现代化背景下高校舞蹈编导的创新实践

【摘 要】舞蹈编导自产生之日起，就具备一种重要的品质――创造。不具备创新意识就不能创作出吸引大众、深入人心的舞蹈作品。文章从高校舞蹈编导进行创新的必要性入手，介绍了高校舞蹈编导进行舞蹈作品创新的策略。

【关键词】现代化背景;舞蹈编导;创新实践

舞蹈是一门综合性较强的艺术形式，历经了产生、发展、完善、创新的过程，舞蹈与经济、政治、文化的发展有着不可忽视的关系。舞蹈作为人们陶冶情操的艺术，是人们情感的集中展现。现阶段，我们处于经济、文化多元化发展的时代，舞蹈也追求创新，不断变换。这种现象离不开舞者独特的表现力，也离不开舞蹈编导的默默耕耘。舞蹈编导只有具备相应的舞蹈技能及丰富的知识积累之后，才可以进行舞蹈的创作。舞蹈创作没有相对固定的形式，作为一名舞蹈编导，要深入了解生活，积累形式各样的素材，以舞蹈的角度及思维去看待周围的事物，不断的捕捉时代的热点，提炼出具有意味的东西，创作出意义深远的舞蹈作品。

一、高校舞蹈编导进行创新的必要性

21世纪是一个物质、经济、精神各个方面快速发展的时代。随着我国高等教育的快速发展，人才的培养及竞争在人才的培养方式上有重要体现。高校为了追随时展的步伐，根据市场对人才的需求，可以针对性的进行课程改革及重构，从而为培养出更加优秀的人才迈出重要一步。舞蹈教育的改革也不容忽视，根据舞蹈编导人才需求的实际情况，有针对性的进行课程的教育，精炼老师教学的内容，从而完善高校舞蹈编导教育课程。人们常说舞蹈可以激发人们对于事物的热情，丰富人们的创造力及想象力。在高校法的舞蹈教学过程中，有些学生的学习压力过大，此时的学生会把更多的审美情趣运用在自己的喜好上，此时对学生进行高效的舞蹈编导教育可以有助于学生缓解学习压力，在很大程度上提升学生的品行、人格，为塑造良好的个性打下坚实基础。随着新课改浪潮的推动，素质教育成为教育领域的关键词语，怎样促进学生的全方面发展。提升学生的综合能力。舞蹈是一项高效的艺术方式，舞蹈编导迎来新的挑战，舞蹈编创人员必须提升自身的艺术修养，采用丰富的舞蹈动作基础，编创出现代化的舞蹈形式。

二、高校舞蹈编导进行舞蹈作品创

新的策略

1.培养舞蹈编导的基本素养及能力。一方面，每位优秀的舞蹈老师必须具备丰富的文化内涵。舞蹈是一门综合性较强的表演艺术，其对于舞蹈编导的文化修养也有很高的要求。舞蹈编导人员不仅要具有丰富的文化底蕴，也要对专业艺术、姐妹艺术文化等方面有一定的认识和了解。另一方面，优秀的舞蹈老师一定具有独特的审美能力及敏锐的观察力。一位舞蹈编导在看到同一事物或问题时，必须根据自己独特的审美去探寻人们在寻常事物中看不到的东西，如此才能确保自己创作出来的作品经久不衰，富有吸引力、感染力。当然，优秀的舞蹈老师也具有丰富的情感及想象力，采用不同的生活体验和人生阅历是创造优秀作品的基础。

2.注重舞蹈编导创意的拓展。舞蹈编导人员必须精通舞蹈相关的技巧，进行创意的拓展也是不可忽视的一个环节。只有积累了丰富的舞蹈动作，才可以如鱼得水的进行舞蹈创作。熟练的动作功底，分析舞蹈中的变化情况、运动形式，进而对现有的舞蹈动作进行延伸和变化。例如：在作品《折叠》中，舞蹈编导人员就把东西方的舞蹈动作进行合理的结合，该作品不仅表现出西方舞蹈注重外放、肢体表情的特点，也把中国古典舞蹈中的经典舞步运用其中，使观众犹如身临其境一般，认真的观赏鱼儿戏水的场景。该舞蹈节奏缓慢、静谧，给人以丰富的感观享受及心灵体验。如果编导没有丰富的知识积累，没有办法运用东西方舞蹈结合，怎会创作出如此有创意的作品。

