给学生搭建“音乐创新”的舞台

[摘要]创新是一个民族进步的灵魂。培养具有创新素质的人才，是现代音乐教育的重任之一。本文从音乐教学中如何给学生搭建“音乐创新”的舞台入手，提出了自己的见解。

[关键词]音乐教学创新精神创新能力培养

创造力是人类特有的能力，是社会进步的原动力。国力的提高、民族的强盛都与国民的创新创造能力息息相关。所以，成功的教育就是通过教育教学活动，激发学生的发散性思维，培养学生卓越的创造力，使他们能够应付未来社会的挑战。“音乐创造”是音乐课程的基本理念之一。与其他学科相比，音乐课程具有突出的创造性发展价值，是创造性最强的艺术门类之一。音乐教育有利于激发学生的联想和想象能力，培养学生的创造能力。为此，音乐教师要重视给学生搭建“音乐创新”的舞台，引导他们创造性地表现音乐，充分培养他们的音乐创造力。

一、引导学生在自由的音乐感受中创新

在音乐课中，我以“说─开口说─大声说”为切入点，鼓励学生“有话就说，不怕说；有疑就问，敢于问。”我最喜欢使用的一句话就是“请说出来，让我们一起分享和解决。”对同学们各种离奇古怪的想法和问题，态度是鼓励、支持、不回避、不指责。同时，也要求同学们相互尊重和理解，由此在课堂上逐渐形成一种友好宽松的学习氛围，使每个人都乐于畅所欲言。例如：在课堂上，我用双手抓住两个碰铃碰了一下，请同学们闭上眼睛听辨这是什么声音，大部分同学都回答：这是碰铃的声音。只有一个很胖的男孩子仍然把手举得高高的，他站起来说：“老师，我觉得好像是打鸡蛋的声音。”他的回答使全班同学都捧腹大笑，有的同学还说：“你就知道吃。”而我没有贬低这个同学，反而启发诱导其他同学，并且鼓励刚才那个男生，我说：“的确，碰铃和鸡蛋在我们日常生活中距离是那样的遥远，但用手捂住的撞钟相撞声和打鸡蛋声是非常相似的，他能够听出来说明这个同学具有敏锐的听觉和丰富的想象力。”我认为，在听声音的过程中，每个学生都有自己独特的感受，仁者见仁，智者见智。听觉给学生带来无限广阔的探索天地。这种民主、平等、自由的学习方式，使学生的集体主义观念得到了进一步强化，也为学生搭建“音乐创新”的舞台打下了坚实的基础。

二、引导学生在贴近生活的音乐学习中创新

音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们的身边。应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机。例如：学习2/4节奏时，教师要紧紧把握节奏特点，让学生用身体的动作从生活出发创造性地表示上述节奏，有的同学用“刷牙”的动作表示四分音符，用“放牙刷”的动作表示最后一个二分音符，有的同学用“洗脸”的动作表示四分音符．用“照镜子”的动作表示最后一个二分音符；还有的同学用“打气”的动作表示四分音符，用“双手按自行车带”的动作表示最后一个二分音符……他们的动作模仿得惟妙惟肖。这样促进了身体各部分之间的协作配合，整个过程可以随时注入学生自己的灵感，大胆地创造，充分展示自己的才能和个性，充分调动学生的积极性，发展了学生的音乐思维，培养了学生的想象力和创造力，使整个课堂学习气氛达到了高潮。

三、引导学生在创编歌词的音乐活动中创新

音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式，把更多的空间留给学生主动思考和讨论，努力创设“师生互动、生生互动”的教学氛围。在教学中，我选择简单、易于创编的歌曲，利用创编歌词的方法，来培养学生的创造力，使学生加深对歌曲的理解和情感，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。例如学会歌曲《对鲜花》后，教师先创设情境：在一个美丽如诗的村庄里，有一条晶莹的幸福河，幸福河两岸住着勤劳善良的人们，他们常到幸福河两岸来对歌。现在老师扮演幸福村的村长，你们当村民，我们创编歌词来对歌。教师先唱自己改编的歌词：教师唱后，启发学生创编歌词（从“五”开始）有的同学创编：我说一个五，你对个五，什么开花排队伍？（答案：一串红）我说一个六，你对一个六，什么开花像绣球?（答案：蒲公英） 我说一个七，你对一个七，什么开花在冬季?（答案：腊梅）还有的同学编：我说一个八，你对一个八，什么开花象喇叭？（答案：牵牛花）学生们在创编歌词的过程中相互学习、促进，个个不甘示弱，都有表现自我的愿望。孩子们个个兴趣盎然、神气自豪，把对歌的样子表现得淋漓尽致，课堂上响起欢快的笑声。在尽兴、自主的活动中，孩子们感受到了创造的欢乐。创作的初步成功，又激励着他们主动、深入地去挖掘自身的创造潜能，用丰富的想象和动听的歌声创造出了一幅幅绚丽多彩、生机勃勃的鲜花美景。

四、引导学生在音乐鉴赏的实践中创新

音乐教育的创新，追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。教师要鼓励学生探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。课堂中有疑问、又惊奇、又惊讶、有笑声、有争议、有沉思、有联想，比较枯燥的音乐术语和概念才能变得直观和生动起来。教学生掌握顿音时，我向学生提问，什么动物最活泼？学生们回答：小山羊、小猫、小猴子等。这时，我随便指出一种动物，如：小山羊，让学生做出小山羊蹦、跳的动作，体会它速度较快、有弹跳感的动作特点。然后教师写出两小节曲谱 让学生用这两小节曲谱吹奏出（用竖笛）小山羊蹦、跳的高兴情绪。这样，学生很自然能把顿音的感觉吹奏出来。我在此基础上再启发学生为活泼可爱的小猫、淘气的小猴子作短小的曲谱，学生们很快把握住了小动物的特点，全班50名学生中有46名同学作的曲子都能恰如其分地反映出小动物的音乐形象，并且用顿音方法活灵活现地表现出来。宽松的气氛，愉快的情绪贯穿整堂课，使每个人都能主动参与，尽情表现，自由想象，积极创作，从而人人都能在表现中得到满足，在创作中体验成功的快乐。我深信，这样的教学定会挖掘出学生蕴藏无穷的创造潜能，爆发出无数灿烂的思维火花，结出累累的创造硕果。