舞台美术设计人才培养模式的创新

摘 要：如今，随着社会的进步，人们的生活水平越来越高，对文化的需求提出了更高的要求，舞台美术的创作理念也在与时俱进，不断冲破传统的束缚，为观众呈现了一幕幕精彩纷呈的舞台美术艺术效果，这也将推动现代戏剧朝着更深的 层次发展，会更加的繁荣。在这样的新形势下，人们越来越关注舞台美术设计人才培养，积极创新，改变传统陈旧的培养模式，才能促进舞台美术设计行业的发展。

关键词：舞台美术设计；人才培养；创新

培养高素质的创新型人才是实施素质教育的目标，创新舞台美术设计人才的培养模式，激发起学生的积极行主动性，调动起学生参与设计的热情，提高学生的能力，培养一批优秀的舞台美术设计人才，以适应形势的发展，为艺术的繁荣昌盛贡献自己的力量。

1 目前，舞台美术设计人才培养中存在的问题

1.1 观念相对滞后，课程设置不合理

一直以来，人们对舞台美术设计的认识不够清晰，没有将其看作一个独立的课程，所以导致对这方面人才的培养和美术人才的培养混为一谈，使得人员专业性不强，在实际的舞台美术设计中不能充分地发挥作用，其次，课程设置不能满足教学需要，造成学习与应用脱钩。目前，高校在舞台美术设计的课程设置上不够合理。长期以来，课程体系过于注重视觉造型效果，强调造型基础的掌握，认为这样会提高学生的造型意识，重视艺术性，忽视了实用性，在目前高校一年级整个学年的大部分时间和课程主要以素描、彩画为主，进行的是油画造型的基础训练，训练内容比较单一，目的是培养学生的造型能力，却忽视了国画、装饰、创意、理论等基础课的学习，尤其是这些基础课中与舞台美术设计专业有关联的内容的学习。另外，学生接触舞台美术设计专业的时间被推迟，影响了后面专业的教学和学习。

1.2 教学方式不能满足舞台美术设计教学的需要

在传统的舞台美术设计教学中，只注重知识的传授，学生对原理、概念的学习只是被动地接受，不能较好的吸收理解，使得课堂教学效率低下，其次，不重视对 舞台作品的鉴赏，更是很少开展相关的研究和探讨，所以导致学生“纸上谈兵”现象严重，学生的学习只停留在理论的层面，技术的层面，难以达到学以致用的目的，这种与实践相脱离的教学模式，让学生觉得舞台美术设计知识枯燥无味，毫无兴趣可言，同时传统的教学模式严重扼杀了学生的求知欲望和创造力，不利于人才的培养，教学的出发点应以应用为主，多增加设计创意的训练，才能培养出优秀的舞台美术设计人才。另外，电脑软件应用不到位，国外设计师普遍通过电脑模拟出舞台现场的效果，然后据此对设计方案进行分析，进行方案的调整，已实现在演出时达到完美的效果，但是纵观我们的学生在这一方面还十分欠缺。应加强电脑软件应用教学内容，不能忽视电脑软件的使用，让学生学会利用图形处理、图像生成等工具，顺利解决遇到的问题。

1.3 不重视中国传统文化的教学

在目前的高校教学中，中国传统文化缺失严重，体现在以下几方面：很多学生不了解昆曲、元杂剧、京剧等中国优秀的文化艺术，另一方面，过于“洋化”，使得他们在处理设计的时候，经常借用欧美概念，不仅没有形成独特、创新的风格，反而给人以不伦不类的感觉，大大降低了观赏性。如今，舞台美术是一个内容丰富的综合型专业，体现中国特色、中国风格、中国气派才能使舞台、使艺术更具活力和生命力，合理的借鉴才能锦上添花，但传承中国传统文化的精髓，形成具有中国特色的舞台美术设计体系，才能让中国的文化艺术在世界的舞台上大放异彩，实现其辉煌的时代价值，如果失去了民族魂，艺术是不会长久的。

2 舞台美术设计人才培养模式的新途径

2.1 打破传统，坚持学以致用的理念

各高校在舞_美术设计人才的培养中，实施专业课堂、实验、实训为一体的课程设置，以培养学生创新理念、创造性思维为主，积极建立和社会实践相结合的长效机制，突出教学的应用性，进一步增强实践课程的教学力度，以利于学生走上工作岗位后能够解决实际中出现的问题。通过与企业开展相关的合作，落实实践教学环节，注重创造性思维的训练，不仅培养了学生的创新意识，也逐步增强学生的市场竞争力，另一方面，高校在校内创造条件，对舞台美术设计专业给予财力、物力、人力上的大力支持，比如通过自己投资建设、与企业合作的方式建立绘景制作、服装制作、化装制作、灯光实验、写生基地等等实习实训基地，改变传统的以课本为主，提升教学效率，激发学生的学习兴趣和主动性，确保实践能力得到进一步提高。在课程的设置上应该更加合理，融入传统文化的教学，让学生感受中国传统文化的博大精深，在舞台美术设计中体现中国特色，推动中国文艺走向更加广阔的舞台。

2.2 加强教师队伍建设，提高教师水平

在高校教学实际中，舞台美术设计专业普遍缺乏有实践经验的教师，而这恰恰在很大程度上制约了这一专业的实践教学和发展。高校通过多种形式加强教师队伍建设，提高教师水平。如传帮带、给青年教师更多的机会参加培训，使青年教师迅速成长起来；对现有教师也要注重培训；拓宽教师来源，积极引进技能型教师，使教师队伍更加全面、更加稳定，使教学和教学实践人才资源团队更加强大，调整教师队伍的结构，重点解决配置结构、年龄结构、学科结构、知识结构等方面的问题，建立完善的学术梯队，形成一批在国内有影响的学科骨干和在国内外有较大影响的学科带头人，促进舞台美术设计专业的发展。

2.3 给学生提供展示才能的舞台

高校要以丰富多彩的活动为载体，鼓励学生积极参与，提高他们的综合素质。对于舞台美术设计这一专业来说，学校可以组织开展各种主题文化，如动漫节、校园文化艺术节、服装节等等，这些新颖别致的活动形式，既丰富了学生的生活，也给学生提供了展示才能的大舞台，增长才干，使各种能力得到锻炼，充分利用校园文化这一阵地，提高他们的综合素质。除此之外，加强校外合作交流也是一条很不错的途径。打破传统的封闭教学，带领学生走入社会，进行现场教学，效果会事半功倍。还可以组织学生给一些公益宣传做设计，让学生亲自参与设计、开发，真正提高他们的设计能力、合作意识，让他们得到锻炼和提高。另外加强与企业的合作，建立学校和艺术院团互惠互利机制，实现双赢局面，这是培养设 计人才的关键环节。在不影响教学的前提下，高校应该鼓励学生多参与艺术院团 的演出实践，改变舞台美术设计业纸上谈兵的现状。

当代，舞台节奏不断加快，时空跨度不断加大，舞台科学技术不断进步，观众的审美价值不断更新，这都对舞台美术设计提出了更高的要求，也对舞台美术设计方面的人才提出了更高的要求。因此，作为舞台美术设计人才的摇篮，高校应该积极行动起来，优化创新人才培养模式，为学生赢得更加广阔的艺术生存空间打下坚实的基础。

参考文献：

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