3.把握情感表达的主线，锻炼顽强毅力。舞蹈编导必须时时铭记创新意识，在这样的环境下舞蹈编排工作要具有别具一格的精神，这样创作精神的主要表现为以情感为舞蹈的主要线路。把真实的情感融入到舞蹈之中，情感是支撑舞蹈的灵魂，建造起思想的舞蹈平台。表演者才能从内心理解舞蹈的内涵，进而达到舞近其意，动进其能，从而使观众从心底和演出的舞蹈产生共鸣，融入其中。舞蹈是一门较为残酷的艺术，舞者在其中受尽煎熬。舞蹈会为人们带来生机和欢笑，舞者从炼狱及圣殿中体会人们的欢乐。舞蹈编导在每次创作的时候，不可避免都会遇到这样那样的问题，要承受很多的心理压力。编导人员必须具有顽强拼搏、克服困难的勇气和毅力，耐心找寻解决问题的办法，攀岩舞蹈事业的高峰。

4.合理运用肢体语言，展现丰富的想象力。在对舞蹈进行创作的时候，舞蹈的肢体动作是其最基本的表现形式，在思维的舞蹈创作中却并不多见。思维舞蹈的创作，思维是对客观事物进行概括、反映的形式，它可以反映出同类事物的相同特征及本质。想象和虚构有所不同，想象力是人在日常的生活中对于事物的观察，进而与创作者思想相互融合。所有的艺术作品的创作离不开想象，想象力就是创造力。舞蹈编导的想象力来自其对于日常事物的细致观察，对现实生活的体验从而激发的创作激情。舞蹈编导的想象力可以把自然事物淋漓尽致的展示出来，把没有意识的植物人格化，从而创作出影响深远的艺术作品。例如：有人就利用宋人张择端的《清明上河图》，以舞蹈的形式创作出《清明上河图舞》，受到大众的喜爱和好评。这个作品之中就采用了很多的想象空间，该舞蹈作品的编导曾说，基于艺术创新的要求，图中有的舞蹈中不一定都有，图中没有的，舞蹈中该有的必须有。这是舞蹈在人物创意及塑造方面新的尝试，促进了舞蹈作品向着创新方向的发展。

5.积累丰富的经验，注重艺术感觉的培养。舞蹈编导在进行舞蹈技艺学习的时候，也要重视培养和锻炼自身的艺术感觉。如果一位舞蹈编导人员没有艺术感觉的能力，就会对多种多样的生活素材视而不见，一直处在麻木的状况之中。不得不说，艺术感觉没有明确的概念，一部舞蹈作品最为吸引人之处就是那种说不清道不明的感觉，这是整个作品中最有意味之处。例如杨丽萍的《雀之灵》、刀美兰的《水》，这些作品已经有了好多年的历史，却一直经久不衰，无人替代。这就是因为她们的舞蹈编导塑造出来的艺术形象是比较个性的艺术展现，这种感觉无法用语言清晰的描述出来，给观众一种别有内涵的韵味，让人流连忘返、欲罢不能。

6.启发舞蹈创作灵感，培养创新意识。舞蹈编导者想要创作出来的作品具有创新意识，就必须培养别具一格的创作灵感，这里的创作灵感不是物种生有，而是要靠编导人员认真观察社会中的大小事件，用独特的视角看到其他人看不到的东西，哪怕是那些司空见惯的事情也可以产生舞蹈创作的想象空间，善于把生活中那些平常事物运用舞蹈的形式加以展现，促进创新舞蹈的产生。由于各个舞蹈编导人员自身的舞蹈经验、文学底蕴、兴趣爱好、创作习惯、审美水平等这些方面的不同，他们所创作出来舞蹈作品追求的创新点也有所差异。所以，舞蹈编导者应该具备慧眼识珠的能力，拥有一颗贴近生活、聆听生活的平常心。

三、结语

随着经济的发展和人们审美水平的提高，人们对于舞蹈的创新提出新的要求。作为一名舞蹈编导，主要的任务就是推陈出新，去探索舞蹈艺术更为广阔的发展空间，为大众创作出更加优秀的作品。文中分析了高校舞蹈编导进行创新的必要性，介绍了高校舞蹈编导开展舞蹈作品创新的策略。

参考文献：

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