的发展潜力。

3.文化资产证券化的可行性与发展前景

从根本上看,资产证券化的基础是具有一个能够产生稳定现金流的资产或资产池(Asset P001),证券化的制度构建核心是资产转让和破产隔离(即与该资产或资产池的原始权益人的破产风险相隔离)。而这个资产池的构成除了一般认可的住房抵押贷款、基础设施收费项目等种类外,还可以包括许多具有价值与未来现金流的资产类型,如前述深圳文化产权交易所已经尝试的艺术品、专利、商标等。实际上知识产权证券化在国外早有发展,“1997年,美国Pull—man Group以英国超级摇滚歌星大卫·鲍伊(David Bowie)所出版唱片的许可费收益权为支撑发行证券,成功地从资本市场融资5500万美元。随后,一系列知识产权证券化相继进行”(陈霞,2010)。

可见,资产证券化在文化产权交易中具有非常广泛的适用性,只要能满足“产生稳定的现金流”、“真实出售”与“破产隔离”三个基本要件,艺术品、知识产权、应收账款乃至广播电视频道播出权(比如黄金时段广告招标所得收益)等有形和无形文化资产都可以通过这一新的方式来进行交易和融资。这样一来,文化资产证券化不仅可以成为我国开展金融创新的一个突破口,而且对于促进文化产权交易市场的发展也具有重要意义。通过资产证券化,可以加强文化资产的流动性,吸引更多的社会资金投人文化市场;可以降低投资门槛,鼓励民间文化投资;可以盘活企业非流动资产,解决缺乏可抵押资产的文化企业尤其是中小企业融资难问题。

而且,相比其他类型的资产,文化资产的价值稳定性、收益可靠性、从业人员素质等对投资者更有吸引力,具有更高的市场认可度。目前我国资产证券化发展不尽如人意的一个根本原因就是“政策制度与市场需求未能很好地结合起来”(王元璋等,2011)。立法者推出《信贷资产证券化试点管理办法》,但投资者对我国银行业的经营水平、不良资产的管理水平等不够信任,实践中市场反应并不热烈。而在资产证券化中,资产的选择是决定证券化能否成功的前提,“发行人通过资产打包,对基础资产重新分配确定新的发行收益与比例的过程中,必须考虑投资人的偏好。……只有发行人与投资者选择发行优质资产的比例相同时,市场才会出清,两者收益达到最大”(李冬花等,2010)。影视、创意、动漫、艺术品收藏等文化行业的创造力和发展潜力对投资者具有很大吸引力,而文化产业发展也需要有更有效的途径来吸引社会资金,两相契合,文化与资本的联姻通过文化资产证券化或许能够更好地达成。

三、目前文化资产证券化实践的不足与潜在风险

虽然文化资产证券化有着很好的发展前景,然而当前法律的缺失始终是艺术品份额交易不可回避的障碍。2011年,国务院连续了《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》(业界称“38号令”)和《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》(业界称“49号令”),尤其是后者明确规定各地文交所的清理整顿工作要在2012年6月30日前完成。大部分文交所已经在进行此类业务的停止和善后工作,2011年8月15日,因承诺的上市交易迟迟不能兑现,湖南文交所开始受理退款申请;陕西文交所也在“38号令”后不久暂停所有新品发售,并为中签者办理全额退款;深圳文化产权交易所在此项业务暂停近一年后,在其网站上刊登了一则由深圳市委宣传部的《关于文交所艺术品权益拆分业务善后重点工作及责任分工通知》,公布了其艺术品权益拆分业务的善后责任分工,并督促其份额产品的初始发行人及交易商回购产品。

监管层之所以紧急叫停文化产品份额交易,源于在短暂的时间内,这类交易已经体现出相当程度的混乱状况,究其根源,在法律制度支撑不足的情况下,此类交易中的风险不容忽视。

1.法律风险

我国目前还没有一部统一的资产证券化立法,实践中的试点更多带着“摸着石头过河”的意味。配套制度支持不足,缺乏法律保障,是目前发展文化资产证券化的最大瓶颈。首先,文化资产证券化其实是针对公众进行的融资,如果缺乏有效的发行监管和信息披露制度,很容易造成投资者难以挽回的损失;其次,目前我国法律制度还存在着一些与资产证券化相冲突的地方,如通过知识产权中的财产权利按照现行物权法的规定,进行融资属于权利质押,需要到相关主管部门进行登记才能成立质权,并对质权设立后的知识产权转让和许可使用规定了限制,而针对公众发行的、需要通过转让和许可交易进行资产增值的证券化资产显然不能满足这样的法律要求;最后,文化资产投资需要相关的专业知识,对普通投资者而言,中介机构的评级、担保和咨询服务非常重要,而目前这方面的中介服务还基本处于空白状态。

2.资产价值变动风险

大多数文化资产本身的价值存在变动性,比如在专利资产池构建过程中,可能会出现可替代技术、专利技术淘汰与更新、专利技术实施、专利技术可重复利用、专利技术产品责任等方面的风险(靳晓东,2011b),对其资产价值的评估存在着很大难度,这也是文化资产在一般的抵押贷款模式下难以得到银行融资的重要原因。

因此,在达到业界普遍认可的科学准确的评估方式和标准之前,文化资产的证券化仍然会存在很大的难度(靳晓东,2011a),笔者建议在进行评估标准设计时,应考虑的相关因素至少包括:商品更新周期、知识产权保护期限、国家相关产业政策时限与未来预期变化、产品市场地位与份额变化趋势、可能的侵权风险等。

3.金融风险

在美国次贷危机之后,以资产证券化为代表的金融创新受到了更多的质疑,我国刚起步的资产证券化更是几乎处于停滞状态。金融衍生产品本身的设计是为了转移和分散风险,但如果在实际操作过程中出现监管缺失、市场投机过度就很容易激化乃至放大金融风险。此外,文化资产证券化将使文化产业与金融业的联系更加紧密,金融业的风险会对文化产业造成更大冲击,需要发展相应的风险防御机制。

但应当注意的是:资产证券化本身并不是次贷危机的原因,有学者认为“证券化运作模式的异化是导致次贷危机的原因”(明晓磊,2011),也有学者认为这场危机是“在监管缺失情况下贷款机构错误甚至恶意利用证券化这一金融工具的结果”(沈炳熙,2007),学界基本上都认可金融监管的不足才是次贷危机的根源,不可因此否定整个金融创新,但在今后的资产证券化立法和执法中应当更为谨慎。

4.道德风险

道德风险在任何时候都会存在,但在制度缺失的情况下更会被放大。目前我国资产证券化领域缺乏统一的资产证券化发行人、信用评级机构、信用增级机构、担保机构、承销商及其从业人员的监督和管理规则,难以给投资者权益提供可靠的保障。此外,在文化资产增值过程中,资产管理人的水平至关重要,除了艺术品可能随着时间自然增值外,知识产权、文化设施、行政特许权等文化资产都需要有效的管理和利用才能得到预期的回报,如果资产管理人不能做到忠实和勤勉,会给投资者带来较大的损失。

四、法律保障措施建议

目前对全国各地文交所的清理整顿只是将文化资产证券化纳入规范发展轨道的第一步,对文化资产证券化这一新事物不必因噎废食,通过建立完整的法律保障制度,可以充分发挥其积极作用,实现文化产业与金融业的更好对接,建议从以下几个方面着手进行制度建设:

1.建立全国统一的资产证券化两级立法模式

资产证券化的实践最先出现在美国,美国的判例法传统使得法院可以通过“法官造法”来解决实践中出现的问题,而成文法国家要保障金融体系的稳定和普通投资者合法权益的保护,统一立法应先行,否则司法机构在审理涉及资产证券化的案件过程中会面临困境(顾权,2010)。

我国可以参考韩国的统一立法模式,立法上可以分为两个层级:第一个层级是根据我国《证券法》第2条“证券衍生品种发行、交易的管理办法,由国务院依照本法的原则”的规定,由国务院出台《资产证券化管理办法》,规定资产证券化的类型、基本原则、发行条件、交易规则、交易所管理、中介机构、从业人员资格、监督管理部门、禁止的交易行为与法律责任等基本问题;在第二个层级,各行政主管部门可以针对职权范围内的不同种类的资产证券化出台相应的部门规章和操作指引。

2.加强协作,建立统一的监管体制

在我国,受分业监管体制的影响,资产证券化被人为地割裂为金融资产证券化与企业资产证券化两大块,在不同的市场流通(Schwarcz,2004),接受不同的监管部门管理,适用不同的规则。这样的监管体制容易产生监管盲点和扩大风险,比如文化类资产的证券化,就可能涉及到文化、文物、版权、专利、商标、新闻出版、广播电视等多个行政主管部门的审批,繁琐的审批程序会阻碍资产证券化的实现,而多家监管的局面又可能造成实际执法中的冲突或责任推诿,不利于市场的健康发展和投资者权益的保护。从近期来看,当务之急是需要多部门联合,建立有效的协调合作机制;从长远来看,金融混业经营改革势在必行,统一监管、权责明晰方能保障资本市场的规范与稳定。

此外,尽快建立统一的登记制度也是非常关键的,比如在美国,担保性的融资中债权人通常要求专利或商标管理机构反映出自己的证券化权利,即使在美国判例法中,这一登记并不是对抗破产管理人的要件(Widen,2004)。而我国目前一方面立法不能满足资产证券化的登记要求,另一方面文化资产还存在着多头登记的弊端,建议在《物权法》中增加资产证券化的统一登记条款,以及设立了担保物权后的财产转让限制的例外条款。

3.加强中介机构的管理和监督

资产证券化要长期稳健运行,银行、保险、风险投资、评估、担保、法律服务、信用评级等机构的协作都是不可或缺,但是目前敢于在这一领域试水的中介还为数不多,与此有关的配套制度很多也还处于空白状态,尤其是信用评级机构在我国还处于初级发展阶段,在国际上的地位更不能与穆迪、标准普尔、惠誉国际三大评级机构相比。但次贷危机前声誉良好的三大评级机构未能提前警示风险、危机发生后又快速调低信用评级导致市场恐慌的表现也使公众大为失望,在评级机构向被评级企业收取费用以维持经营的情况下,如何保障评级机构的公正性也是各国研究者质疑的问题。

在这一背景下,加强对中介机构的管理和监督不仅是发展资产证券化的必要前提,也是我国信用评级机构等新兴中介机构树立信誉、争取国际认可的良好契机。尤其在信用评级机构建设上,我国可以考虑以文化资产证券化为试点和突破口,依托政府资金和文化产权交易所共同建设独立的信用评级机构,使信用评级机构的资金主要来源于交易所对每笔交易收取的中介和服务费用,减少对被评级人的资金依赖,增加评级机构的公信力。

