将创新思维引入音乐新课标

摘要：创新思维的培养，是现代教育中一个重要的命题。通过教学过程中所出现的事例，阐述了培养创新思维的方法。

关键词：音乐；理论课；培养；创新思维

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）08-0058-02

音乐新课程标准的实施，为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字，“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养创新能力的重要学科。如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、转换教学角色，树立学生主体地位

新课程新理念的重要体现是“以人为本”、“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能深切地感受到学生才是教育主体。要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师为主转换成以学生为主。只有充分调动学生的积极性，自觉参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把创新思维的潜能发挥出来。比如，原来上欣赏课时，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐就把学生束缚在框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师让学生根据自身对音乐的体验去理解内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。再如，在学习《卡门序曲》时，播放音乐前先不讲教材内容，而让学生讲一讲自己所了解的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪个组配得最好。最后，由教师完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了音乐鉴赏力和音乐表现力。

二、淡化教学目标，增强学生学习兴趣

新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、知识要点及背景知识等，教师可以自己拟定教学目标。音乐课堂教学发生变化，不再沉闷而单调，无需固定在教室内，不用教师传授的单一模式，变得更活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，不仅仅是学生的愿望，也是所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是中学音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。

当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生的音乐兴趣，才能把注意力集中到所学的音乐上来，使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能否集中注意力专心听教师讲授，能否乐意接受新知识，并在教师的启发和引导下开展一系列学习活动，并自觉完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。大部分学生的表演欲望比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。学生普遍喜欢通俗歌曲，教唱欣赏教材的歌曲时可加入优秀的通俗歌曲，如黄征的《奔跑》、周华健的《朋友》等，培养他们对音乐的兴趣。因为兴趣是创造力的源泉，也是培养创新思维的前提。

三、突破教学模式，拓展学生的想象空间

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的、不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索、去思考。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人对音乐的理解和感受也有所不同。在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥想象力和创造力。例如，欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当做惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。再如，欣赏广东音乐《步步高》时，让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有的学生根据歌曲变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。尚且不分析作品的好坏，单从众多的想象画中可看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西。拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。

四、弱化教学考核，鼓励学生自主评价

在新课程的实践中，师生角色发生了根本性变化，教师由“传授知识者”转变成学生学习的“引导者、参与者和合作者”。学生学习的主导地位得到确立，学习方式也发生了变化，强调自主探究和自主学习。新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。比如，目前小学的音乐成绩一般以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵化。学生为了取得好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每个学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。再如，乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，先由学生自我评价，再让大家审评，最后确定分数。每个学生都希望自己是最好的评委，因而学生能全神贯注地听别人演奏，并给每个同学公正的评价。这种考试方式可使课堂气氛活跃，学生之间经常会为了给某个同学恰当的评分展开激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己的优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了思维，激发了创新欲望。

音乐的“和”不是平和稳定，而是通过不同要素的合和，不断生发新的东西，即一种可持续的、不断发展和生发的过程。这是音乐的本质，也是利用音乐开发、培养学生创新思维的依据。准确把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育必将显示出勃勃生机。高中阶段的音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，教学中应着力培养、发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。

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