新媒体艺术的数字内容经济产业链探析

新媒体艺术技术概念化之虚拟沉浸、拟像体验，交互实践、时基传输，实时共享，网络平台，最初于20世纪前卫艺术界引发了设计艺术总体方法论之转型，并逐步延伸至社会普众性职能与产业经济发展：新媒体艺术一方面直接影响了现代人的思维方式，使得人们向数字化生存过渡；另一方面以数字化之智力资源不断对社会生产方式进行解构与重组，以其所凸显的拟像化、交融性、网络化、实时性等媒介特质在以电力资讯生产媒介作为人类中枢神经延伸（麦克卢汉Marshall Mcluhan ）的当下语境中，使得新媒体艺术具备了媒介遗传基因的进化方式。

数字内容产业链迎合当今全球低碳经济时展趋势。新媒体艺术的数字虚拟资源彻底消解了以自然实体资源消耗为主导的煤电与机械等传统能源模式，虚拟能源旨在通过创新、智力资源筹建与低损耗特质，继而触发产业多元化，构建再循环体系，减少高碳能源消耗，限制温室气体排放，建立绿色生态文明，是现代经济持续性发展与生态环境改进双赢的一种新型产业经济链模式。

新媒体艺术中的数字内容产业链在其主导的价值链、企业链与供需链等关联性中，其资源的纯粹性与产业的多元化始终贯穿其间：基于移动媒体网络、在线实时通讯、超级链接、楼宇多媒体、触摸媒介、数字动画、数字杂志等媒介技术，创立以拟像、交互和共享为标志的新经济模式，构建起创意产业，信息产业，传媒产业，娱乐产业，旅游产业等经济产业链，其全面渗入的领域包括数字动漫，平面设计，网络游戏，展览展示，广告，咨询业，旅游业，远程教育等整个社会公众媒介系统。

一、时基传输与眼球经济

2001年著名经济学家托马斯、达文波特Thomas Davenport在其著作中提出了一个全新的概念：“眼球经济”，其阐述的重点着重于后工业时代，资金、信息、知识、资本和劳力的供应都已十分充足，而一种潜在的稀缺资源正浮现水面，这就是注意力经济中的消费者的注意力。从其观点中我们可以看出，稀缺资源的配置与有效利用已成为当今经济学研究的重要领域。“时基媒介”基于光纤光缆传输，超越了传统时间与空间的划分，在其时间的革新中促成了“时间即事件”概念的形成，同时也成为“眼球经济”可能性的平台基础。

时基媒介以跨越时空界限而聚合信息，时间成为其媒介采样、传输与回放的唯一价值参照，由时间引发的媒体自身之内、媒体与媒体之间的实时同步，其中的数据流层则蕴含了极其庞大的服务层，因为在面对多个媒体数据流，通过相应的时间同步方案，保证各个媒体信息能够按照规定的次序出现持续性的传递给用户，进而有效删减了中间繁琐的应用环节来聚合大众的初始感受力。信息已成为一种“景观”（居伊・德波Guy Debord），它裂变了生产方式与消费意识形态，商品已成为一种景观性的意识形态之消费。

由时基传输带来的信息实时共享，一方面瞬息万变的信息不再受时间性的限制，使得大量的影像、咨询、声像、动画等由服务器向客户终端实时性、持续性传送，用户可以于第一时间内网罗来自全球众多的共传、共享资讯。另一方面就是对空间概念的革新，实时共享使得现代都市生活成为一个重叠的“U”型世界，因为其链接与传输方式已完全“扁平化”了，中间繁琐的交替应用环节被彻底消解，由广褒地域空间所引发的时效性秩序也不复存在，启动与到达成百倍的缩短，使得当今世界正在经历“内爆”（麦克・卢汉Marshall Mcluhan ），而这正是由媒体本身所引发的各领域之间之界限丧失，价值爆于媒介自身。