4.完善信息披露制度

不管是从金融创新还是从证券市场监管的角度来看,信息披露都是非常关键的,有学者指出次贷危机的根源就在于金融信息披露失范,在我国现有的分业监管体制下,尽快建立信息监管制度是协调和统一银行监管与证券监管的最优选择(许多奇,2011)。不可否认,有的金融产品设计得结构复杂,一个重要目的就是增大信息隐蔽程度,误导投资者,逃避金融监管。在资产证券化操作程序中,SPE(SpecialPurpose Entity,特殊目的载体)的设立模糊了证券购买者与资产发行人之间的信息联系,延长了信息传递过程,事实上使得风险转移到了原资产所有人的债权人身上(Janger,2004),因此资产证券化的信息披露中最重要的是对基础资产状况的全面披露,尤其是文化类资产,更需要对基础资产的真实价值作出完整披露,这一要求应当在我国相关立法中作出明确而有可操作性的规定。

在信息披露的监管方面,美国在次贷危机后作出的重要立法调整——《多德—弗兰克华尔街改革和消费者保护法》(Dodd—Frank Wall Street Reform and Consumer ProtectionAct),其核心内容并非是对现有的多元监管体制做实质性的调整,而是促进各机构监管信息的共享与协调。相比之下,我国的相关法律还很不完善,2005年6月人民银行颁布过《资产支持证券信息披露规则》,但这一规则法律层级不高、条文过于简略、适用范围过窄,尤其是法律责任部分几乎缺失,难以有效发挥作用。建议参考美国的做法,在统一的资产证券化立法中明确规定文化产权交易所、文化主管机构、证券监管机构、银行监管机构间的信息共享和,尤其要加强披露不实信息法律责任的追究,建立一个公开、透明的市场环境。

5.采取信托方式,完善风险隔离机制

“资产证券化的关键是使资产收益与发起人、出售者和SPE的母公司破产风险相隔离”(Plank,2004),根据SPE的类型不同,风险隔离的原理和程度也有所差异,如果是采取特殊目的公司(SPC)形式,需要强调真实销售、在公司章程中增加自愿破产申请权的放弃、增加独立董事等方式隔离发起人和发行人破产风险。但SPV中设立的公司很难满足我国现行《公司法》中关于经营场所和范围、发行债券、公积金和公益金提取等规则要求,存在较大的法律障碍。

在当前制度背景下,采取信托方式(SPT)设立文化资产的证券化是更为现实的选择,银监会于2005年的《金融机构信贷资产证券化试点监督管理办法》、《信贷资产证券化试点管理办法》也都将资产证券化的开展形式规定为信托型。这种模式比起SPC的优点是即使管理者破产,投资者也不会受到影响,而且税负更轻,监管重点是要严格确保证券化资产与管理者资产的隔离,达到信托财产独立性的要求。

此外,从资产证券化的过程来看,实际上是隐蔽地把资产自身的风险从发起人转移给了SPT和投资者,因此建议保险公司开发相应的保险险种,抵御可能的自然灾害、大规模侵权等带来的资产损害。

6.加强投资者合法权益的保护

文化领域的投资本身要求有一定的专业知识背景,而金融产品发展得越来越复杂,为了减少人为的复杂化,在资产证券化发展初期应规定一项证券化投资品种只能由同一种类的资产构成资产池,且只能指定一个发行人和保荐人,避免法律关系复杂化。

同时,在统一资产证券化立法中强制要求发行人和商的风险提示义务,对基础资产的性质、市场前景、投资回报、可能风险等进行真实详尽说明,如有虚假陈述误导投资者,要追究其行政责任,投资者还可以主张民事赔偿责任。

此外,对于知识产权、特许经营权等高度依赖资产管理水平的基础资产,建议法律规定发行人或资产管理人必须持有一定的资产份额,并且在职期间不得转让,由此实现管理人与投资者利益的捆绑,避免出现道德风险。

最后,建议明确规定投资者的监督权,持有证券一定比例份额的投资者对资产管理人定期公告的资产经营管理状况有疑问的,可以提出质询并查阅相关原始资料,如果发现资产管理人存在侵害证券化资产的行为还可以提讼追究其法律责任。鉴于普通投资者可能缺乏足够的动力与能力进行对资产管理人的监督,建议各地政府在文化资产证券化发展初期采取激励政策促进机构投资者进入文化资产投资市场,鼓励和支持机构投资者发挥自身的规模优势,加强对资产管理者的监督与约束。

五、结语

文化资产证券化作为我国文化产业与金融业对接的一次大胆尝试,原本应当具有较好的发展前景,但由于制度支撑和法律监管的不足,在实践中反而演变成为一场潜在的危机。在监管部门“急刹车”式的禁令后,还应当通过统一立法和监管、完善信息披露和风险隔离机制、加强中介机构管理和投资者权益保护,健全我国资产证券化的基本立法和文化产业的相关配套制度,使文化资产证券化真正成为助推文化产业发展的利器。本文提出这些法律保障措施构建方面的浅见,希望能起到抛砖引玉之效,为我国金融创新与文化产业发展尽一份绵薄之力。

参考文献:

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艺术品信托论文范文第6篇

法国里昂证券有限公司(CLSA)最近的份报告预测,到2020年,中国奢侈

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法国里昂证券有限公司(CLSA)最近的份报告预测,到2020年,中国奢侈品市场将达到近1700亿欧元,全世界44%的奢侈品将被中国人购买,届时,中国成为全球最大的奢侈品市场。中国社科院等的2010年《商业蓝皮书》也证明了这点2010年中国奢侈品消费总额为94亿美元,首次超越美国,消费额仅次于日本。由于中国消费能力持续增长而美日消费低迷,再加上日本地震,2011年中国成为世界最大奢侈品消费国已成定局。

炎黄大地奢侈风强劲,不管是福是祸,这风的助推力却多来自中国商人,奢侈品不仅是面子、身份、实力的象征,而且还是用于建立维护关系不可缺少的助手,花10万买个爱玛仕的包,换来几百万的贷款,算起来还是很划算。2011年4月16日,第三届“顶级品牌高峰论坛”在上海中欧国际工商学院举行,会议得出的消息是目前中国奢侈品市场的潜在消费者已经达到1.75亿人,其中的主力人群为男性。2.5万至5万元人民币腕表销售额增速迅猛,卡地亚、浪琴、欧米茄、劳力士及帝舵为前五大品牌。商务礼仪最爱的箱包也不甘示弱,香奈儿、古驰、爱马仕、路易威登与普拉达分列前五,他们各占所在种类近五成的市场份额,文化消费已在中国渐现雏形。

对于另外一部分中国人来说,卡地亚、浪琴、欧米茄这些只能算是日用品,玩表还是要“2PIR”,也就是百达翡丽、沛纳海、劳力士。尤其是些老表如上个世纪二三十年代瑞士出产的机械怀表,宝石镶嵌的细小螺丝钉可以让人感受科技和工艺的发达让生活如此美好。同样都是奢侈品,工艺文化却有所区别。

从非生活必需品的属性上来讲,奢侈品与艺术品本来就属于一个家族。购买腕表的藏家,最终几乎都会选择古董钟表作为自己的终极收藏,古董钟其实算“玩意儿”,它不仅仅是一个计时工具,它精密的机芯构造,还有充满艺术气息的木雕、镶嵌、金工装饰对于拥有者来说都值得细细把玩、品味,古董钟所能承载的特定社会环境下的科技文化信息,都是其他钟表所不能企及的,如果家中陈设部精工细造的古董钟,那相信拥有者能让客人感受到的家居氛围不仅仅是自己的身份,更是自己品位和文化修养的无形精神力量。

红酒、珠宝一类的表现也丝毫不差,英国家公司曾经对5种主要投资项目30年来的累计回报率作了一个统计,结果显示钻石的涨幅为1.49信,黄金1.68倍,中国瓷器16.67倍,古典名画1 6信,顶级名酒则是37.69倍。2011年4月7日,香港苏富比的珠宝首饰拍卖以4.17亿港元创造了历史第二高的成绩。2011年5月12至18日,瑞士世界级珠宝设计师Suzanne Syz把自己第一次在亚洲的珠宝设计展定在了香港,近距离接触到大师的珠宝作品,正是中国富人的购买力所做的贡献。

2010年底,3瓶1869年的拉菲在香港被同一亚洲买家电话买下,以每瓶181.5万港元的天价成交,此时,之前6.5万港元每瓶的估价听起来微不足道。有消息称,拉菲酒庄在2011年发行的每一瓶2008年产拉菲瓶身上都会有一个醒目的红色“八”字,正是因为中国人在苏富比这场名酒专拍上的优秀表现。尽管拉菲酒庄总公司表示,此举是为了纪念酒庄与中国国际信托投资公司(Citic)开办合资企业的时旬,以及葡萄园的地形为“8”,合资的酒庄坐落在中国最重要的葡萄种植地之一山东东部海滨的蓬莱半岛上,占地25公顷。

红酒在拍场上表现不俗,白酒在拍场上同样不甘示弱。4月10日,在贵州的场“首届陈年茅台酒专场拍卖会”上,起拍价为260万元的汉帝茅台以890万元成交。茅台的抢手因为来的快,涨得猛而颇有中国特色,其背后的争论源源不断,有人说茅台的疯狂与大蒜、生姜、黄豆有异曲同工之妙,也有人发现,因为茅台地位的提升,若干年前被送到官员们家中的茅台,现在正从官员家中高价回收。

《奢侈崇拜症》里把一个国家对奢侈品的接受分成五个阶段,第个阶段为镇压,第二个是金钱之始,第三个阶段是炫耀,第四个适应,第五个阶段就是生活方式,也就是最高的阶段。

法国里昂证券有限公司(CLSA)最近的份报告预测,到2020年,中国奢侈品市场将达到近1700亿欧元,全世界44%的奢侈品将被中国人购买,届时,中国成为全球最大的奢侈品市场。中国社科院等的2010年《商业蓝皮书》也证明了这点2010年中国奢侈品消费总额为94亿美元,首次超越美国,消费额仅次于日本。由于中国消费能力持续增长而美日消费低迷,再加上日本地震,2011年中国成为世界最大奢侈品消费国已成定局。

炎黄大地奢侈风强劲,不管是福是祸,这风的助推力却多来自中国商人,奢侈品不仅是面子、身份、实力的象征,而且还是用于建立维护关系不可缺少的助手,花10万买个爱玛仕的包,换来几百万的贷款,算起来还是很划算。2011年4月16日,第三届“顶级品牌高峰论坛”在上海中欧国际工商学院举行,会议得出的消息是目前中国奢侈品市场的潜在消费者已经达到1.75亿人,其中的主力人群为男性。2.5万至5万元人民币腕表销售额增速迅猛,卡地亚、浪琴、欧米茄、劳力士及帝舵为前五大品牌。商务礼仪最爱的箱包也不甘示弱,香奈儿、古驰、爱马仕、路易威登与普拉达分列前五,他们各占所在种类近五成的市场份额,文化消费已在中国渐现雏形。

对于另外一部分中国人来说,卡地亚、浪琴、欧米茄这些只能算是日用品,玩表还是要“2PIR”,也就是百达翡丽、沛纳海、劳力士。尤其是些老表如上个世纪二三十年代瑞士出产的机械怀表,宝石镶嵌的细小螺丝钉可以让人感受科技和工艺的发达让生活如此美好。同样都是奢侈品,工艺文化却有所区别。

