开发乌江流域民族民间音乐资源建设地方高校特色课程

重庆市长江师范学院音乐学院所在地涪陵位于长江与乌江交汇处，素有“乌江门户”、“千里乌江第一城”之称。所处的渝东南地区，是一个由汉、苗、土家族等民族混居共处的民族地区。特殊的自然生态与民族文化生态环境，滋生了浩如烟海、风格独具的民族民间音乐种类，形成了渝东南风格的音乐文化板块。

本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，这都为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。充分利用这些地域资源，有助于师生进一步了解社会、了解生活、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设的服务意识，同时又更好地促进地域音乐文化的传承和发展。

我院生源覆盖酉阳、秀山、黔江、彭水50％以上，学生学习本土音乐文化有着对特定的内容理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们将回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承民族音乐文化的重任。

一、开发乌江流域民族民间音乐资源

近年来，长江师范学院音乐学院在学校“面向基础教育，培养能够扎根渝东南少数民族地区、贫困山区和三峡库区的有修养、能敬业、擅教学、会科研的优秀师资”的教育理念指导下，确立了以乌江流域民族民间音乐为办学特色的目标，依托两个相关市级科研项目《乌江流域少数民族音乐资源开发利用的研究》和《乌江流域民族民间与本科特色课程建设研究》，提出了合理开发乌江流域民族民间音乐资源融入教学，促使特色课程建设的思路，对特色课程理念、特色课程模式、特色课程体系等方面进行了系统化研究与改革，精心设计并有力实施了整体改革方案，在实际运用中使学生的综合实践能力和创新动手能力得到了提高。并且依托于特色课程教材《乌江流域民族民间音乐教程》，在课程实施的过程中融合有本地特色的课程资源，逐渐建构了地方高校特色课程。

1　建立采风基地和研究所

彭水土家族苗族自治县以其自然奔放的气势、优美动听的旋律而流传千古，至今久唱不衰的鞍子著名的苗歌曲调“娇阿依”；黔江土家族苗族自治区那气势恢宏、凄婉动人，在深山峡谷里回荡了上千年的“南溪号子”；酉阳土家族苗族自治县那古朴自然、参与者众的“摆手舞”；秀山土家族苗族自治县那古朴诙谐、抒情优美，集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的“花灯”，是我们主要的收集源。建立“乌江流域民间音乐研究所”，承担对乌江流域民族民间音乐资源进行开发和研究的任务。

2　收集原始音乐资料

为了使学生了解民风、民情，能很好地学习本土民间音乐歌舞，我们长期组织师生深入到乌江流域地区采风，请当地民歌手演唱，请原秀山花灯剧团团长王世金讲花灯的发展及演唱特点，请中国少数民族音乐学会常务副会长、博士生导师赵毅讲民族音乐的研究，请中国少数民族音乐学会副会长、贵州大学硕士生导师张中笑教授讲音乐采风的具体方法，指导师生科学地收集原始资料。

3　资源整合

将师生收集的原始音乐资料和图片资料分类，综合汇总，汇编成册，并对其融入基础课程的可行性、实践性进行了反复细致的研讨。精选有经验的高职称教师作为课程开发的主体，聘请校内外专家、民间艺人作为课程开发顾问。

二、引入民族民间音乐元素，建设特色课程体系

特色课程体系建设是高水平人才培养的基本保障，我们遵循“加强基础、整体优化、突出特色”的建设原则，以音乐学专业的基础课程为龙头，优化课程结构。在培养方案、大纲和教材上精心设计方案，注重实施效果，推进教学方法和教学手段的改革。

1　修订教学计划

在本科专业的培养方案中融进研究成果，专门设置地方和学校特色课程板块，开设课程《乌江流域民族民间音乐赏析》、《乌江文化概论》、《乌江流域民族民间美术赏析》。

2　修订教学大纲

在《乌江流域民族民间音乐赏析》课中通过图片、音乐、课件的欣赏，使学生了解乌江流域民间山歌、小调、劳动号子、仪式歌音乐文化特质、音乐形态等特征；《钢琴》课程中融入乌江流域原始民歌伴奏和以民歌为主题创编的钢琴小品；《声乐》课程中融入原始民歌演唱和以民歌为主题创编的歌曲；《乐理与视唱练耳》课程中融入原始民间音乐音调和节奏练习；《形体舞蹈》课程中融入“摆手舞”、“花灯歌舞”。

3　特色教材建设

筛选出优秀的原生态民歌60余首，分别由指导教师写出教学分析和教学指导，使学生把握演唱、弹奏中的基本技巧及风格。

如《钢琴》课中的武隆民歌《三月秧鸡》“教学指导”写道：“这是一首劳动号子，#C羽调式，从整个段落结构看，每段均停在属音上，只是到尾声即全曲结束时才落在主音上。乐句与乐句、乐段与乐段之落音都形成了比较明显的呼应关系。在配置和声时应充分注意这一点，采用D、T的配置来加强应和效果。配奏时应以柱式和弦为主，以强调劳动节奏。