因此，眼球经济不再受传统经济模式中关于主动与被动，即主客体之间的限制，并已潜入当下人们普通经济生活之合理授权。资本利益价值将最大化的集中在时基媒介之中，如今天的门户网站、搜索引擎、博客、微博、手机频道等代表数字媒体上的所有资产，其中包涵了物质性实体产品与创意衍生性虚拟产品，进而达成注意力经济之受体与资产提供之主体之间合理换。而其时基传输价值链源头将引发企业链的链锁反应，如平面设计与创意规划生成的广告创收；由网络和其他数字平台运营成为生成的服务性消费创收；由中介、导引环节发展生成的信息交流创收；庞大的物流费用；由软件开发以及知识产权投资生成的一系列创收等，“眼球经济”的迅速发展又反作用于原创设计、艺术、传媒、程序编写等数字化人才的培养机构的增多，人才传输与专业教育领域的附属产业链的扩张与繁荣，有效增多竞聘岗位，解决了社会的就业问题。所以，以时基传输、实时共享为代表的新媒体艺术潜藏着构建新型世界文化产业经济结构与运作模式的强大价值体系。

二、数字动漫的虚拟沉浸

20世纪法国哲学家鲍德里亚在其“拟像（simulacres）”概念中着重阐述了基于媒介革新，现代社会的生产方式正向拟像、仿真社会加速转变，这并非简单停留在“仿造”层面，而是：缺席已还原为存在，暂存已成为一种常态，虚拟已为一种真实的“在场”，摹本已没有了原本，因为原本已成为了一种“拟像”。新媒体艺术中的虚拟沉浸效能正使得人们生存于某种“拟像”世界当中。“虚拟现实”已成为一种现实。新媒体艺术的虚拟现实沉浸通过对人类综合感知系统的重新整合与调配，创建包围式叙述，虚拟模型创建，时空穿越，边缘体验搜索等技术概念化，构建起如奈西塞斯式的“梦想”（异想的可行性）存储数据库，在创造身体生理到心理感知全新包围式体验，实现深沉梦幻沉浸与交互完美体验同时，改变人们的认知方式，实现人与外部客体的深度的交互融合。

那么以虚拟沉浸与交互体验技术为主要“变现”渠道的数字动漫产业，凸显了以媒介自身技术革新促成新型产业经济链的典型案例，同时在国际竞争中已成为提高国家软实力与文化输出的新兴支柱经济力量。数字动漫产业可以极大的发挥智力创意性价值链，借助各区域各地域的文化属性，充分发挥民族文化优势，借助区域市场的区间专业化分工、协调以及多维性需求，以虚拟沉浸为体验的头脑风暴、眼球风暴创意为核心，以大众传媒机制载体为合作形式，带动一系列周边产品开发的供需链而成的产业链架构。

就当前动漫产业链案例而言，日本ACG产业链的高端技术与成熟市场确实有目共睹，成为日本的文化输出主要渠道和第二大支柱型产业。虚拟沉浸技术新媒体产业链的构建将如同原子裂变一样引发潜在的巨大经济链锁反应：处于价值链源头的原创设计、形象创作、技术研发、项目策划，作为智力创意能源在建立其形象品牌的同时本身蕴含了源源不断的衍生能力；继而到品牌传播、市场运营、虚拟销售等与大众传媒合作形式，以电视电影、报刊杂志、舞台出版为拉动效应的载体合作，又将引发下面一些列延伸性产业，如公仔玩具、包装装饰、文具书刊、餐饮、邮电、主题服饰、主题公园、产品体验馆等周边产业。英国，法国企业借助虚拟沉浸技术的数字魔力而创作的“哈利波特”，“达芬奇密码”等形象品牌在全球掀起上亿的电影票房同时，与其相关的书籍销售、DVD影像、画册、服饰、食品、网络游戏以及主题旅游产业更是蕴含了不可估量的价值利润。