从非生活必需品的属性上来讲,奢侈品与艺术品本来就属于一个家族。购买腕表的藏家,最终几乎都会选择古董钟表作为自己的终极收藏,古董钟其实算“玩意儿”,它不仅仅是一个计时工具,它精密的机芯构造,还有充满艺术气息的木雕、镶嵌、金工装饰对于拥有者来说都值得细细把玩、品味,古董钟所能承载的特定社会环境下的科技文化信息,都是其他钟表所不能企及的,如果家中陈设部精工细造的古董钟,那相信拥有者能让客人感受到的家居氛围不仅仅是自己的身份,更是自己品位和文化修养的无形精神力量。

红酒、珠宝一类的表现也丝毫不差,英国家公司曾经对5种主要投资项目30年来的累计回报率作了一个统计,结果显示钻石的涨幅为1.49信,黄金1.68倍,中国瓷器16.67倍,古典名画1 6信,顶级名酒则是37.69倍。2011年4月7日,香港苏富比的珠宝首饰拍卖以4.17亿港元创造了历史第二高的成绩。2011年5月12至18日,瑞士世界级珠宝设计师Suzanne Syz把自己第一次在亚洲的珠宝设计展定在了香港,近距离接触到大师的珠宝作品,正是中国富人的购买力所做的贡献。

2010年底,3瓶1869年的拉菲在香港被同一亚洲买家电话买下,以每瓶181.5万港元的天价成交,此时,之前6.5万港元每瓶的估价听起来微不足道。有消息称,拉菲酒庄在2011年发行的每一瓶2008年产拉菲瓶身上都会有一个醒目的红色“八”字,正是因为中国人在苏富比这场名酒专拍上的优秀表现。尽管拉菲酒庄总公司表示,此举是为了纪念酒庄与中国国际信托投资公司(Citic)开办合资企业的时旬,以及葡萄园的地形为“8”,合资的酒庄坐落在中国最重要的葡萄种植地之一山东东部海滨的蓬莱半岛上占地25公顷。

红酒在拍场上表现不俗,白酒在拍场上同样不甘示弱。4月10日,在贵州的场“首届陈年茅台酒专场拍卖会”上,起拍价为260万元的汉帝茅台以890万元成交。茅台的抢手因为来的快,涨得猛而颇有中国特色,其背后的争论源源不断,有人说茅台的疯狂与大蒜、生姜、黄豆有异曲同工之妙,也有人发现,因为茅台地位的提升,若干年前被送到官员们家中的茅台,现在正从官员家中高价回收。

艺术品信托论文范文第7篇

文化产业能做大 看好四川文化底蕴

《收藏人物》:作为国画大家晏济元、周抡园、王永华的策展人,应该说你是很成功的。最近几年你和你策展的对象一致获得了极高的美誉度。与我接触这三位大家之初的作品收藏价位相比较,今天的市场价确实发生了根本性的提升。这里面有什么诀窍吗?或者简单地说,你是怎样完成这些不可思议的飞跃?

丛啉中:辉煌谈不上。但是要回答你的问题,我想我应该从我进入书画界的原始初衷谈起。

文化是最有可能做大的产业,七年前我就非常看好四川的文化底蕴和艺术积淀。当然,要做好这件事,四川需要拥有领导大区域的胸怀和与时俱进的文化环境。我们目前最需要的不仅仅是艺术家、文化人,更重要的是要有一批能够将艺术品与市场、与金融、与学术相融合的策展人、经纪人、创意人才、文化金融专家、市场营销专家、收藏家、投资家等等。促进各种文化资源在四川的整合,才能满足以商业模式和文化推手为主要表现的文化产业的特殊性,比如画廊通过制定出智慧型商业策略,大处着眼,精微把握,在艺术价值与商业价值之间寻找最佳结合点。我相信,这样做,我们的书画市场就有可能持续繁荣。

留住民族艺术记忆是我之责任

《收藏人物》:回到起点来讨论,将有助于我们透过现象寻找到一些本质性的因素。能不能回顾一下你当初选择三位大家的原始想法?如你所说的“精微把握”,你当初是在怎样一种理念下作出的选择呢?首先,我们来谈谈晏老及晏老的作品,好吗?

丛啉中:深度挖掘文化资源,是文化产业能够拥有比较优势的一个简单易行的办法。我七年前开始推广晏老的作品,三年前开始推广周老的作品,都是我对四川书画资源反复整理、研究、尝试的结果。特别是通过一些努力,晏老的作品获得了前所未有的普遍认可,这让我在艺术之路上继续前进增强了信心,同时,这对四川长江画院在商业上冲出重围具有举足轻重的意义。

在四川国画界,自陈子庄之后的很长一段时期,市场上缺少旗帜性的中国画画家,川籍国画家的作品在整体上出现了价位低、销售率低的现象,这与成都市的文化名城身份十分的不匹配。

百岁画家晏济元,曾被称许为“海外有个张大千,国内有个晏济元”,其画作被张大千赞誉为“作家士气兼到”。但是,由于种种原因,晏老的书画作品长期达不到应该享有的市场号召力。拜见百岁老人的第一面,我至今记忆犹新,就像是心脏被强烈撞击了一样,忽然间我被撞醒了,我们应该崇敬这样的老一辈艺术家。张大千对晏老的题款评价是:“济元拟宋人布局”,晏老年轻时候临摹了石涛、山人的大量作品,可以这样说,晏老是从宋元、明末清初的国画两座高峰中走了回来,形成了自己独特的晏氏风格。

因为这份崇敬,我非常强烈地产生了一种“留住民族艺术记忆”的冲动,而且这种冲动很快就转化成了一种责任。在当今社会,金钱不是真正的财富,晏老的精神世界才是财富。我崇敬晏老,是因为我崇敬晏老的精神世界。这位世纪老人所生活的百年社会,经历了战乱、野蛮、狂躁、和平等,但他画中的世界依然非常的澄明洁净,他的内心世界又该是多么的干净与光明。

以上这些都是基础,因为有了基础,长江画院后来的种种努力才会有意义。早在三年前,晏老作品就已跻身国内国画拍卖价的前十位,这是由晏老作品的艺术表现力所决定的。

《收藏人物》:晏济元已成为你身上的一个符号。据记者了解,你当初接触周老的作品时,收藏界的认可度也不是很高,短短两、三年间,周老的作品在市场上有了天翻地覆的变化。按照前面那些人的逻辑,周老也应该算作你身上的另一个符号吧,我们来谈谈周老和周老的作品吧。

丛啉中:读画先读人。周抡园先生是美术教育家,曾任教于国立北平大学艺术学院,抗日期间入川,然后在成都定居,任教于四川南虹艺专。周老在大学教授生涯中留下了一部极富美术实践理论的著作――《山水基本画法》。正因为如此,我深入了解了周老,欣赏到周老的代表作《川西原始森林》,我的第一感受是“震惊”。我对这么优秀的国画大家眼看就要被历史所埋没感到震惊,对周老极其高超的山水技法感到震惊,对周老作品所承载的历史价值感到震惊。

周老的剑门山水系列,比如岩石、峰峦的皴法,可以毫不夸张地说,前无古人后无来者。周老的川西原始森林系列,焕发着一种极其独特的艺术风格,积墨重彩之下,周老的现实主义新山水,是具有美术史意义的,是中国近现代美术史的一个里程碑。

周老以艺术美的形式记载下来的川西高山在当时的现实状况,如今已经产生了非常丰富的、超越了美术的历史价值。站在现实主义的高岗上,观乎人文,周老把那个时代的森林涵养状态与人文特色留给了后人。如果我们今天去川西,我们将再也看不到周老画面中的一些树种,这些都丢失了,永远回不来了,一并丢失的还有那个时代的生活、工作环境。对照之下,我们不得不对今天或者明天的生态感到担忧。面对周老的这些作品,我总是非常的激动,也非常的感动,感激周老为我们留下了一笔如此丰富的精神财富。

去年,国家博物馆永久性地收藏了周老的162幅作品,我感到非常的欣慰,周老的作品应该享有这样的待遇。

对历史负责 对藏家负责

《收藏人物》:从你发掘、选择、策划、推广晏老和周老的作品,我感觉到你有一种非常强烈的历史自觉,历史使命感。这对于你的商业实践又有哪些利弊呢?

丛啉中:我认为,“标举大家,引领典藏”应该是一个艺术策展人的自觉。那些对中国美术史卓有贡献的,对美术探索卓有成就的艺术大家,我们必须尊重。艺术策展人必须找到这样的大家,毫不保留地为他们服务,才能对得起历史,对得起我们的商业良知。我们有责任、有义务将具有时代特征的美术作品推向大众,这才符合文化发展的逻辑。只有这样做,我们的事业才不至于偏离“公益性和经营性两翼齐飞”的文化发展大方向。

所以,我一直坚信,自觉承担历史使命,对于书画艺术的发展,只有利,没有弊。我希望,通过自己的历史担责和自己的团队努力,能够让更多的人获得审美的愉悦,提高艺术鉴赏力,更加喜爱我们民族的艺术。当然,我也不排除,通过种种努力,使得收藏界从四川长江画院交流过去的藏品,能够获得艺术价值和商业价值的同步增值。

所以我要说,我坚持“标举大家,引领典藏”的原则,从高度上来说,是对历史负责;从商业上来说,是对收藏家负责;从自身来说,是对商誉负责。

《收藏人物》:那么,今年你选择的王永华先生,来自陕西省,川人对其也略嫌生疏,能不能联系到你的策展原则,谈谈他的艺术。

丛啉中:你这个问题很尖锐。首先回顾一下我与王永华相识、相知的过程,六年前我已经认识了王永华先生,也有过很深入的交流。王永华是与国家画院院长杨晓阳、西安美院副院长贺荣敏同一届的西安美院优秀学子,一个有着强烈创新意识的艺术家,这几年来我对他的所有艺术活动都非常关注,特别是长江画院今年在荣宝斋举办画展期间,经常听到一些名家、大师谈论起王永华的作品,这让我产生了一种紧迫感。之后,我花了整整一个月时间,在北京和西安走访了二十多位国画名家,听取大师们对王永华艺术的评价,紧接着我回到成都,与中国美协理事、著名画家梁时民先生进行了一次交流,他对王永华“以水领墨,以水化墨,以水泼墨”的艺术主张给予了高度评价。

著名文化经济学学者朱炜先生从艺术表现性的角度,将王永华的作品赞誉为“西有梵高,东望永华”,通过一幅幅作品的赏析总结道:“天机活泼的水晕,观照新奇的意象,情绪流淌的意识,心底干净的追问,灵魂伟大的深境,王永华先生在人与世界同在的根源深处,体察、思考、开悟、着墨,有批判地进行着创作。”

当我对王永华艺术的定位越来越清晰,我就越来越感觉到一种紧迫。深具时代特征、继承了优秀传统的艺术创新,我总会产生一种心灵震颤。王永华正是这样一位艺术家,我愿意为王永华这种对艺术探索卓有成就的大家策展,有义务将这样优秀的作品介绍给收藏界,并且通过画家和我的努力,让优秀作品最终成为典藏。

《收藏人物》:你很有眼光。王永华先生的作品拥有这么多名家的高度评价,这会儿让记者想起了你经常提到的一个词――“原始股”,是不是意味着王永华先生今天的作品,也与七年前晏老的作品、三年前的周老作品一样,将会发生一次震动业界的飞跃?

