美国动漫发展对中国动漫电影的启示

［摘 要］ 美国动漫作为全球动漫电影的大鳄，在全世界拥有广泛的影响力，美国动漫产业开发和商业运作上的优势是显而易见的。与此对照，中国动漫产业经过近20年的摸索发展，虽然取得了一定成就，却仍然脚步迟缓。借鉴美国动漫产业发展的成功经验，对解决我国动漫产业的问题无疑具有重要的意义。本文在回顾美国动漫电影发展历程基础上，对中国动漫电影的状况及存在的问题分析并提出对策。

［关键词］ 美国；动漫；启示

动漫是动画和漫画的合称，两者虽在制作方式上有很大不同，因其表现形式具有很大相似度，并在商业运行过程中具有密不可分的共生关系，通常将两者合并看待――故称“动漫”。

一、美国动漫电影发展回顾

美国动漫作为全球动漫电影的起点，在全世界拥有广泛的影响力。全球首部真正意义上的动画片――《一张滑稽面孔的幽默姿态》，由美国人布莱克顿在1907年拍摄完成，由此拉开了美国动画业的序幕。本部影片制作较为粗糙、简单，只有短短的5分钟左右，仅用于正式电影前的加演。美国动画片史上首个有影响力的动画角色是“菲力斯猫”，由苏立文创作。

苏立文创作的“菲力斯猫”，是世界动画史上第一个具有个性魅力的动画形象。对美国动画产生深远影响的是迪斯尼兄弟动画制作公司，由年仅22岁的沃尔特•迪斯尼于1923年创办。迪斯尼在1940年分别制作了获得广泛好评的两部动画长片――《幻想曲》及《木偶奇遇记》。迪斯尼的卡通明星伴随着新作的不断推出而得到扩大，即米老鼠之后，唐老鸭、布鲁托、高菲等新星也相继出现在该公司的动画片中。20世纪50年代到60年代是美国动画片的昌盛时期。在此期间，《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》相继问世，迪斯尼公司几乎每年都会有一部经典动画片问世。1984年，一部科幻动画《变形金刚》席卷全球，这部创作初衷只是为了打开玩具销路的动画广告，竟成为80年代世界范围商业动画片成功的典范之作，也成为“孩之宝”(Hasbro)玩具公司历史上的一座里程碑。在近10年的时间里，全球80%的国家反复播放《变形金刚》，其衍生品带来了巨大的经济利益。这部动画片于1989年登陆中国，在当时的青少年群体中形成了空前的热潮。1994年，迪斯尼公司推出极具开创性的动画电影《狮子王》，获得极大成功，以全球7亿美元创造了票房奇迹，意味着美国动画电影第二春的到来。十分逼真的《恐龙》和全球首部全电脑制作的动画片《玩具总动员》等在此期间诞生。全球首部3D动画《玩具总动员》的票房近2.6亿美元，它是由Pixer动画公司和迪斯尼联合制作而成。《海底总动员》《超人特攻队》等动画也于2003年后相继制作而成，并获得了很好的票房收入。1998年，陶偶动画电影《小鸡快跑》，以及电脑三维技术又一次飞跃发展的结晶之作《埃及王子》，使 “梦工厂”崛起成为一个具备与迪斯尼相抗衡的动画电影公司。这一时期，全新数码技术的创造和使用成为制作动画电影的重要基础和必备条件。在这之后的10年间，梦工厂继续制作了《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《鲨鱼故事》《勇闯黄金城》《蚁哥正传》以及让中国人看了都不得不折服的《功夫熊猫》。20世纪末，随着各大制片公司投资于动画产业，美国的动画业也随之繁荣，根据《美国动画大百科全书》的记载，从1911年到1998年，美国共诞生了2 286部动画片。

