声乐教学浅谈

摘 要：声乐教学是一门综合课，这就要求教师不仅要懂得心理学更要懂得辩证法，教师在教学过程中要因人而异，根据不同的学生采用不一样的教学方法，突出个性，寻求共性，不断探索，不断努力！而作为一名声乐教学工作者，在教授学生的这几年时间里，深切地感受到，在学生初学阶段老师引导得正确与否，直接关系到学生今后的发展道路是否顺利。

关键词：教授；站姿；呼吸；声音

声乐艺术是一种听觉的艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但是，光有一副好的嗓子是不行的，“玉不琢不成器。”良好的嗓音必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在相当一段时间之后，才可能获得美好的声音。

而作为一名声乐教学工作者，在教授学生的这几年时间里，感受颇多。我现在所教授的学生可以说是正处于声乐教学的基础阶段，他们都是一群十五、六岁的孩子，都是为了追寻自己的音乐梦想而进入音乐专业班，即将面临他们人生中最重要的时期――高考的一群学生。可以这样说，他们有的爱唱歌，但是唱的都是近几年出现的一些通俗歌曲，有的学生可能歌曲都没有唱过。不过他们都有一个共同点，那就是从来没有听过除了通俗歌曲以外的歌曲，所以，他们对于声乐这门学科来说就是一块块璞玉，如何雕琢，今后发展得如何，都在我们这群最先接触他们的声乐教学工作者身上了。

一、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”这说明了歌唱的姿势在声乐学习中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运用、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱的姿势正确了，发声的各个器官就能正常工作；而不正确的歌唱姿势则往往会带来不正确的发音。

学生在刚刚接触这一陌生学科的时候，他们是不知道歌唱的姿势是什么的，他们所知道的唱歌最常见姿势就是闭着眼睛，颓废地、忧伤地、随意地坐在那里，拿着一把吉他轻轻地吟唱；或者是手拿麦克风，又或是头戴小蜜蜂在那里边唱边跳，热情洋溢、活力四射地演唱。他们很羡慕，觉得很帅，但是又不知道为什么，所以他们会去模仿，然后表现。在模仿的过程中会或多或少地留下一点什么。那么，在上第一节课的时候，我会花上一半的时间去跟学生讲解歌唱的姿势。讲解的时候不仅运用语言，还运用肢体动作，让学生能直观地感受到歌唱的姿势。

二、歌唱是呼吸的艺术

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法的正确与否，呼吸是决定性因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅。”并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要

地位。

人们的呼吸方法是多种多样的。但是声乐的呼吸方法却与我们平时的呼吸方式有所不同，声乐中常用的呼吸方式有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。现今声乐界普遍教授的呼吸方法是胸腹式呼吸法，我也不例外。上第一节声乐课的时候，不仅要教授学生正确的站姿，还要用一定的时间教授学生如何呼吸。大部分老师在教授吸气的时候都是要求学生找闻花香的感觉，或者是受惊吓时候的感觉，在刚刚教学生的时候，我却发现不是那么回事，学生闻花香、受惊吓的时候的吸气都是提着的，根本就下不去，经过多番试验，我发现其实可以很直接、很简单地告诉他们，保持好正确的站姿，双手叉腰，口鼻同时吸气，用气息顶开自己的双手，这样子，学生反而更快地做出了正确的反应。当然，这样子，也真的只是单单告诉学生怎么样把气息吸到了横膈膜的地方，实际的运用还得结合发声练习才行。

练习气息可以采用无声的呼吸练习和发声的呼吸练习。比如，无声练习的时候让学生体会慢吸慢吐，快吸慢吐，快吸快吐。而发声练习我常用的就是打嘟噜了。打嘟噜练习，是用气息推动双唇颤动发出的一种“嘟嘟”的声音，一般采用音阶练习进行。

三、歌唱是声音的艺术

正确的站姿，正确的呼吸，其实都是为了发出美丽、动听的声音而做的前期准备。歌唱是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出的优美歌声的艺术，歌唱者既是“乐器”，又是“乐器”的演奏者，我们在进行歌唱训练的过程，其实就是制造乐器的过程。要求正确的站姿，正确的呼吸，只是在为乐器打造大的框架，如何使乐器真正演奏出美妙的音乐，就要靠我们在不断地练习中加以锻造。

学生在没有进行声乐训练之前，他们唱歌大多运用自己的本嗓子在歌唱，一般唱起来的时候，可能只有自己听得清楚。而专业的声乐学习，首先所要确定的一点就是――穿透力。如何寻得好的穿透力呢？好的头腔共鸣。

头腔共鸣最好的训练方式，我觉得就是哼鸣。怎么哼是正确的，最直接、快速的哼鸣感觉又是怎么样的呢？很简单，口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开，用鼻子叹气，找到一种通畅感即可。叹的时候注意声音的发声位置。刚开始的时候可以闭口，找到感觉后，在保持鼻腔感觉的同时，随意闭合张开，让声音从同一位置发出

即可。

找到了头腔哼点，就可以开始唱元音了。我一般教授学生最先开始发声时采用的是u母音。这个音在发声的时候用哼鸣带，最容易保持位置。其次是闭口音与开口音结合，用mi＼ma练习，这样也容易保持位置的统一。

其实学生在最初的学习过程中，最常见的就是口不会打开，牙齿咬得很紧。这是一个很大的问题，要在不断地训练过程中提醒学生放松。比如说做简单的舌头保健操。只有口腔打开，声音才有了活动空间，才有可能上到头腔。

一段时间的训练之后，就要加入简单的歌曲，让学生体会如何唱歌。

四、声乐教学是一门综合艺术

声乐教学是一门综合艺术，其实在训练学生技巧的时候就能够很清楚地感觉得到，教授的过程不仅要懂得心理学，时刻掌控学生的情况，还要不断地根据学生的情况作出快速的处理，正确的引导；不仅要懂得察言观色，还要懂得辩证统一，在不断地摸索中前进；不仅要懂得中西方音乐史，还要懂得各个地方的风土人情；不仅要了解时代背景，还要了解地理环境；不仅要会钢琴，还要懂得视唱练耳；不仅要懂基本的乐理知识，还要求老师有丰富的情感，极强的责任心。

声乐教学是没有句号的一门学科，世界没有同一片树叶，也没有同一个人，更加没有同一种声带，也没有一样的声音，可以说，声乐教学不是老师一个人的事情，需要师生双方共同努力。声乐教学也不是一朝一夕的事情，需要学生和老师不间断地、长时间地、循环性地练习、学习。像修建高楼大厦一样，打好坚实的基础，修筑更高的、更美的城堡。

声乐教学需要我们在教学过程中因人而异，根据不同的学生采用不一样的教学方法，突出个性，寻求共性，不断探索，不断

努力！

一个年轻的声乐教学工作者，经验肯定是不足的，有时候可能我津津乐道的一些东西，前人已经有了很多的经验总结，只是我没有发现而已，所以，我们应该在教授过程中不断地学习，吸收更多的知识，理论与实际相结合，不断地教学相长，充实自己，不辜负我们的一片赤诚之心！

参考文献：

余开基.高考音乐强化训练：声乐卷.湖南文艺出版社，2011-04-01.