丛啉中:当然,对此我毫不怀疑,信心百倍。

艺术品经营需全产业链大视野

《收藏人物》:你的举动被誉为“四川收藏界的风向标”,你怎么看待这个说法?

丛啉中:风向标,绝对不敢当。我只是喜欢说真话而已,只是永远站在收藏家的立场去思考问题,只是回到书画艺术的本身来观察、感受乃至于预测明天的艺术市场风向。从某个层面来讲,我可以打这么一个比方,收藏书画作品有点儿像当年买全国粮票或地方粮票,地方粮票只能局限在一个地方流通。如何把握书画市场的未来风向,需要我们静下心来,有目的、有思路、有指向地整理现有的资源。

书画作品是文化资源的一种,文化资源是有魅力指数的,只有那些具有唯一性或开发价值的资源才是魅力资源,才能在产业内部形成比较优势。一家企业也罢,一位收藏家也罢,占有或者开发文化资源都是需要承担成本风险的,所以我们须对文化资源进行分类,通过分类、分级来把控成本风险。

《收藏人物》:书画艺术品与文化资源的关系如何?

丛啉中:以我的经验来看,经营书画艺术品需要具有一种产业思维方式,但这只是第一步,需要具有全产业链的大视野,要有足够的商业路径才能支撑持续性发展。书画作品被收藏家逐渐认识、认同的过程,其实是以一种观念价值的累积,这种积累到了一定程度,就会上升为“文化符号”,比如我们今天说“晏济元”已经不仅仅是指代一个画家,而是一个文化资源。我在第32类(茶叶)领域注册周春芽商标,起码能够起到把“周春芽”留在四川、留在中国的目的。

江油市对诗仙“李白”这一文化资源的全方位开发及其成熟的全系列文化产品,已经证明了文化资源的魅力指数与商业发展的关系,这是文化产业的一大经济特性。我认为,对文化资源的全产业开发不适合在一个狭小区域内展开,而应该打开眼界,“走出去”,在市场条件成熟的地方率先落地。比如由“晏济元”衍生出来的“济元寿宴”、“济元酒店”等商标,长江画院虽然已经注册,但是否一定要在成都率先开发呢?是否可以考虑在北京、上海、广州等发达地区先行商业落地?这是我目前正在考量的一个问题。

还有,我们应该发挥魅力文化资源的示范带动作用,让产业链的延伸变得更加具有主动性。长江画院在推动书画大家的同时,也为很多画家添设了个人工作室,为这些画家的创作提供了一个良好的环境,搭设了一条孵化通道。为此,长江画院为很多画家编辑、出版了个人论文集、画集。

《收藏人物》:从你的这些商业策略来看,你的角色已经远远超出了一个策展人的范畴,能否这样理解,你正在构想一个宏大的产业梦想并且为了这个梦想配置跨界资源?

丛啉中:人类失去了梦想是十分可怕的。我不敢说梦想宏大,但是梦想对于工作是很有益处的,起码工作热情会很高。我目前与信托投资公司、省外知名拍卖公司、画廊、展馆等单位都在积极洽商。任何一项事业的成功,都需要踏踏实实地一步一步去拓展。

艺术品信托论文范文第8篇

2010年9月18日至20日,由上海大学影视艺术技术学院、东南大学艺术学院、《艺术百家》杂志社联合主办的第六届全国艺术学学术研讨会暨第六届中国艺术学学会年会在上海大学顺利召开。会议共收到近百篇论文,来自全国各地的百余位专家出席了本次会议。本次研讨会借势2010上海世博会的召开,提出“艺术让城市更美好”的主题,紧密联系了2010年上海世博会,会议围绕这一主题,将内容分为“创新:艺术学建设”、“展望:艺术与城市”、“意义:技术与艺术”、“价值:艺术产业”、“跨越:传统与现代”、“硕士生、博士生、博士后论坛”等专题版块分组展开讨论,取得了一系列令人瞩目的成果。

在大会开幕式上,国务院学位委员会艺术学科评议组成员、东南大学艺术学院学术委员会主席、全国艺术学学会会长凌继尧教授,上海大学影视学院院长金冠军教授,东南大学艺术学院院长王廷信教授,《艺术百家》杂志社楚小庆主编等分别代表主办方致词。开幕式之后,中国文联原副主席、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥教授作了题为《艺术学现在的地位与现状》的发言,他说这涉及到大家的安身立命之本,并且很佩服这次会议定的主题:艺术让城市更美好,世博会集中了很多专家学者的智慧,它的主题是城市让生活更美好,符合逻辑的推论是艺术让生活更美好,更证明了艺术学的地位,人们生活的质量如何是由美来衡量的。他认为伴随着人类自然科技的发展,信息时代的到来,人文生态环境遭到破坏,由于一味的重物质轻精神、重经济轻文化、重个体轻群体,造成了人类的人文生态环境、道德伦理的滑坡。正因为如此我们要重视文化创意,创意之一根本上就是要加大文化的投入来储存人类调控失衡了的自然和人文生态环境,但由于我们对艺术学学科建设、地位、作用的认识不到位,我们常常发生误读。因此我们要精心营造一种艺术人文得到提高的环境,更不要贬低艺术学的地位,要创造“有思想的艺术和有艺术的思想”。

武汉大学教授刘纲纪先生作了题为《大力发展艺术学》的报告,他分析了艺术学在中国的发展过程和当前的现状以及对艺术学在未来的展望,尤其是世博会期间对艺术与城市关系的探讨,他希望中国的艺术学能够健康蓬勃地发展起来。

一、创新:艺术学建设

艺术学的学科建设的讨论,一直是学界关注的重要课题。在本次研讨会关于艺术学学科建设专题的讨论中,国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国艺术学学会会长、东南大学凌继尧教授提纲挈领地指出了在艺术学学科发展迅速的今天,更应当重视艺术批评与艺术学理论的学科建设,并且在论述中提到对艺术批评多层面、多角度的研究是一级学科艺术学理论的学科建设的需要。《艺术百家》杂志社楚小庆主编全面论述了艺术学在当代中国文化建设中的核心地位,特别是从构建中国特色社会主义核心价值观的角度,结合当代中国文化建设的历史进程和“两大一新”、“四位一体”的社会发展现状,明确提出了艺术学相对整个艺术门类可以承担也必须承担的对整个社会的引领作用。楚小庆特别强调,艺术学务必高举“引领”当代中国文化建设的旗帜,以厚重的中华艺术精神为依托,在全球化的今天重建中国文化的主体性,鼓舞和重建我们对民族文化的自信,进而形成中国特色社会主义核心价值观;如果做到这些,艺术学就真正发挥了其自身在当代叶1国文化建设中的核心作用。

上海大学蓝凡教授在艺术学跨学科的研究中以《电影美学与美学电影的缝隙和粘合》为题,首先将作为艺术学二级学科的电影学做了概念层次上的厘清,接着指出了电影美学并不是电影学的一部分,而是哲学的一部分,继而指出电影美学是哲学中的电影艺术问题。北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授则非常有创建性地提出了“城市艺术学”的概念。东南大学艺术学院甘锋博士则细致讨论了艺术学学科建设的学科本体是以理性本体与实践本体相结合的,以揭示艺术活动规律,创造充满人文关怀的价值世界为目的的,而学科本性则是其科学性和人文性。东南大学艺术学院沈亚丹副教授提出了技术时代艺术学研究中存在的强调实证性以便为艺术学和美学划界,而存在的实证主义倾向、及盲目的实证主义也将会给中国艺术学研究带来困境。

二、展望:艺术与城市

本届研讨会的主题是“艺术让城市更美好”,在“展望:艺术与城市”这一专题中,与会代表们都将讨沦的重心放在了艺术与城市的关系上,提出很多颇有创见的论题。中国传媒大学艺术研究院施旭升教授以上海世博园区“宝钢大舞台”门前一尊《城市意象》的雕塑为切入口,提出一系列与城市意象和诗意栖居有关的深层思考,指出城市化进程带来的文明危机和现代城市文明的任务是如何重返“诗意的栖居”。中国艺术研究院李心峰教授则紧紧围绕上海世博会“城市让生活更美好”的主题展开讨论,并结合本届年会的主题“艺术让城市更美好”提出“更好的城市,更好的艺术,更好的生活”的新主题。北京师范大学艺术与传媒学院任也韵副教授则细致地做了关于“北京城市环境音乐调查问卷”的分析报告,并指出环境音乐的随性理论通过反控制、松散创作观念和方式实现环境音乐广泛适应性要求,从而达到满足各种人群需求,符合各种环境功能的目的。北京服装学院艺术设计系杨道圣教授精妙地分析了艺术家与大都市之间的关系,指出了都市为艺术家提供生存空间,而艺术家则为大都市创造文化资本。北京语言大学尹成君教授则提出人文视野下城市审美文化的建构问题,认为应该从城市的文化走向文化的城市。中国戏曲学院刘三平副教授则深入探讨了城市与自然的关系和交往方式,指出城市生活中同样可以体味自然,当下即是云水,庙堂即是山林。哈尔滨师范大学音乐学院马卫星副教授以《传奇神韵,法到自然――艺术,将城市打扮的更美好》为题目,指出艺术可以铸造炫亮的城市名片,同时谱写和谐的城市环境并导演着城市文明的进化。吉林艺术学院戏剧影视学院潘薇老师提出高校校园规划建设对城市特色彰显和对城市产业发展的拉动以及对实现城市社会资源共享的辐射和带动作用。

山东艺术学院文化管理学院院长田川流教授深入讨论了艺术与城市文化精神的传承,指出艺术是城市文化最具核心影响力的文化构成,传承城市文化精神,必须正视当代文化发展的多元化现象和同质化现象。而人们高度的文化自觉,科学地推进城市文化进程则显得非常必要。济南大学艺术学院韩波博士提出城市化衍生的负面效应是人与自然的疏离、情感交往的危机、社会问题的增多和不可持续性,而公共空间的景观建构思路是总体性设计、人性化设计、多学科参与景观建构和汲取艺术语汇。山西大学美术学院刘维东副教授则以我国省会城市火车站站名呈现方式的考察和思考为切入点,深入探讨了“城市名片”的文字表现,这是一个潜移默化、在大众中形成的集体认知。河北大学田野副教授对城市景观的发展方向做了一番论述,指出城市基础生态系统的设计是城市景观发展的根本,城市景观是文化的反映,是文化的精神表征。 河北大学史爱兵副教授则以《城市艺术化和人生境界》为题目,细致地探讨了城市、人、艺术三者之间的相互作用的关系。河南大学贾涛教授把目光放在我国中西部中小城镇,并指出在中小城镇的建设发展之际,具有艺术观念和前瞻性审美意识有着非同寻常的价值意义。