通过美国动漫发展史，让我们有了一个初步的体会。仅以迪斯尼为例，我们就能看出美国动漫产业在衍生产品开发和商业运作上的优势。1955年后，十多个规模很大的主题公园被迪斯尼在世界范围内建成，随之带来的是全球动漫的游乐热潮。伴随主题公园的建成，各种迪斯尼产品专卖店也如雨后春笋般在各地建成，数以千计的公司产品带来了丰厚的利润。距今已有80余年历史的唐老鸭、米老鼠等经典动漫形象仍旧风光无限，这和该公司不断推新的营运模式、花费大量心血用于商业策划和巨大的投资规模是息息相关的。所以，从一定角度看，正如美国的可口可乐公司一样，迪斯尼的品牌优势和影响力令其他公司望其项背。他们是在制作动漫作品，也在商业运作支配下向全世界渗透他们的文化，输出娱乐作品同时附带输出精神影响力。在收益经济利润的同时还注重吸收各国文明特征，以融入他们下一次的动画创意中。对于自身的技术革新他们又形成了一个竞争体系，确保其动漫作品及衍生品开发整体向着更高层次迈进。美国动漫的产业链条循环的高效和良性，值得我们深思。

二、中国动漫产业现状及存在的问题

中国动画的开山鼻祖首推万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹天宫》，揭开了中国动画史的一页。中国自拥有自己的第一部动画电影开始，历史并不算短。动漫行业开始萌生产业意识，却是20世纪90年代之后的事情。当时中国动漫开始从国家投资转型到市场运营，在衔接上造成了断代，以至中国动漫业进入低迷期，失去了以往计划经济时代的“凝聚力”。中国动漫产业经过近20年的摸索发展，虽然取得了一定成就，却仍然脚步迟缓。中国动漫产业的状况及存在的问题，有如下几点。

（一）原创动漫精品匮乏，题材陈旧，模仿成风

极其缺少原创产品，使我国沦为动漫产品的最大进口国。在第一届中国国际动漫节执委会提供的一份资料表明：我国原创的较受小朋友喜欢的动漫电影比例仅占11%，而日本和美欧的作品却分别占了60％和29％，我国的动漫产业相比日本和欧美，在形象、情节上有很大差距。比如，创作思路过于保守、题材缺乏新意，没有很多的文化内涵和民族特色，只是在表现形式上进行不加思考的抄袭。动漫产业创造力缺乏的另一个原因是由我国动漫产业链配置不合理造成的，目前中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大。它虽然让中国动画对外产生了沟通，提供了接触先进的技术与观念的机会，但现在中国动漫并没有很好地消化吸收这些有利因素。我国现有的多数动漫作品，在故事取材上范围狭窄，在人物形象、故事情节、语言风格、画面风格等方面都还在大量幼稚模仿日式风格。韩国虽然在动漫产业上起步较晚，但是韩国已经由动画加工发展到原创，并取得了成功。近几年我国虽然出现了《宝莲灯》《魔比斯环》等重量级作品，但真正受群众欢迎、具有市场价值和艺术生命力的作品却极少。必须在动漫业树立“中国创造”的概念，才能让中国动漫走出现有的模仿阶段。

（二）播映和制作体制不合理

通过播放牟利，这是动画最原始的牟利方式，动画业只有在播放就会盈利的前提下，才能成为健全的产业。目前，中国的现实是很不理想的，据统计动画播出费不到制作费即成本的1/10，比如，播出费最高的央视提供的播放费是700～1 000元每分钟，第二的上海是300元每分钟，而在省级电视台中，给出最多的播放费才每分钟40元。我国的电视台里，仅仅有三四十家购买，其他的都是以附赠随片广告时间的形式免费播放。可以说播出费的问题不解决，中国动漫很难抬头。但是电视台也有自己的苦衷，这是由中国电视的运营体制所决定的。虽然电视台属于国有资源，但是在经营上早已实行了自负盈亏，广告费都是各台的主要或者惟一的经济来源。在这样的商业化运作下，节目的收视率成为广告收入的惟一评判标准。相比国外成熟的动画片，本土动画普遍收视率低，广告商不会出高价播出广告，电视台也就不会出高价购买国产的动画节目。