《声乐》课对民歌《黄杨扁担》的“演唱提示及要求”：这首歌为稍快优美的单乐段结构，比较流畅规整，并用了很多衬词，达到补充和加强感情，反映百姓对美好生活憧憬的目的。首先，注意演唱风格，从“人说柳州(即渝东南酉阳县)”这个地方到“姑娘好”这一句以借代手法来抒感，要唱得热情愉快，表现一种积极向上的情绪。其次，用简明的音乐语言准确地创造出生动的音乐形象。再次，最后的拖腔衬词乐句，一是要控制好，用假声收为佳。

同样是这首民歌《黄杨扁担》，当我们把它引入“乐理与视唱练耳”课的教学中时，老师重点对本曲的音调、节奏练习要求进行提示：“此曲重点区分前十六和后十六，同时注意结束句中复大二度的音准”。

2005年特色课程教材《乌江流域民族民间音乐教程》出版了，并且完成了《土家族音乐简介》讲义、《渝东南苗族音乐简介》讲义、《秀山花灯简介》讲义、《土家族摆手舞基本动作及组合》讲义等。

4　更新教学方法

各教研室定期对特色课程的教学方法和教学手段进行研讨、改革，促进教学质量的提高。我们认为，对于乌江流域的民族民间音乐，很多学生是从小听着长大的，加之我们采风收集，学生有直观的感性认识，教师要善于充分发挥学生的主体作用，引导学生去思考，去发现，鼓励学生提出自己的见解，老师再在理论上加以升华，达到好的教学效果。我们积极探索多种教学手段如多媒体教学、课堂表演教学、观摩教学，使学生可以更直观地理解所教的内容，激发学生的学习热情和兴趣。

经过六年的实践教学，以乌江流域民族民间音乐构建的特色课程很好地结合学生实际，教材配套，教学直观，简洁易懂。

三、创建“研、创、演”三位一体的课程实践体系

音乐的课程讲授与实践教学是结合得非常紧密的，注重培养学生的实践能力，目的是通过学生自己的动手过程，对学过的理论进行验证，对实践内容与形式经过不断改革创新，使学生将学到的 理论知识转化为实践能力，所以课程实践是完善课程教学的很重要的部分。

1　教改和科研紧密结合

通过教学改革有力地推动科研，促进了老师们积极从事对合理开发乌江流域民族民间音乐本科教学改革研究、特色课程建设研究、学科建设研究，近年来，撰写相关教改论文150多篇，申报市课题5项、校级课题10项。科研促教改，教改出成果，相关课题获重庆市政府优秀教学成果二等奖1项、获涪陵区人民政府社会科学优秀成果三等奖1项。获长江师范学院教学成果二等奖、优秀奖各1项。教师的科研水平提高，有力地推动了教学。同时在毕业论文指导中鼓励学生积极投入到对乌江流域民族民间音乐的研究中，从2004年来，学生毕业论文研究乌江流域民族民间音乐的就有30篇。

2　激发创作热情

通过自己收集原始素材，身临其境地切身感受，在拓展师生的视野、丰富想象的同时，大大激发了他们的创作激情，激发了他们大胆探索、勤于实践的创作欲望，激起了他们学以致用，用然后知不足的求是作风。以原始民歌为主题创编的钢琴小品《花灯》、《一把菜籽黑油油》、《闹五更》、《闹红灯》、《雪花飘》等，歌曲《苗歌》《美丽的黔江我的家》、《下四川》、《歌声阵阵像飞泉》等，古筝曲《木叶情歌》、《古老的希望城》等，管弦乐《花灯》等，应用在教学中，收到了好的效果，师生的创作能力显著提高。

3　建立艺术实践基地

(1)培养学生教学能力的实践基地建设：在以基础教育为主的中小学校，通过见习、实习，提高学生的授课水平。(2)培养表演能力的实践基地建设：在以演出为主的文艺团体，通过见习、实习，提高学生的表演水平。(3)培养动手能力的实践基地建设：指以训练学生的组织各种活动能力为主的文化馆等企事业单位。

保证学生艺术实践活动有场地、有舞台，同时定期检验教学实践效果：每两年举办一次大学生基本功比赛；每年举办“红五月合唱节”；每学期一轮年级音乐会；每年一次“三下乡”暑期艺术实践活动。

4　依托课程教学，传承民族民间文化

通过开发乌江流域民族民间音乐资源，建设地方高校特色课程，在学生思想和灵魂深处培养对本地民族民间音乐的热爱，培养了一批扎根山区的音乐师资，六年多来我们为三区输送了500多名音乐教师，为地方音乐教育事业和传承民族音乐文化做出了积极的贡献。