广西艺术学院人文学院卢志红教授以广西南宁市城市文化形象的塑造为模板,研究探讨了城市形象的塑造问题,认为在不断吸收、融汇、积聚文化的过程中,强调了在本地民众中大力宣传保护民族文化遗产的意义,并着力寻找南宁市历史亮点的壮族文化遗产,打造具有地域特色的城市文化形象。广西艺术学院人文学院刘健教授深入探讨了艺术的审美功能对和谐人格形成的意义。杭州师范大学李荣有教授以艺术与生活的关系为题,对不同时期的艺术与生活关系作了全面梳理并探讨了艺术发展演变的基本规律。杭州师范大学美术学院郑立君副教授搜集了详细的资料分析了近代世博会上中国参展艺术设计品类和设计获奖情况,提出了世博会在近代中外艺术设计传播与交流和促进近代中国西安的艺术设计发展中发挥了重要作用。上海体育学院体育休闲系古兰丹姆教授通过展示世博演出的盛况,提出了同一世界,同一舞台的美好展望。南京艺术学院艺术学研究所王谦博士分别以城市中的“技”与“艺”作为研究对象,一方面试图去挖掘它们的本质,另一方面去探索城市发展与“技术”和“艺术”之间的关系。南京艺术学院艺术学研究所夏燕靖教授从城市雕塑与城市环境的有机塑造人手,提出作为“公共艺术”的城市雕塑具有历史性、人文性、地域性、时代性、纪念性和景观性的意义。

东南大学艺术学院尹文教授对比了古代城市的权力特征和现代城市的民生问题,同时对比了现代文明社会中迅速发展的城市和变化中的乡村,指出了现代中国城市建设普遍存在的问题,并论述了艺术如何使城乡人民生活更美好的主题。东南大学艺术学院长北教授以其特有的激情,阐述了什么样的城市让生活更美好的观点,发人深省。

上海大学影视学院副院长张敏教授基于上海世博会文化理念,探讨了艺术与城市发展中的问题,他提出了走向世界是艺术发展的内在要求,城市发展有赖于文化多样化和美的文化理念。上海大学影视学院林少雄教授以《博物馆的功能与艺术的观念》为题,介绍了作为城市艺术公共会展场所的博物馆的发展历程,同时有创意地提出了博物馆给艺术带来的变化和艺术品观赏与接收方式的变化。上海大学影视学院曲春景教授论述了哪些艺术可以让哪些人生活更美好的问题。上海大学影视学院刘海波教授以上海方言节目《新老娘舅》的问卷调查情况为切入点,通过分析指出观众的上海印象受到《新老娘舅》节目的影响。上海大学影视学院赵伟平教授论述了视觉、环境与书画创作形式之间的关系,而上海大学影视学院朱恒夫教授则较为深入地论述了现代城市艺术的功能。

三、意义:技术与艺术

在艺术学领域,技术与艺术一直是专家学者关注的热点问题。清华大学美术学院陈池瑜教授深入讨论了绘画中的科学,指出绘画同样也是人们探讨自然奥秘,进行空间、时间、数学等研究的直观手段之一,从绘画中我们看到了艺术与科学的相互关联和相互启发,二者相得益彰。鲁迅美术学院文化传播与管理系主任张伟教授深入讨论了艺术与科学的文化共生性和互动性问题。东南大学艺术学院院长王廷信教授深入探索了现代技术变革与艺术观念的变化。西安文理学院郭萌副教授通过分析日本现代艺术家野村仁《变化中的象――时间・场所・身体》的大型艺术创作活动回顾展的部分展品,探讨了技术、艺术、自然三者之间的密切关系。河南大学艺术学院陈宗花副教授分析研究了现代技术手段对民族音乐学实地考察的影响。

四、价值:艺术产业

有关艺术和产业的关系问题也一直是专家学者的讨论焦点之一。北京师范大学艺术与传播学院郭必恒副教授分析研究了中国艺术的对外推广状况和存在的问题,以及应当采取的对外推广策略。广西艺术学院人文学院韦玲娜教授以南宁国际民歌艺术节为例,论述了广西现代节庆文化品牌的营销策略。深圳大学艺术设计学院黄永健教授提出了艺术价值解构中艺术原创的价值所在,论述了艺术原创与文化创意产业链的关系以及艺术原创带来的经济效益和社会效益。

东南大学艺术学院陶思炎教授以民俗艺术为出发点,深入且细致地讨论其产业化道路。东南大学艺术学院张中波博士从艺术创意产业的角度出发,对山水实景演出的独特创意进行了分析,并提出相应对策建议。东南大学艺术学院倪进副教授从艺术品证券、艺术品信托所、艺术品保险三个方面出发,提出发展中国艺术金融市场是中国艺术品与资本对接所作出的极为重要的一步,艺术品市场金融化也是改变当前艺术品市场结构的重要途径之一。上海大学影视学院金丹元教授对于当下中国艺术产业政策滞后性提出了几点思考。上海大学影视学院石川教授从关于中国电影是否施行分级制的讨论热点出发,提出了中国电影分众化市场的必然趋势和中国电影市场中存在的诸多问题。上海大学影视学院聂伟教授就上海电影发展中遇到的问题从历史与现代两个层面分析,并提出相应对策。河北大学刘桂荣副教授探讨了数字艺术创意产业与传统民间艺术的相融合的形式――民间艺术数字博物馆对传统民间艺术的保护性发展的作用,同时又指出民间艺术动漫产业化、数字游戏化和数字交互艺术的发展对民间传统艺术的启示。

五、跨越:传统与现代

在“跨越:传统与现代”专题的讨论中,中国艺术研究图书馆数据中心孙晓霞博士对民众艺术概念做了限定,并梳理了艺术语境的基本结构和民众艺术活动的语境结构特征,并指出民众艺术对发展城市文化的多重意义。北京服装学院艺术设计学院张玉安博士从央视水墨创意《相信品牌的力量》谈开,论述了传统与现代的碰撞、交汇和融通。山东艺术学院科研处处长李丕宇教授通过分析当代艺术生存环境的变化,探讨通俗文化的基本特征和传媒策略,指出艺术传播与艺术引导应该注意的问题。太原科技大学艺术系伊宝副教授、史宏蕾副教授对山西水陆寺观壁画中“五瘟神”的医学文化精神和图像进行了精心细致的考辨。南京艺术学院艺术学研究所张婷婷博士将南戏置于巴赫金文本理论视域之下进行讨论研究,指出了社会公共空间与南戏狂欢精神的密切关系。

东南大学艺术学院刘凯博士通过对艺术发展的时代趋向的研究,指出艺术的通俗化与城市生活和城市生活的艺术化之间的关系。上海大学影视学院赵晓红副教授细致全面深入地对工部局乐队的分析研究后提出其对上海的显著影响。上海大学影视学院程波博士以对中国当代城市底层喜剧电影的意识形态研究为基础,将底层与喜剧的概念相结合,提出新的创见。《东南大学学报(哲学社会科学版)》主编徐子方教授提出中国艺术在元代完成了根本性转型,建立在世俗化和多元化基础上的元代艺术宣告了中国近古艺术时代的到来。东南大学艺术学院汪小洋教授全面论述了佛教美术的本土化艺术特征。东南大学方丽晗博士认为机械复制技术的重复性、保存性和批量性对现代艺术的观念化产生了重要影响,其“批量性”作用于部分设计艺术,并促成了“时尚”概念的形成。

六、新论:硕士生、博士生、博士后论坛

在这一专题中,来自东南大学艺术学院和上海大学影视学院的硕士、博士生和博士后各抒己见,表达了自己对于艺术和城市关系的理解。

在会议闭幕式上,上海大学林少雄教授和清华大学美术学院陈池瑜教授代表研讨小组作总结发言,国务院学位委员会艺术学科评议组成员、东南大学艺术学院学术委员会主席、全国艺术学学会会长凌继尧教授,国务院学位委员会艺术学科评议组成员、南京艺术学院艺术学研究所所长、全国艺术学学会副会长黄悖教授等作大会总结发言。会议理事会决定,下届艺术学会议将于2011年在广西艺术学院举行,上海大学影视学院院长金冠军教授向广西艺术学院院长陆建业教授举行授牌仪式。

艺术品信托论文范文第9篇

邓文迪分账远

>> 默多克骗了邓文迪? 文迪?邓,聪明还是狡诈? 邓文迪成了“成功学”样本 假若没有默多克,邓文迪仍会过上她想要的生活 邓文迪:“嫁给默多克,唯一的解释就是爱情!” 默多克邓文迪离婚:八卦背后的社会气候 邓文迪与默多克:从不掩饰野心的夫妻 每个老男人心中都有一个邓文迪 双面邓文迪 邓文迪日 邓文迪之后的最后一战:“秃鹫”默多克拟收购时代华纳 邓文迪攻心计 猎捕者邓文迪 “灰姑娘”邓文迪 野心女孩邓文迪 “黑天鹅”邓文迪 邓文迪:非常女人,非常母亲 邓文迪 亚洲的眼睛 头条人物之十二:邓文迪 邓文迪,婚姻从来非筹码 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 医学 > 邓文迪 成了老默前任也还是女超人 邓文迪 成了老默前任也还是女超人 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 魏頔")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 离婚协议达成

邓文迪分账远低于默多克前妻

2013年11月20日,传媒大亨鲁伯特·默多克(Rupert Murdoch)和华裔妻子邓文迪,正式宣布达成离婚协议,结束自1999年起的14年婚姻。当日,默多克和邓文迪在纽约曼哈顿法院签署离婚协议。据观察者称,现场气氛融洽,双方都表现得有礼有节,在离婚协议达成后,他们走出法庭,还握手拥抱了对方。而英国媒体报道,签署文件仅仅花费了6分钟,邓文迪笔落一刻,默多克露出了美好的笑容。

纽约州高等法院法官埃伦·格斯默对两人说:“你们能如此和平地解决这件事,我感到高兴。”离婚协议的条款并未在法庭上宣布,财产分割状况也不得而知,不过可以了解到的是,这份离婚协议,是参照了他们的婚前协议和两项婚后补充协议共同拟定。另据消息者透露,此次离婚默多克“出血”并不多,预计邓文迪将获得夫妇二人位于北京故宫边的超豪华四合院,和位于曼哈顿第五大道的一处房产。这套位于纽约曼哈顿区第五大道的“超豪华三层复式”房,曾属于石油大亨洛克菲勒,默多克2004年以4400万美金成交价收入囊中,创下了曼哈顿公寓售价的纪录,专业人士估计,现价已超9000万美金;北京房产则位于故宫东侧,是一套有七间房间的四合院,2004年默多克以每平米4万元、总价1000万人民币的价格买下。购置后两人还对该四合院进行过大改造,两层地下室的其中一层建了一个游泳池,还增添了一个模拟高尔夫练习场和台球室。前英国首相布莱尔夫妇,曾在这参加过派对。四合院中有大量艺术珍品,而艺术品分割状况,还没有具体说明。不过,邓文迪很喜欢的一艘游艇,原本也想划归自己,不料被默多克拿去变卖了。