三、美国动漫电影发展给我们的启示

一种良好的产业机制的构建，是和这个国家的经济制度、传统文化、管理机制和政府政策紧密相连的。借鉴美国动漫产业发展的成功经验，成为突破我国现存弊端的必行之路。

（一）转化观念，放宽动漫题材限制，并建立动漫作品分级制

中国的动漫创作都坚持的原则是“寓教于乐”，在此原则指导下，“教化”意义被过分强调，以至于削弱了动漫作品的娱乐功能。主题的限制极大程度上禁锢了作品内容的创意发挥，成为漫画或动画式教科书。娱乐性的丧失使国产动漫由大众走向小众，偌大的消费市场最后被压缩成低龄群体。动漫在中国遭遇的普遍看法是“给小孩儿看的东西”。在这种狭隘观念的支配下，国内动漫作品呈现题材陈旧、制作水准低下的境况。而且还造成动漫创作的视野狭小，思想僵化，表现在创作上就是缺乏想象力，使中国动漫丧失了大量成人观众。在“教化”思想指引下，动漫作品普遍缺乏童趣，导致大人不看、小孩也不看的尴尬局面。这种表现题材的限制对低龄儿童也的确起到了一定“教育”作用，但他们总有长大的时候，当这些孩子跨越了低龄阶段，有了一些审美能力和思考能力，回过头再看这些作品会怎么想？只要转转各个网络动漫论坛就能得到相当一致的答案。放宽动漫题材限制，有利于动漫创作的想象发挥，提高动漫产品质量，增强吸引力，扩大了消费市场，而动漫作品分级制度又会规范市场的运营。这样才能扩大动漫产业链良性发展的空间。

（二）注重原创，积极树立原创性动漫形象品牌，加强动漫企业的技术创新能力

动漫产业的核心是原创性创作，原创的本质就是创新。对产业整体而言，创新更是一个恒久主题。美国众影视企业凭借强大的电脑软硬件技术开发的优势，对传统动画应用大量技术和艺术上的创新手段，成为视效前沿的代表，保证了其动画产品的王者地位。目前我国动漫企业八成以上还在给美日韩等国作发包加工业务，从中赚取加工费，这也是产业形成的初级阶段中不可避免的“阵痛”，如此可以理解，韩国当年也经历过这一阶段。但在学习模仿中，我们应当借鉴别国的经验，始终坚持民族文化意识，并注意开拓本国技术和艺术上的全新途径，探索和建立创新体系和创新机制，为以原创为主体的动漫作品转变确定好行进方向。

（三）加大盗版打击力度，构建严格的知识产权保护体系

我国侵犯版权的行为非常严重，文化产业的各个领域都是盗版的受害者。保护知识产权是不光是动漫产业生存发展的根本保障，也是所有文化产业壮大发展的关键因素。保护知识产权是不光是动漫产业生存发展的根本保障，也是所有文化产业壮大发展的关键因素。鼓励动漫作品作权登记，打击各种侵权、盗版、走私动漫产品的行为，保护动漫产品的知识产权。除上述措施外，还可借鉴日本对于侵权行为的相关刑事处罚条例，只有这样，才能从根本上遏制我国日益泛滥的盗版之风和各类侵权行为。强大的知识产权保护体系，就是中国动漫产业链壮大发展的和谐沃土。相信在日趋国际化的今日中国，知识产权保护状况会在法制进步中得到彻底的改善。

［参考文献］

［1］ 杨晶.中国动漫品牌时代的媒体介入与融合［J］.中国广播电视学刊，2010(10).

［2］ 向丹.邱亚利浅析动漫旅游的开发设计［J］.旅游论坛，2010(05).

［3］ 朱亚光.浅谈KIDULTS族群为国产动漫带来新契机艺术与设计［J］.理论，2010(11).

［4］ 动画产业年报课题组.中国动画产业年报2004―2005［M］.北京：海洋出版社，2006：151-153.

［作者简介］ 郭兴（1966― ），男，广西鹿寨人，柳州师范高等专科学校副教授，主要研究方向：中国现当代文学及民俗学。