高中美术专业速写能力的培养策略

【摘 要】在新课程改革背景下，美术专业课程更注重学生全面素质的提高，速写教学在对学生审美的感受、记忆、表达及想象力、创造力的培养和提升中有着重要的作用。美术教师在速写教学中必须采用多层次、多样化的教学策略，尊重学生的主体地位，充分调动、激发学生的学习兴趣，通过持之以恒的训练，提高学生的速写能力。

【关键词】速写;策略;美术高考

【中图分类号】G633.95 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）42-0051-02

【作者简介】钱燕强，江苏教育报刊总社（南京，210036）编辑，苏教版小学数学教材美术编辑。

2014年上半年，江苏省教育考试院公布了《2015年江苏省普通高校招生美术与设计类音乐类专业统考考试说明》，其中美术统考最大的变化是在素描和色彩的基础上增加了一门必考科目――速写。笔者认为，教育主管部门希望通过速写项目拉开差距，挤去艺考大军的部分泡沫，让真正喜爱艺术、艺术素养全面的学生继续深造，回归培养美术专业人才的本质。

近几年美术专业始终呈现升温趋势，一些高考生为了获得大学通行证临时转行突击美术，经过短期训练，强化一些应试技巧，三个小时的素描、色彩考试，慢慢磨也能磨出来，所以专业水平测试并不能使考生拉开明显的差距。而新增加的速写项目要求考生30分钟画两幅人物速写，短期的训练只能掌握绘画的基本方法，而线条的灵动、流畅，画面的生动性和艺术表现力等在短时间内是无法训练的。

在新课程改革背景下，美术教师在速写教学中必须采用多样化的教学方法，尊重学生的主体地位，充分调动、激发学生的学习兴趣，注重学习主体创新潜能的开发和独立个性的升华，通过多种形式的、持之以恒的训练，提高学生的速写能力。

一、了解感受，做好速写训练相关基础知识准备

1.从临摹入手，感受速写的表现技法。

对优秀作品进行认真临摹，是提高速写水平的一种有效办法。通过临摹，可以研究借鉴他人的观察方法和表现手法，如画面的构图、结构的把握、线条的组织、黑白灰的处理、节奏的表现等。教师在指导学生进行临摹时要有一定的目的性，要根据学习的不同阶段和学生的个性特点提供不同的范画。速写的风格多种多样，采用的工具也种类繁多，其表现形式有的以线条为主，有的以明暗为主，有的线面相结合，不同的工具和表现形式体现出不同的艺术效果，教师可让学生通过对不同风格作品的临摹，找到自己最佳的速写方法。

2.了解人体解剖知识，掌握运动变化规律。

学习并掌握好人体解剖知识，了解人体各部位的准确位置、大的结构关系、外形特征及运动中的体块变化，对画好人物速写是很有帮助的。建议在速写训练的同时，多参看一些人体解剖教程。

3.打好素描基础，逐步练就造型能力。

速写和素描培训在我国分为两个不同的科目，在西方并没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描。实际上速写是比较简约的素描，它们在观察方法、对于形体结构的理解和把握方面都是一致的。学生在速写训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，素描扎实，画速写就有较多受益，两种训练方式结合，互为补充才能逐步练就坚实而全面的造型能力。

二、循序渐进，通过写生训练提升速写能力

1.静态人物慢写。

正确的速写练习应当从慢写入手。静态人物慢写是指作画时间稍长（半小时至一小时左右）的一种速写形式。速写的目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当、比例准确、形体结构的表现概括大胆、人物形象动态刻画生动到位，至于用多少时间先不用在意。速写训练到一定程度后，时间就自然而然缩短了。由于慢写时间相对充分，这就要求造型相对准确、画面充实。以40分钟的人物慢写为例，其作画步骤如下：

（1）动笔前先对作画对象进行仔细观察，注意人物的总体外形特征，人物各部位之间的比例关系及透视变化。把观察所获的总体外形印象在画纸上进行构图设想，取得合理构图。（约用5分钟）

（2）用简要的虚线画出人物动势。以头部为比例单位，用长切线自上而下画出身体的各部位位置。此时要注意各部位之间的长短比例、位置关系及透视变化。（约用5分钟，见步骤一）

（3）在上一步的基础上用短线画出人物各部位外形的主要起伏、结构关系，可适当注意头部五官的位置特征，边画边检验前面的虚线是否准确。（约用5分钟，见步骤二）

（4）画出主要衣纹和手脚的动态特征，注意透视关系和线条的穿插。不一定把每个部位都画完整，画七八成即可，留点余地以便深入时再调整。（约用15分钟，见步骤三）

（5）最后进行深入调整。在各部位主结构线条的基础上，添加一些细微的形体转折起伏，适当强调主体部分。这一过程应注意把握画面的黑、白、灰及线条的疏密关系。（约用10分钟，见步骤四）

步骤一 步骤二 步骤三 步骤四

2.静态人物速写。

静态人物速写时间稍短，以20分钟左右为宜。每个步骤所用的时间都相应缩短。深入阶段不要看见多少画多少，要有取舍地画，通过概括、组织，画出代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的对象无从下手。最后可重点注意调整线条的疏密与节奏的变化。

3.有规则的动态人物速写。

学生在刚开始画动态速写时较难入手，可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、健身器械上的活动等。有规则的动态速写动笔前应仔细观察对象，选定运动过程中最能体现“造型性”又最具美感和力感的瞬间动作入画。这类速写起笔的线条要能表达对象的动势特点。有规则的动态，乍一看似乎只有局部在动，事实上相关联的其他部位也在活动，所以，拉动态线条时切不可注重局部，而要画整体。

4.无规则的动态人物速写。

无规则的动态速写与有规则的动态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，依靠的是对对象运动变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。因此，画这类速写时要求学生情绪饱满、专注，这样才能对具有画面感的瞬间动作留下印象，动笔时还要讲究速度，果断地将捕捉到的动态用最简洁的线条准确地勾画出来。这类速写要注意各部位之间的协调性，有时要靠默写完成，因此难度较高。

三、拓展延伸，提高速写在艺术创作中的价值

1.动态默写。

所谓默写是指将想要画的形象直接默画下来，而不是对着对象写生。学生在有一定速写基础和相关人体解剖及透视知识后，可多作默写练习。开始练习时可将自己画过的速写默画出来，再对着原稿纠正默画的不足之处，这样反复练习，默写能力会逐步提高。还可以采用看一眼对象，将形象记在脑中，凭记忆将画作完成的练习方法，这样的训练对学生提高较快。

2.速写想象画。

动态想象练习是基于默写有一定基础后进行的。当我们观看电影、电视、舞台戏剧后，可根据印象对人物形象、动作、场景等进行默写或快速组织构图内容。这类练习带有一定的创作意味，可以作一些适当的夸张、强调，以增强画面生动性和艺术感。

结语

速写作为美术高考的必考学科，其重要性不言而喻，只有讲究训练方法和技巧，才能起到事半功倍的效果。教师应指导学生做好长期艰苦训练的思想准备，在日常生活中用心揣摩、大量练习，逐步达到手、眼、脑高度协调配合，速写能力才能不断提升。