离婚协议之后,双方都发表了声明:“我们很高兴地宣布,已经就离婚一事达成共识,离婚之后我们也将善待彼此,并且双方的决定,都将为两个女儿未来的健康和快乐生活,做出最周全的考虑。”据估计,他们的女儿可能会继续和邓文迪一起,生活在曼哈顿区。

根据协议,邓文迪无法分得默多克在新闻集团的资产,两人离婚也不会改变默多克家族的继承规则,即便是此后两位女儿可以分割默多克的遗产,邓文迪也无法获得分毫。默多克与前两位妻子所生的四个子女,将通过家族信托基金获得收益。默多克死后,四位子女将平分新闻集团下属的两家公司38%的继承权、和具有表决权的股票。而默多克与邓文迪的一对女儿Grace和Chole,现在正在上小学,她们是870万单独分割出来的信托基金的受益者,虽然此基金如今已经增值为2.7亿美金,但并没有新闻集团的投票权,而邓文迪不是任何股票基金的持有者和受益人。

关于与邓文迪所生一对女儿的财产继承,默多克早在2006年接受电视采访时公开说明:“Grace和Chole可以在家族财产中分到她们应有的部分,但是她们不能像我与前两位妻子的孩子一样,具有投票权。”当时新闻报道称此消息一出,邓文迪就和默多克大吵了一架。

与默多克此前妻子安娜相比,邓文迪所得到的连零头都不如。当时默多克与安娜的离婚协议达成,安娜获得了17亿美金分手费,至今仍是最高额的离婚补偿。而如今据美国媒体估计,默多克家族现资产达到134亿美元,这样一比较,邓文迪拿到的、不足百分之一的分手费更是毫厘而已。 邓文迪与英国前首相有私情?

默多克从此不理布莱尔

邓文迪与默多克自六月宣布离婚以来,外界就将注意力集中在两人身上。除了敏感的财产分割问题,二人悬殊的年龄和背景差距一直让外界对二者的感情是否牢固持怀疑态度,于是纷纷从邓文迪的交往查究竟。此时,英国广播公司记者佩斯顿在推特上的一段话便成为言论的风暴眼:“我被告知了一个没有对外披露的默多克与邓文迪的离婚原因,这真是让人吓坏了,真恨自己怎么那么爱打听。”

这段留言引发新闻界展开调查,《每日邮报》援引了一位在默多克的加州牧场工作人员的话,该员工声称,邓文迪与英国前首相托尼·布莱尔,在默多克不知情的情况下,分别于2012年10月和今年4月来到农场度周末。而这也不是两个人单独约会的唯一场所,他们还分别在洛杉矶的房产、伦敦的豪华公寓和纽约的住所里私下会面。按照这位牧场员工的说法,邓文迪与布莱尔在牧场度假时,邓文迪与默多克的女儿Grace和Chole均不在场。不过《每日邮报》为了不惹上麻烦,特意说明这并非暗指布莱尔和邓文迪之间,有任何不当行为。

消息一出,立刻引发双方口水仗,布莱尔发言人坚决否定,布莱尔与这场离婚没有任何关系。一名布莱尔的身边人愤怒回应:“默多克正在把一些荒谬的故事扣在邓文迪和托尼(布莱尔)身上,但这些都并非事实,只是一个可悲老男人的胡言乱语。”最近也有一些言论称,爆料者事实上受到了默多克家人的影响,而默多克前妻的孩子们不喜爱邓文迪,已显而易见。

据了解,默多克与英国历任首相一直关系密切,与布莱尔更是因为商业上的合作,更加亲密无间。正因为得到新闻集团旗下媒体的支持,布莱尔能够率领工党连续3次赢得大选,成为工党史上在任时间最长的英国首相,这一切都与默多克的支持密不可分。即使在布莱尔离任之后,他依然是邓文迪与默多克大女儿Grace的教父。但随着默多克与邓文迪的婚姻破裂,布莱尔与默多克的“友谊”也彻底终结,据说6月以来,布莱尔曾经多次试图联系默多克,都遭到拒绝。默多克身边人说:“默多克再也不会与布莱尔共事了,永远不会。” 一名默多克的工作人员称:“默多克处事谨慎小心,因此不会在没有任何理由的情况下,就这样结束一段如此显赫的关系。”据美国媒体报道,在默多克准备与邓文迪离婚前一周,邓文迪还和布莱尔夫妇见过面,当时每个人的表现都没有任何异常。

当然,布莱尔与邓文迪有私情的消息一传出,就遭到否认。布莱尔的朋友们站出来极力维护他,称绝无此事,二者之间“完全清白、光明正大”。其中一人说:“他们从没单独相会过,总有其他人在场。”更有布莱尔一方坚称,邓文迪与布莱尔及夫人只是关系不同寻常的朋友,邓文迪还曾经在中国推广布莱尔夫人的传记,她们之间关系也一直很好。

倒是邓文迪,在默多克与布莱尔二人之间的关系上,起着平衡两边的作用,这也许导致了他们几位的交往,看上去有些过于神秘。默多克的传记作者迈克尔·沃尔夫,也在自己的出版物中写道:“作为默多克的社交使者和社交权力操纵者,布莱尔成为邓文迪最初的官场社交成果之一。文迪则被布莱尔视为自己控制默多克的途径,与文迪一起对付默多克。”

艺术品信托论文范文第10篇

关键词:广义虚拟经济;二元价值容介态;文化产权交易所;转型路径

中图分类号:F063.1 文献标识:A 文章编号:1674-9448 (2013) 04-0014-10

Effective Docking of Culture and Capital Based on Viewpoint of Dualistic Value Rong-Jie State

――the Research of Transformation Path of the Cultural Property Exchange

PENG Zhong-tian1 DONG Qian2 YANG Shuo2 ZHANG Chong3

(1. BeiJing Dong FangYong He International Copyright Exchange Co.,Ltd, Beijing 100007, China; 2. School of Culture and Media, Central University of Finance and Economics, Beijing 100081, China;

3. School of Statistics, Central University of Finance and Economics, Beijing 100081, China)

Abstract: Generalized virtual economy has put forward a new point of view that culture industry should be strongly developed, in the aim of economy transforming from industrial economy to culture economy. Art Exchange, which effectively bridge culture and capital, is an important platform to develop culture economy. This paper points to the current existing problem of art exchange, on the basis of the theory of generalized virtual economy. In addition, through different research methodology, such as literature analysis, comparison analysis and field trip, etc, the paper proposes a potential future structure of Art Exchange: set up a cloud patent center, consolidate the copyright resource nationwide; operate Culture fund at the beginning stage of this transformation to build market credit; strengthen the protection of cultural heritage.

Keywords: generalized virtual economy, dualistic value Rong-Jie State, cultural property exchange transformation path

2012年7月12日,国务院办公厅37号文,标志着为期半年的文化产权交易所整顿工作告一段落。在过去的两年中,随着艺术品份额化交易模式问题的暴露,文交所也经历由盛转衰的过程。整顿期间,各地文交所都在积极探索新的发展方向,但局势仍未明朗。目前我国正处于向文化经济转型的阶段,文交所作为资金与文化对接的平台,是这一过程中不可或缺的一环。因此,文交所的业务创新必要而迫切。项目组以此为背景,以广义虚拟经济学理论为基础,对文交所转型路径进行了有效探究。

一、文交所产生背景

(一)工业经济向文化经济转型――广义虚拟经济时代的到来

从人类的发展历史来看,人类目前已经经历了农业经济、工业经济两个经济发展形态,前者解决了人类的吃饭问题,后者是将地球上的自然资源进行转化从而制造出可供使用的工业品,依这两种社会发展形态为基础,孕育出了新的社会发展形态――“文化经济”。作为一种全新的社会发展形态,文化经济指的是一种以文化为要素,将文化资源通过有效的转化,形成具有可持续发展特征的文化生产力以满足人的内心需求的一种经济形态。文化的经济化和经济的文化化,代表着未来的一种生活方式。

文化经济是一种非物质经济,一种“看不见”的虚拟经济。所谓虚拟经济,狭义上是指以金融系统为依托的虚拟资本的循环运动有关的经济活动,广义上则是满足心理需求的生产(如音乐、传媒作品等)有关的经济活动,即广义虚拟经济。文化经济,就是这样一种广义虚拟经济。我们正在进入广义虚拟经济的时代,这是人类文明发展的必然。纯粹满足生理需求的经济已不能满足人的需求,满足心理需求的经济开始产生,并与满足生理需求的经济以错综复杂的方式交织在一起。

我国学者朱光烈也曾在《中华读书报》上撰文指出,当今世界创造财富的主要手段是将文化资源转变成需要付钱的个人经历和娱乐,而现代社会财富的大量增加使多数人进入了“过剩经济”时代,人们用于物质生活开支所占的比重越来越小,而更多的钱向非物质的方向,文化的、休闲的方向消费转移。这一切都表明了广义虚拟经济时代的到来。

(二)中国文化资源丰富,却难以与资金对接

广义虚拟经济的市场特征为:信息化、服务化与整合力,文化品牌塑造与“人气”资源,心理需求与体验价值。其中,文化品牌塑造需要相应的文化资源。发展文化经济首要前提是拥有文化资源,中国作为拥有五千年深厚历史文化积淀的文化大国,无疑具有得天独厚的优势。

目前,中国已经完成了由农业经济向工业经济的转型。劳动密集型产业和加工制造业的高速发展是以消耗大量自然资源作为基础的,这也是工业经济的重要特征――工业经济是规模化持续化的生产,是以自然资源为后盾进行支持的,而中国人均自然资源占有率很低。在这种简单的发展模式之下,中国经济经历了三十多年的高速运转,工业经济在为国家完成资本原始积累的同时,也造成了环境的破坏和自然资源的大量消耗。广义虚拟经济是实体经济转型的必然。在广义虚拟经济时代,企业核心竞争力已经从传统的资本、管理和技术升华为品牌价值塑造、商业模式创新和集成网络构建,而这些都需要文化的注入。一方面,中国丰富的文化资源转为生产力的要素需要一个对接平台,文交所应运而生;另一方面,文交所本身也是广义虚拟经济时代下商业模式的创新,资金的注入和创新模式的引入促进文化生产力的形成,从而促进经济的发展。

在这种背景下,文交所的诞生是经济发展的必然,是帮助原有制造业转型升级的重要平台,是实现文化向产业转化,向消费转化的必备要素。在完成文化资源的转化升级为广义虚拟经济所用的过程中需要文交所这样一个平台。

二、文交所现状及问题

(一)文交所现状

在最高峰,国内已注册的文交所达近70家,其中有50多家已经初步开始运作,“38号文件”下达至今,艺术品份额化业务发展前景黯淡,各地文交所都在探寻转型之路。2012年3月27日,在上海文交所北京总部揭牌仪式上,作为国家确定的两家试点单位,上海文交所与深圳文交所签订了战略合作伙伴协议,通过开展全方位合作联手闯关;湖南文交所转型实物交易,成为整改中转型最快的文交所之一;浙江文交所则与众不同,主要采用五种交易方式――协议转让、网络动态竞价转让、电子竞价转让、拍卖和招投标。在此,项目组对于几家主要文交所基本情况进行了整理。

