国产动漫保护性方法研究

摘要:动漫以其独特的表现形式得到了全世界人们的喜爱和推崇,现今世界,尤其是美国和日本动漫更风靡全球｡在动漫全球飞的今天,不可避免地会涉及到本土动漫与外来动漫的竞争和融合,如何保护本土动漫的特色将是全球关注的问题｡

关键词:动漫;保护;融合;特色

中图分类号:DF523 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2007)11-0191-02

第二届上海国际城市动漫画展举办的国内首次动漫高峰论坛上,据专家统计,欧洲占据了全球动漫市场20%～30%的产值,华人动漫市场产值所占比例不足5%,而华人动漫消费市场却占到全球的20%｡美国动画及衍生产品年产值达1 000多亿美元,日本是仅次于美国的第二大动漫产业国｡而作为动漫产品最大消费市场的中国,有80%以上的盈利流向了日本和美国｡

一、政策导向

这涉及到动漫文化的一个导向问题｡各个政府机构以及文化机构有义务而且必须在动漫文化上有个正确的导向,我们不能否认动漫文化给青少年带来的积极影响和个性发挥,同时,我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性,给正处在身心发展时期的青少年带来了道德判断和价值取向上的两难｡我们应该积极加强引导,社会各级宣传､新闻､出版､影视等部门应该坚持先进文化的导向,遏制商业炒作的低趣味､庸俗化倾向,鼓励优秀动漫文化的创作,为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮,使市场健康运行｡

我们也应该看到,很多新闻媒体在宣传动漫产业的时候没有尊崇行业规律,在卖力宣传这个行业的好处以吸引更多的人来关注和从业并没有错,但都只是在大肆宣传动漫一秒能卖多少钱,这个行业的缺口是多么的大,这并不利于这个行业的健康发展｡很少有媒体宣传动漫一秒后面的辛苦付出,动漫在国内也并不缺少加工型从业人员,缺的是高素质的原创人员｡媒体需要以看待一个新兴行业工种的态度来对待动漫,不能把动漫当成很容易入门而且是一个暴利行业来看待,对真正优秀的原创人员的素质要求是非常高的,这个也不是一般的培训机构可以培养出来的,这些都需要媒体正确的导向,让热爱以及想从事这个行业的人能对这个行业有个清醒的认识,扶持还比较弱的国产动漫健康发展｡

二、尊重传统文化

现游走于讲学､做节目的香港岭南大学中文系教授许子东接受新周刊记者专访时,在比较了内地､香港､台湾20世纪90年代生人在传统与教育上的区别的时候说,香港没有一个急切切断旧传统的过程;台湾一直有意延续中国的正统传统;而内地正处于一心一意全球化的过程中,这一代的少年基本上是麦当劳的俘虏｡事实上,他们的父母都是“”中走过来的,传统文化在那个年代就被切断了,断代从那时就已经注定了｡90年代出生的小孩现在正是长身体､形成价值观的一群人,的确形成了一个文化的断层｡商业化的操作对弘扬传统没有帮助｡古装连续剧混淆年代,服饰不准确,经常歪曲历史｡不久前举行过仿古的祭典,也只是场走秀,进行的并非传统文化教育,还可能让人对传统文化更迷糊｡

从传统文化中吸收对动画有用的好的因素,并用现代的新的语言来诠释,这是国产动漫一个很好的出路｡中华上下五千年,有着灿烂的文化与深厚的文化基础,有着很多独一无二的艺术形式,这些都是我们做动漫时值得借鉴的原始资源｡但是,也不能一味沉迷在传统文化中,“越是民族的就越是世界的“这句话曾经迷惑了很多人,在21世纪,最大的冲突不是国家与国家的冲突而是不同民族文化意识之间的冲突,动漫创作作为一种文化意识形态,需要得到别人的承认和推广,要想创造出有着丰富情节和有影响力的动漫形象,不能只在单一的文化形态中寻找创作元素,要立足于本民族文化,吸收其他文化中优秀的成分｡

三、融合与反融合

动漫以其独特的表现形式得到了全世界人们的喜爱和推崇,现今世界尤其是美国和日本动漫更风靡全球｡动漫属于上层文化意识形态,带有很强的时代和国家以及个人特征,在动漫的传播中有着不对称的现象,动漫强国和动漫弱国之间的意识文化形态是单向的不平衡的一种流动,这对动漫弱国来说意味着文化入侵｡而且,动漫本身所表现出来的形式也是大部分人能接受的,因此,它的文化意识形态的入侵是慢慢的不知不觉的一个过程,很有“润物细无声”的感觉｡格伯那的“培养分析”观点认为:“传播内容具有特定的价值和意识形态倾向,这些倾向通常不是以说教而是以‘报道事实’､‘提供娱乐’的形式传达给受众的,它们形成人们的现实观､社会观于潜移默化之中｡”面对这种情况,我们不能大喊狼来了,应该冷静下来思考一些问题,在对本国文化传承中,如何能吸收外来好的文化因素,抵制不好的文化入侵,发扬本民族的特色,这也是我们国产动漫所应承担的责任｡

