现实+形象:金康容的新的绘画

成为画家的梦想只是金康容自己的决心，从画面上可以观察到，他对概念主义的接近是贯穿了朝鲜后期韩国画史的一种抽象性空间和由始至终的亲近性。从这一意义上来看，与西欧的现实主义或者超现实主义相比，金康容更与朴栖浦或者尹亨根等现代韩国画家们同出一脉。

几经西欧批评家们精致论述的金康容的绘画，不知是铭记了以简单的后期现代思想或者后期现代思想的范畴，还是由于这些画制约于他们骨子里难以剥离的亚洲文化。当然，画家自称为“现实+形象”的这些作品，难以说明已从西欧的影响上完全摆脱出来。的确在他的画面上，证实了是广泛的使用了弗兰切斯卡和保罗乌彻洛以意大利文艺复兴的血液引进的线远近法。这一做成格子形态的墙壁，还有从画面顶部倒塌下来，或者，一边观察画面上突出来的砖头倒塌，一边苦思到底这画里在发生着什么事情。

换句话说，在砖头倒塌这一面隐藏着的画家的意图是什么?实际上，在理解画面是怎样构成之前。首先冲动的追究了主题的选面选择和相关的意义。金康容的绘画作品不仅对形象作了精细的描绘，更从根本上，针对空间环境赋予了那些空间上的意义。

画家好像随着阴影的变化把砖头一块一块数过去似的，为了达到精密的效果，虽然看起来近似于利用了数学公式，陷于作品近处的概念，结果并不是数学公式。这是按照本质的直观性的文艺复兴的远近法和笛卡尔的伦理。从佛教思想上来说，使发愿的冥想从属于所形成的概念。

金康容通过其作品在除去心中的全部杂念上寄予了一定的关心，如此以彻底的西欧式远近法和伦理为基础，有时候什么预见会都成为无意义的制作作品，画画所要求的态度是高度集中力。如果我们在这画上什么也看不到的话，只停留在单纯地看着砖头，不如更一下子从核心中走进去。从画家的观点上来看，对于这些作品，虽然只是在空间和幻想上的同时，空落着的却又是那些不存在的形象。结果，画布上描绘出的空间是佛教中所说的‘无心’，也就是把内心变成除去了所有杂念的空间。这是冥想的目标，也是金康容的目标。这些作品既是这一过程证据。

金康容并未立足于观察去画这些砖头。作画的整体脚本只在他头脑或在内心里展开。画家从左上端的角落出发，像走过去的样子在画布上慢慢的移动，终于来到右下端的角落。这不是假想的移动，实际上是触觉上的参与行为。

整体过程是把表现砖头的“表现”置于焦点。然而，在这过程中，将画家的内心填写上了荡然的空虚。画家所画的每一阶段都不放过对行态的感觉。明暗的裂缝全部以画家的内在的感觉为基础，而且通过他所记忆的过程来创作或发挥。全部砖头都创作于他的心里，以外部视觉世界来观察光和以内容来领悟对象。不管是以照片的方式还是别的方式，画面上任何地方都没有用眼睛看着照抄来制作的形象。所有“砖头”都是生于心中的产物。

各自的要素，从各自的形态以粗糙的沙子为中立性的基础。通过数不胜数的调整而诞生，作为绘画在空虚中诞生的空间，创造出可视性的空间。而且，如果把最后这一空间用日常语言来表达的话就是平凡的“砖头”。画家除了格子，砖块和多种多样的组合及称为顺列的一般概念，意图排除计算好的形式上的顺序或事先计划好的一切。我们以触觉性的发现的水平达到一种精神上的模式“砖头”，能够理解为直觉的规范性状态和超越存在的“实在”。

使用砖头作为绘画的主题的点子，怎能知道会被评价的人们将他的作品世界称为比较上的中立性。单纯地来说，是的。砖头上绝对没有复杂的意义。像抽象派画家们那样，色彩面的写实性也没有那么多种多样的形式，不过画家金康容的重点是放在现实，实在的抽象画。金康容的绘画形态和空间，最终是针对空荡荡的作品。而且是以严密和正确的方式画出来的。简单的说，金康容的“现实+形象”确实是令人惊叹的作品。