(二)文交所存在的问题

1.文交所目前在全国处于一种分散的状态,没有形成全国统一性的机构。各地文交所的独立性较强,难以产生集聚的规模效益。

2.文交所的业务开展的并不理想。文交所的关注点主要转向版权、基金等业务上,但构建得并不完善,依然存在交易和投资不便捷、机制不健全、交易不透明等问题。

3.文交所的信用体系亟需重建。信用是交易的核心,艺术品份额化风波后,文交所失去了越来越多的投资者的信任。

针对文交所的现状,“文交所之父”彭中天先生也提出自己的见解,他认为上海深圳两家交易所的政策扶植模式和拍卖展览的传统模式都不适应未来发展,而天津等证券化模式虽是未来方向,但配套环境难以支持。目前较为合适的是“文交所+电商”模式。文交所重点解决信用构架、实名论证、线下体验和统一结算,电商解决交易通路、技术手段和市场营销。两者互为依赖缺一不可。由于文化产品的非标准化特性,文交所需要起到坚持第四方定位,搭建公共专业平台,构建封闭信用体系,制定统一的交易流程和交易规则,有效搓合与促成交易,降低交易风险和信用成本,优化交易环境的作用。目前北京国际版权交易中心和成都文交所正在纯市场环境下进行科技创新,实践着彭中天先生的设想。

三、文交所发展构想

基于以上对于主要文交所现状和文交所存在问题的分析,项目组对文交所未来发展提出了自己的构想。需要说明的是,这里的构想不是针对某一家特定的文交所而言,而是以一种宏观视角给出了文交所可采取的发展方向和具体业务建议。基本框架如图1:

(一)协助国家集中产权,建立全国易系统平台并创新版权业务

1.版权业务将成为文交所的核心业务

林左鸣在《广义虚拟经济――二元价值容介态的经济》一书中写道,“发展好文化产业是今天中国经济发展的一个重要使命。”同时他还表明,发展不好则“将是整个民族虚拟价值富矿的废弃”。因此,如果以广义虚拟经济的形态来思考如何发展文化产业,则将是一场重大的变革。

文化产权交易所是发展文化产业的一个重要的齿轮,其基本定位之一是产权的集中者,而版权作为知识产权在文化产业中表现的最突出的一个方面,其应作为文交所的一项主营业务。继艺术品份额化交易难以继续开展之后,版权交易逐渐成为文交所的关注点。而如何以广义虚拟经济的形态思考文交所的版权业务架构,则是目前需要面对的核心问题。

具体而言,以版权交易为核心,将会是未来文交所的发展方向之一,这一分析基于以下原因:

首先,版权在文化经济中具有核心地位。任何一种文化产品都需要在进行版权的登记之后交易;版权的不明确会让交易市场紊乱。版权确定在文化经济中的作用表现在四个方面:一是版权明确对规范交易有重要作用。通过版权登记和管理,才能让交易有所依靠。二是有助于保护创作积极性。版权保护了文化创作者的合法权益。在国外,版权中有一项是追续权(每一次版权交易的费用中,原创的作者需得到一定比例的补偿),极大地鼓励了文化创作。三是版权认定是维护国家文化和文化安全的一个重要基础。维护文化和安全需要我国传统文化元素不被外国掘取,就需要我国将国内的文化进行产权认定,加之以法律条文约束,从而认定国外非法取用我国文化元素的侵权行为。四是对从工业经济转型至文化经济的铺垫。工业经济向文化经济的转型是发展的必然结果。文化经济需要两次飞跃,第一次飞跃是从文学艺术作品上升成为版权,第二次飞跃是版权的保护与使用。版权让无形的文化艺术作品成为资产,使其能够得到价值和交易,用这种不需要耗费资源的产值使得GDP的增长更为稳健。

2.版权交易仍存在问题

基于以上原因,协助国家进行版权登记与集中是文交所的发展趋势之一,保证文化经济转型的第一次飞跃;但第二次飞跃,即版权的交易,目前还存在着诸多问题。首先,没有形成一个公开、公正的集成平台。虽然许多文交所在整改后都把注意力集中在版权业务,但文交所的地区性明显,对版权的价值评估、交易规则都存在着较大的差异,导致交易分散,难以发挥集约优势。第二,版权效率低,信息成本大。版权交易的交易模式最主要的是议价、拍卖、招标等,模式创新和科技运用不足,难以形成高效率的交易模式。第三,版权所有者对交易市场的不熟悉。据了解,在2012年8月举办的第二届中国版权拍卖大会中,尽管现场气氛十分热烈,但最后仅成交了三十部作品中的六部。市场的不成熟,让版权人难以估摸作品的市场价值,因此对于市场的不了解也会成为制约版权市场发展的一个因素。

3.以版权云①为平台创新业务

文交所作为文化经济转型的推进者,需要从版权上考虑自身发展路径的探索。林左鸣教授在《广义虚拟经济――二元价值容介态的经济》一书提出,“人们心里需求差异化创造财富”,而文化产业需要“源源不断地满足人们的心理需求”。需求的差异化和生产的大量化让传统线下协商的私人交易模式变得效率低下。因此生产和消费的集约化模式应该代替传统交易模式。同时,版权作为文化内容的价值载体,其价值违反价值规律,体现的更多的是“感受价值”,是通过对每个人的心理价格的加总得到的。基于文化作品的这种特性,版权的交易需要在广泛消费者群体中进行。基于以上两点考虑,以一种公共服务平台平台作为创新版权业务的核心是最有效的解决方式。具体来说,可以从以下几个方面考虑版权业务的具体发展方向:

首先,在版权集中上,文交所需要在国家的引导辅助版权局的工作。目前,我国文化作品版权的形成是基于国家条例自动形成的,因此版权分散的现象比较严重,版权分散难以管理和交易。文交所需要扮演集聚版权的角色,在国家的许可下,对外开设版权评定的服务,并且通过网络形成统一的数据库。在加强版权保护的同时,充分挖掘民间文化资源。其次,文交所需要依靠自身信用体系,建立一个公开的交易平台。这样的平台就如同淘宝网,文交所将本来杂乱的版权分门别类,在平台上信息和交易,提高交易效率以产生规模效益。这样的平台必须要依托于信用的建立。淘宝网的信用依靠的是支付宝的保障机制以及消费者的评价反馈。而文交所建立公开交易平台,需要依靠的是的信用,这种信用一方面可以来自国家的支持,另一方面需要文交所建立公开透明的交易模式,譬如社会化评价和支付宝模式等。最后,文交所的版权业务以一种集约化公共平台――“版权云”为核心建立版权业务家架构,将版权的生产和消费云化,并且提供相关基础设施,包括版权交易电子化公共服务和数字内容物流公共服务。其中交易电子化公共服务流程依照确权、披露、成交、保护、结算的逻辑建立。其中以“版权印”②作为版权标识作为信息识别、交易查询和版权保护的核心和关键,同时参考支付宝的第三方支付的信用形式建立支付平台。而数字内容物流公共服务是对作品内容的处理,使其能够顺利进入平台中进行信息和交易。

“版权云”在狭义上看是构建数字版权供应链群流通环境,支持标准化、快速化、集约化的B2B数字版权交易平台。由于平台具有标准化和集约化的特性,所以必须要求各地文交所共同开发,能够打破文交所“各自为战”的格局,使得全国文交所更紧密的联系在一起,产生规模效益,提高交易效率。同时,“版权云”能够充分集合文交所已掌握的当地文化资源,与相适应的广泛消费群连接,发挥资源利用的最大化。“版权云”的服务特性也重新摆正文交所的位置,摆脱商业利益的驱使,使其能够更有效地为文化经济转型提供公共服务。

4.版权云的理论基础与应用

平台化运营是一种高效且透明的业务运作方式,平台聚集了资源产生规模效益,能够产生更客观的衍生效益。版权云基于这一媒介经营思想,通过云技术建立平台,为版权业务创造效益。在广义虚拟经济理论中,财富是由差异化的心理需求创造的。版权作为文化作品进行价值交换的载体,在交易过程中所满足的需求是人们对作品内容的一种心理需求。面对人们差异化的心理需求,版权云系统依靠其平台化的特点,建立供需之间多对多的对应关系,保证了文化作品和受众需求的多样性。

“版权云”依托的交易模式主要是产权市场上的集中进场交易模式和期货市场上的大宗巨额批发模式。集中进场交易模式是指国有产权要在政府的监管下进行转让方征集的一种模式,保证安全性。“版权云”借鉴这一点,在文交所的审核下进入平台,保证版权交易的公开透明,防止私下交易。大宗巨额批发模式是指对某一商品进行大量交易,其成交额远高于平均成交水平的交易模式。“版权云”的最终出口可依托这种交易方式,版权购买者为进行投资或是文化再创造,可对云系统中的大量版权进行一次性买断,在活跃市场的同时规避了一定风险。

文交所建立版权云业务,首先需要建立全国文交所的战略联盟,通过这种联合,才能保证“版权云”平台的权威性和公正性,通过资源的集聚和整合引发平台最大效益。其次,云系统的运用可采取由点及面的策略逐步推广,从而使版权云出现的问题控制在小范围内,有效为大范围普及总结经验并为市场引导方向。最后,文交所可以依靠版权云这个平台,创新盈利模式。通过个性化定制服务、适当的广告推送等附属业务,创造更多的盈利点。

(二)完善交易规则建立信用体系,创建文化基金

1.信用是文交所业务重建的基础

社会信用是市场经济的基石。我国正处经济转轨时期,建立社会信用体系有特殊重要的意义。林左鸣在《广义虚拟经济――二元价值容介态的经济》提到传统的信用体系包括“信源”、“信宿”和“信道”。“企业加政府构成‘信源’,整个世界经济就是‘信宿’,现有的经济政策和制度设计就是‘信道’”。信用市场的交易行为必须遵循经济规律,依照市场原则运行。

但是在广义虚拟经济中,信心成为建立信用体系中很重要的一环。2008年的金融危机表明,传统信用体系中市场机制的自组织性不再成为可靠的“信道”,而投资者信心的缺失,也是导致经济危机加剧的一个重要因素。

因此,在广义虚拟经济已代替传统经济的时代,信心在经济中作用十分巨大。林左鸣同时认为“信心是社会心理需求的反应”,而“‘人气’是社会信心的集合”,“人气的信息态通过本质力量的同一性所表现”,“人气作为一种资源,需要有制度平台――现代信用制度――作为支撑”。换言之,信用体系的建立需要完善合理的制度,以制度吸引“人气”,最大限度迎合人们的心理需求,形成一种资源,以增强人们的信心。