三、交融性的公众渠道

日本艺术家八谷和彦Hachiya kazuhiko于20世纪90年代尝试了人机交互实验作品：“ Inter Discommunication ”，在其作品中八谷和彦设置了两位参与者互带着数据头盔，从数据头盔的显示屏中显示的却是以对方视角所观察到的物象。艺术家借用新媒体技术对图像、声音、频道等交叉叙述与对活动（静止）物象进行多层次、多维度的交互与替换，从语言、风格、形式以及立场等方面提出了影像与空间、环境、视角的融合性问题，并有意于哲理层面对传统上“自我”与“他者”概念进行了交换。

因此，新媒体艺术的交融性概念通过将受众（客户自身）直接纳入到网络化和地域性多媒体虚拟数据库，建立交互性公众产业渠道，如为环境设计、城市规划、建筑空间以及广告创意、产品设计甚至跨领域学科如自动化办公等提供技术与美学上的支撑，另一方面增加了传播渠道的衍生性，如将户外移动媒体、楼宇多媒体、公共客服终端等公共空间声像交互“链接”为一个严密体系，使得城市移动人口生存在这个由多种新媒体平台所焊接的虚拟数据通道（数字社会）之中。因此在产品的宣传与传播过程中，供应商不再以单纯的广告植入而消解消费者理解与接纳之权利，而是通过交互对话的意义发掘；基于交融性中的身份界限的消解，从而使受众作为巨大的需方市场同时也转变为间接的供方市场，彻底改变过去单向度的供需关系进入一种循环互经济的运作体系；拓展多元化的销售渠道，即人们在体验与理解中就已经开始“消费”了：“技术即产品”。从这条价值链中又进入对如销售咨询（传播途径）、信息广告（传播内容）、电子制造业（传播技术）、交通（数据共享）、教育（新媒体应用与教学）、旅游产业（都市文化）等多层企业链的有效推动与发展。

在这样一种新型经济网络结构中，没有严格纲目，不再有特权与从属之分，平等的环节与共存关系使其突破了传统的行业壁垒与行政边界，融合了从投资、生产到销售链条中的每一环节，促成其间之“共谋互利”：投资方通过概念创意刺激资本市场的活跃；技术开发商和设备生产商通过“技术即产品”而获取巨大的市场空间；传播运营商可跨越行业壁垒来扩大经营内容；而内容提供商则可寻求更多的产品分销渠道、扩大公众的议价能力。

新媒体艺术虽具有不可比拟的技术与观念上的优势，但我们也要看到其与区域性经济体结合过程中将会出现的一些难题，尤其在国内，新媒体技术相较于传统媒介在针对具体应用问题划分与方法论确立方面还未能形成一个完整的体系；创新内容与原创品牌的稀缺，对外来形象与手法的盲目复制；以鲜明的东方形象简单附着西方风格最终沦为不中不洋缺乏民族创意的作品，“华侨文化”制作迹象普遍存在等等，技术的优势与智力概念的劣势强烈反差与尴尬处境使得数字内容产业优势没有尽致发挥。同时由于新媒体艺术与传播渠道磨合的实验性，导致相当部分的创意产品被其他传统传播渠道习惯性的同化，导致后期销售渠道边界模糊，遍布于城市中的新媒体载体并没有发挥其功效，使得数字内容价值无法转换为等效利益，因此与其相联的企业链与供需链诱导出初始性脆弱与相对闭合状态，没有形成真正的良性循环与衍生。这些都是新媒体艺术产业链经济发展探索中迫切需要解决的难题。

参考文献

1许江、吴美纯合著：《非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化》，杭州，中国美术学院出版社，2007。

2熊澄宇著：《新媒介与创新思维》，北京，清华大学出版社， 2001。

3（加拿大）麦克卢汉Marshall Mcluhan 著，何道宽译《理解媒介――论人的延伸》，北京，商务印书馆，2000。

4陈玲著：《新媒体艺术史纲》，北京，清华大学出版社，2007。

5张微：《文化社会学视野下的新媒体艺术论析》，山东师范大学硕士学位论文，2011。

6杨雯茜：《新媒体对全球传统媒体经济的冲击及影响》，《中国林业科技大学学报（社会科学版）》，2007。

7张远、王焯、丁捷：《中国创意产业发展策略探索》，《时代金融》，2010。