艺术地再现“城市山林”

姚苏小传:

1953 年生于苏州,1976年毕业于南京师范大学美术系。现为吴作人艺术馆副馆长,中国美协会员,苏州美协理事,国家一级美术师。版画《姑苏人家》1990年入选全国第十届版画展并为江苏省美术馆收藏;国画《游春图》1993年获文化部“全国群星美术大展”优秀奖和江苏省文化厅“群文美术展览”金奖;国画《春雨故园》和《秋声》分别入选2002年全国中国画作品展和第五届全国工笔画大展;国画《故园寻春》2003年入选全国中国画作品展;国画《故园新夏》2005年获中国美协“太湖情中国画提名展”优秀奖;《佳园静香图》2007年入选第四届中国美术家协会会员国画精品展。

苏州园林甲天下。苏州古典园林仅现存建于宋代至清代的就有40多处。其中有9处被列入《世界遗产名录》。

吴门画派的领军人物沈周开启了以苏州风景名胜入画的风气,画有《吴门十二景》等。而文徵明不仅有大量描绘园林的作品传世,如《金阊名园图》等,他和他的后辈还亲自参与设计建造了多处园林,其曾孙文震孟建造之“药圃”,后经他人修建更名为“艺圃”,现被列入《世界遗产名录》。

经明四家的倡导,后学频频跟入仿效,精致典雅的苏州园林成为吴门画派创作的一个重要题材。

一方水土养一方人。生于苏州长于苏州的姚苏长期受到吴文化的熏陶,曾经工作过的苏州美术馆就坐落在苏州名园沧浪亭内。苏州城市的特质加上姚苏自身的一种文人情怀,喜欢文静,不事张扬,于是乎钟爱并去描绘“天人合一”的苏州园林便自然而然的在情理之中。

吴门画派的先驱沈周、文徵明特别强调“经营位置”,讲究画面的构成和气质,其中重要的一点是,表现在构图上画面的大板块的起承转合、物象的形态概括和局部形态之间的关联组合,并总结出一套构图的规律。根据他们的创作理念,去描画精巧典雅的“城市山林”――苏州园林是一种高技巧的艺术表现,不仅需要画家从现实生活中去抽取典型的物象,还要在有限的空间里,将它们优化组合在情节化的场景之中。

在姚苏的作品中,你能看到这一高技巧的组合达到了得心应手、十分娴熟的程度。苏州园林,这一世界文化瑰宝,成为姚苏取之不尽的宝藏和创作载体。他再现“城市山林”,不囿于园林具体的物象,而是把园林的亭台楼阁,花墙漏窗、粉墙黛瓦、假山池水、古树名木等要素进行最优化组合,艺术地表现园林这一“凝固的音乐”、“无声的诗”。在他的笔下,一年四季的园林美景,被营造出一种秀美、雅致、恬静的境界,且有移步换景之美,这也是画家发自内心的一种美的追求。同时也反映了画家对苏州园林的烂熟于心和独特的感受,并对苏州园林的美学价值有着精准的把握和彻悟,也正是有这样的把握和彻悟,他的画作的视觉语言才更具魅力。

画苏州园林,不乏名家高手,有的写意画的笔墨技巧已经达到炉火纯青的地步。姚苏的园林画不落前人和今人窠臼,在继承传统精髓的基础上,努力追求自己的视觉语言。由于多年从事版画创作,他十分注重装饰性,对物象作适度变形夸张,以增强画面的生动性和趣味性,形成了自己的恬静、淡雅的艺术风格。如《故园新雨》,画家极富创意地把园林长廊的屋顶组合成一条龙的造型、亭台的栏杆和格子窗都画成朱红色,粉墙黛瓦,白色的曲桥,背景和庭院背后的芭蕉、水池中的荷花都夸张地画成金色,形成一种强烈的对比。同时色彩的深浅浓淡和建筑物的错落有致,产生一种特有的节奏感,营造出一种热烈的气氛,有着强烈的视觉冲击力,画家内心的喜悦之情跃然纸上。如果说姚苏前期的作品在用色上稍稍偏艳,那末近年来,他的作品色调则偏向黑白灰,内涵也更加深沉,体现一种历史的沧桑感,反映出画家的思考更为成熟,审美情趣也有更新的追求。画面上的名木古树由于作了图式化的处理,显得空灵而生动,装饰性更强,给人以美的艺术享受。■