文交所作为文化经济转型的推动者,其作用之一便是对接资金与文化,信用是作为对接的一个契机。而在过去的两年中,文交所也试图依照金融市场的规律来进行文化市场的投融资,但由于市场本身的不完善等原因,随着国家政策的相继出台,这种新的投资方式――艺术品份额化模式――面临失败。这也能够表明文交所建立信用体系时,“信道”的不合理。因此,依靠完善交易规则并通过市场上的重复交易恢复信用体系是文交所发展方向之一。

2.文化基金是恢复信用的较优途径

相对于艺术品份额化的信用缺失,基金化是一种更符合目前市场状况的与资金对接的方式。与份额化相反,基金化是将闲散的资金集聚用来集中投资某一篮子艺术品。艺术基金是一种更为成熟的模式,英国自上世纪七十年底中期建立了英国铁路养老基金,在经济萧条下为基金受益人带来了丰厚的回报。相比于份额化的闲散投资人和份额化机制不健全的特点,艺术基金的管理者则是相对更有经验的专家,基金化将投资基金的管理人与托管人分开,文交所以其资源优势和平台优势,负责基金的发行、流转和退出。资金的运用者应当是更加了解文化市场的艺术基金公司,由其在公开市场进行规范操作;资金的托管交付于第三方机构,信托公司来负责基金的资产保管、监督、信息披露以及资金清算等工作。文交所的基金发行通道与银行的通道不同,原因在于银行基金的管理者买卖艺术品主要通过私下交易,容易造成内幕交易。而文交所的基金所投资的艺术品是在文交所公开平台上挂牌竞价的艺术品,其操作信息公开透明,从而确保艺术基金能够更好地被运用,保障投资者利益。同时文交所通过以其平台优势,既与基金公司相联系,又与信托公司相联系,同时对两者进行监督,从而以四方交易的模式降低了任何一方进行内幕交易的可能性。文交所以这种相对更健全的交易机制,可以有效恢复信用,从而重建信用体系,以扩大投资规模,促进交易。

文交所发行的基金的标的物不仅限于对艺术品,亦可以是各类的文化项目,包括电影、电视剧、图书等各个行业。基金业务亦可以与版权云系统相结合,文交所可以允许基金管理公司在云系统上进行版权公开买卖,并一定比例进行合理规划,以达到资产保值增值的目的。而文交所同时需要将文化项目的进程、财务状况等基本情况在平台上公开,维护基金受益人的知情权。

3. 基金化的理论依据与应用

文交所的文化基金业务主要借鉴于证券市场的投资基金交易模式。根据其交易规则将基金管理者和基金托管着分开,同时加入文交所的监督和提供交易平台,让四方交易模式更加完善和公平。

文交所在基金业务上应当先尝试私募基金,通过范围内的集资,在市场进行反复的公开交易,得到一定量的数据及操作经验以支持基金规模的扩大,并最终可采取开放式基金的方式运行文化基金。在这项业务中,文交所应当充分发挥自己的优势。相比于银行信贷等投融资方式,文交所的基金业务具备更专业的人才,以其对中国文化市场的经验进行操作,基金更加可靠;另外文交所的版权云系统可以支持基金,其对版权的市场价值的评估可以更准确地提供投资的数目,并且为版权质押奠定基础,即使投资难以回收,版权在云交易系统的价值也可以弥补亏损;最后,文交所的融资申请手续,基金购买都相对更简易,降低了基金运营的成本。

值得一提的是,文交所的基金业务不宜发展过于迅速。国外的艺术基金并非是为了赚取暴利,而是为了对冲经济危机,起到资产保值的作用。因此,文交所的文化基金不宜将收益率制定的较高,而是以资产保值、为文化市场注入资金以及保护基金收益利益为目的进行运作。

(三)保护文化资源,进行“非遗”产业化运作

1.非物质文化遗产产业化运作的现实意义

(1)根据在《广义虚拟经济研究》杂志上发表的论文《非物质文化遗产的产业化模式:以“二人转”为案例》所述,现如今我国是在事业化运作非物质文化遗产。所谓事业化就是指单纯的对非物质文化遗产进行保护,这种缓慢而长期性的扩张再生产、维持性的简单再生产甚至是萎缩的简单再生产显然太过低效,而产业化运作则是一种更有效的方式。

(2)非物质文化遗产产业化运作能够满足经济文化全球化的需求,促进更多的对外文化交流,应对国际挑战。我国的传统文化博大精深,若能够与现代科技相结合,定会有革命性的发展。因此我国进行非物质文化遗产产业化刻不容缓,一方面发展我国文化经济,创建更加繁荣、完善的文化市场,另一方面要抵挡国外“文化战争”的压力,保护好我国“非遗”版权。

2.文交所进行“非遗”产业化运作的必要性

(1) 文交所发展遇到瓶颈。自2011年11月国务院下发38号文《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》以来,文交所遭遇生存困境,主要表现为市场的冷却和盈利的缩减。各地文交所为了追求整顿期间的稳定,业务较为传统,难以实现业务创新。

(2) 全国性平台的优势。中国地大物博,非物质文化遗产分落在全国各个地区,难以集中收集;但全国80多个地区都已经建立文交所,有能力在各管辖区域进行“非遗”收集和管理。以网式结构全面地覆盖中国大部分地区,有利于缩短收集工程时间、加大收集力度。

(3) 文交所应尽的义务。文交所作为交易文化产权的机构,应当履行更多文化责任。文交所也可以通过有效的内部监管,尽量避免暗箱操作,防止信用体系的崩塌。

3具体流程:

(1) 文交所对民间的非物质文化遗产进行收集。此过程中涉及两个方面,其一是:文交所需引导民间艺人和“非遗”继承者或单位意识到“非遗”保护和开放的重要性,建立产权和品牌观念,这应是本次四方交易产业链构想发展的基础;其二是:文交所需要与“非遗”的卖家商讨使用权转让的福利,这是“非遗”产业化的核心环节。但难点在于如何确定“非遗”的所有权和使用权归属。“非遗”的拥有者一共有三类:一类是国家拥有的“非遗”,例如:天坛、故宫;第二类是“非遗”申报成功的个人、集体或团体;第三类是多人共同所有的具有“非遗”性质的手艺或技能等,如民间艺人团体拥有的某种技艺。因此,在进行非物质文化遗产保护开发之前,需要进行“确权”工作,即对非物质文化遗产的所有权和使用权归属进行确定,这就需要一套审核标准的确立。项目组结合多种现行标准,认为比较合理的审核标准应当如下所示:

① 熟练掌握“非遗”的手艺或技能。

② 讲解该“非遗”的基本情况、地理位置、历史沿革、主要价值和影响。

③ 理清传承脉络。列出主要当代传承者上3-5代传承人,并需2-3人证明此真实性。

资产评估中介的专家评审团对这三项进行审核,审核通过才能进行之后的转让和利益获得。之后签订协议确定所有者及具体收益率等细节。这个过程中与《广义虚拟经济――二元价值容介态的经济》中提出的物质和信息二元价值容介态相类似,文交所应从以人为本的观念出发,把民间艺人的需求抽象简化为最贴近人的生理需求和心理需求,它的实质是人的物质需求和信息需求。正是这两种需求才能不断推动了经济价值的进化,也是文交所对“非遗”进行产业化运作中收集“非遗”的理论依据。

(2) 文交所对“非遗”的管理与宣传。第二部分是文交所将收集起来的“非遗”进行合理分类,并将收集来的“非遗”在网络平台中进行展示。在这过程中,文交所需要充分挖掘“非遗”的潜在市场和产业化途径。具体的分类应按照非物质文化遗产的定义进行――实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的“工具”、“实物”、“工艺品”和“文化场所”,共四类。每一类的展示内容应包括“非遗”的文字说明介绍、图片、历史由来、文化意义以及使用权转让价格,从而有利于开放商的产品搜寻与商业定位。文交所应请专家及“非遗”继承者来撰写平台所展示的介绍资料,从而保证买家对挂牌的“非遗”知情信息的合理程度,并且有利于非物质文化遗产保护。

(3) 对商家的开发要求进行评估和选取。最后文交所需对其管理的非物质文化遗产进行招商引资。通过与商业的接轨,商家合理利用非物质文化遗产的商业价值,保护与传承的基础上实现文化产业经营的多元发展,使其成为有价值的“商品”。以剪纸为例,在商品社会中,剪纸完全可以成为一种含有文化价值的商品标识,通过其转让和使用附加于实物商品之上,而不只是在过节时贴出来的装饰品。又如京剧脸谱,可借鉴美国迪斯尼卡通形象的使用和转让模式,开发京剧脸谱形象的商业价值。这种开发为“非遗”带来了产业化,使之成为物品的装饰风格、商品的logo甚至拍成了动画。此架构的“双赢”之处在于文交所的介入一方面增加了商家自身经济利润,树立企业良好社会形象,另一方面保护和宣扬了中国传统文化。

随着这些“商品”的市场化,利益的驱使在一定程度上能够让更多的人重新关注传统文化,从而缓解非物质文化遗产的危机。尽管是物质的行为,但这种模式却又符合了现代人的思维,是具备可行性的保护方法,也是符合广义虚拟经济理论内涵的做法。

文交所采取的招商方式应引入招投标制度。开发商从文交所的网络平台中获取相关信息,或从资产评估中介中了解更为具体的信息,从而策划出一份合理的竞标书。具体投标内容应包含“非遗”的利用方式与渠道,可行性方案和对于“非遗”继承者的利润提成。然后无形资产评估中介对各方案进行筛选,并推出最合理的方案,与最终优胜者开放商签售“非遗”使用权的合同。这个过程中涉及版权的交易,而版权是文化产业核心,文化产业又是广义虚拟经济的一部分,所以它也具有广义虚拟学的特性。“非遗”版权交易的价值应是通过人的心理价格集合反应。所以资产评估中介应集合广泛参与者的心理价位,拟定出交易价格的估计区间。这样可以更有效地防范开发商报价不合理的现象。文交所对整个过程需要进行严格的监控,做到公正、公平、公开。

最后要特别提出的是文交所在整个过程中,只是一个第三方交易平台,为交易提供场所,除了相应的佣金,不能获取任何其他报酬。这也杜绝防止了文交所中的暗箱操作问题。

注释:

① “版权云”,狭义上是指构建数字版权供应链群流通环境,支持标准化、快速化、集约化的数字版权交易平台,是实现版权领域B2B实时交易的一种新型商业模式。广义上则是指数字环境下版权交易电子化和数字物流公共服务支撑下的版权电子商务云,提供包括交易电子化和数字内容物流两部分的版权公共服务基础设施。

② “版权印”是基于“作品与版权不再分离”的理念,将文化作品与版权信息相结合,构建的一套机器可识读的版权标识。具体来讲,是以图标、代码、URL链接、二维码、数字水印等形式将版权信息与作品紧密绑定,实现了作品版权随时随处可见,同时,通过版权印的投放、邀约、交换、披露和反向查询机制,可以在多平台上实现高效、实时交易达成和多平台间实现开放、互联交易协作,使版权随时随处可查询、可交易,实现“所见即所用,所用即授权” ,让版权许可由复杂耗时变得简单流畅,实现版权授权的标准化和版权交易的快速化。

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