国内的传统教育是在保守的基础之上的,从小的创造力和想象力也就限制在童话书中,缺少创新意识､创新精神和创新能力｡在面对外来的动漫中这些动人故事情节和生动角色冲击的时候,要保持清醒,吸取这些动漫中优秀的部分,运用到自己的动漫创作中去｡

面对冲击,是融合对方还是被对方所融合是可以选择的｡《花木兰》是迪斯尼第36部年度长篇动画巨片,首次采用中国古老的传奇故事“花木兰”,在六百多位迪斯尼动画师孜孜不倦历时四年的时间里,将传说内容幻化为令人目不暇接的动画场面,在中国的上映取得了巨大的成功｡事实上,美国的《花木兰》只是借用了中国花木兰的故事外壳,它的人物内核是美国式的,人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神,将现念融入古老的传说中,且片中充满了美国式的诙谐幽默,如极富特色的配角木龙和蟋蟀等｡美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子,而是美国式的花木兰,中国的故事被美国理念所融合,一个古老的影响中国人甚深的故事成了迪斯尼票房成功的保证,迪斯尼在《花木兰》上的成功也深深打击了中国人,尤其是中国的动漫人｡

丰富的想象力再加上生动可爱的卡通造型,使得《猫和老鼠》成为世界上最优秀的动画片之一｡《猫和老鼠》共留下161个动画片｡它的突出成就表现在,它是唯一获得过奥斯卡金像奖的动画片,而且获得了六次!今天,《猫和老鼠》的卡通书美国已经不再生产,但世界各国的人们已经为这个形象所吸引,他们在继续创作猫和老鼠的故事｡意大利､俄罗斯等国,每年都创作大量的以汤姆和杰瑞为主要角色的幼儿图画书,意大利等国还在出版《猫和老鼠》的期刊｡由此可见,优秀的动漫形象在成长过程中会有很多文化意识形态存在,以哪个为主流的文化意识存在是由创作者所决定的,并且能让这个文化意识形态去影响接触到这个动漫形象的人｡

四、提高动漫从业人员的待遇

国内媒体对动漫的炒作,使得大量的爱好者涌入到动漫制作的行列中｡Flash软件的易操作性还曾经制造了所谓“全民动画”,一度繁荣的同时,也出现了许多低质量的作品,同时,将商业动漫作品的收费门槛降到很低,导致高水平的作者的生活和创作都更加困难｡

林度是国内较早成名的动漫人,也是国内最早以动漫作为专职工作的人之一｡他曾经说过这样的话:“真正做动漫的人在民间,而支持我们一路坚持下来的,不是国家的扶持政策,而是我们的理想!”

在国内,绝大部分的动漫原创人员确实是在极其艰苦的环境下进行创作的｡他们在用自己的热情和天分开创国内动漫新的形式､新的未来,但是得到的却极度不符合这份付出,而且国内培养和使用动漫人才仍缺乏相应的氛围｡在日本,动漫画家具有很高的经济和社会地位,成为一个动画家是很多孩子向往的职业｡但在中国,很多家长认为孩子只有当官､当科学家才能叫成才,国内重视动漫产业人才培养的氛围明显不够｡

让人觉得欣慰的是,已经有很多人开始创作属于我们自己的东西了,并且很有历史责任感｡很欣赏中华家谱网上的传统文化之动画版的宣言:“我们这个创作群体由七十年代人组成｡从童年到青年,我们置身在一个不断转折与变化的潮流中｡从小看着动画片､童话书长大,步入青年融入社会主流,如今我们已经成为人父母或者即将成为人父母,在反思自己的教育成长与现在的少年儿童所面临的文化环境中,我们有着比别的年龄层人更切身的体验和危思｡也许就是基于这种特定身份的文化意识与社会意识,我们决心不管付出多少汗水与辛苦,都要奉献给我们的下一代一套确实可看耐看､孩子喜欢､家长认同,有生命力的动画作品｡”

参考文献:

[1] 杨若愚.动漫文化的阐释[D].昆明:云南大学人类学系2001年毕业论文.

[2] 郭虹,龚丹韵,羊凯江.复旦大学动画课题组报告[R].2006.

[3] 罗杰・M.基辛.当代文化人类学概要[M].北晨,译.杭州:浙江人民出版社,1986.