当代油画之新形式美感

学界对当代油画生存状态的学术认知显然尚处于模糊状态，一方面固然是历史的距离感使然，另一方面则从一定程度上反映了学界对当下多元文化情境中艺术形生态的陌生和困顿。在现代中国的艺术界，从20世纪初实际上就已经形成了以传统国画与西方油画为主的两个形态各异的绘画圈，当徐悲鸿、林风眠、刘海粟等第一代画家在尝试中西融合的艺术道路上进行艺术探索时，油画本体语言的魅力已从不同的角度呈现出来。剖析当代油画的本体语言形态是对油画本质的理解和认同，因此，中国当代油画艺术是在西方后现代艺术思潮影响下的创作趋向，笔者以为，将现代设计构成与当代油画融合，可作为一种积极的新形式。

当代油画对绘画图式的多重表现，譬如：构图的波普化，空间的平面化，色彩的单纯化，已经映照出其在西方后现代艺术思潮冲击下独立的思考能力与自我调整能力。显而易见，以高调和平涂为主的新型表现技法在当代油画中已经成为一个颇具探讨性的课题。形式在抽象画家那里固然大受青睐，但在具象艺术家这里也未见失宠，可以预见，在未来相当长的一段时间里，绘画的形式感将继续诠译着社会观念与人类精神的解放程度。

著名抽象表现主义犹太画家马克・罗斯科，1947年以后趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。他这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀，以及对永恒和神秘的追求等。苏富比拍卖行在2007年纽约举行的名画拍卖会上，马克・罗斯科的画作《白色中心――玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》受到热捧。行内人士先前估计这幅作于1950年的作品，能够取得4000万美元的成交价。不过它在各方出价竞逐下，最终以7280万美元的价格成交。

好的作品是纯粹的。罗斯科的目标是走出绘画，全身心地走近灵魂深处。他成熟期的作品中，经常可以看到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却将人深深吸引。他创造了一种新的情绪化的抽象艺术形式，其作品特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的严格关注。他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都在自己的命运中摆脱命运的控制。

实际上，现今的新生代艺术家也更加关注表现技法之外的个性化符号，而这种符号必须符合艺术家对自己生活状态的理解以及个人审美，以促使他在艺术形式上的自我塑造。在他们的油画作品中，署名与日期的落款，没有规规矩矩地落在画作的右下方，而是以一种更自由更绘画的编排形式，看似随意融合在画作中，却又始终不失版式上的精准。这种体验是少有见到的。它们就像人的眉毛，对于人的整体容貌很重要，可以起到良好的修饰作用，改良五官不足的方面。眉毛天生长得好或者后天画得好，都是提高人的精气神等整体精神面貌的重要一环。落款也是一样，能够体现出画家本身的个性与情感。也许有人会认为，绘画的形式本身已经够自由了，那么这时落款应该往回拉，要规矩而严谨，才能形成对比，并且不会影响作品的整体画面。而笔者却更理解那些能把绘画与设计精妙地结合在一起的作品，它们使自由艺术的绘画理念与设计排版中的精准，得到了充分、恰当地结合与体现，具有新形式的美感。

这种新形式美感又体现在他们的画作大多崇尚朴素，以朴素为美。大气的构图、简易的色调，甚至画笔只用两支，深浅各一，但又不乏极致之笔。有时看似最简陋、粗略又笨拙的笔触反而使人感触最深，体现着他们的思想、用意以及整个创作过程。

《絮》这幅作品想表达的仅仅只是画家的一种小情绪，或暖或冷，细细的痒痒的，但又不乏大气与神秘的灵动，让人有种想要触摸的冲动。

而《独白――云层之上》这幅形式感极强的作品想表达的东西就复杂一些了。它表达的是一种对灵性生活、精神自由的追求。在这个飞速运转的经济时代，人性中最本真的东西渐渐消失，真善美被封锁在心灵的最深处，安全感不断消减。这种倒退的状态下，画家表现出了人们在挣扎与茫然中度过的无奈和无力。人的多面性使我们都渴望寻找到让心灵栖息的地方，渴望童话里的幸福生活，即便这幸福是一种假象。当人独自面对自我的时候，内心多半充满了悲伤、孤独与绝望，而画家就在一种假想的状态下去诠释这种悲伤，在悲伤中警醒我们的心。这呈现的不仅是表层的情感世界，还有我们的自省。

无论是具象或抽象主义，新生代画家更关注形式本身。现在有许多中国当代油画家的作品逐渐呈现融合广告招贴形式的趋向。当然，画作中也决不缺乏应有的绘画性，而是将油画与广告招贴的形式感恰当地融合，又或者只是一小部分进行了结合。广告招贴往往采取突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景的方法，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。且经常运用象征手法，启发人们的联想，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，广告招贴的理念已为当代油画创作者提供了大量的素材与灵感。大量留白，突出重点，模糊次要的细节，甚至删除背景，让层次感更加强烈、鲜明等。

在艺术史上，一个封闭的形式之后必然是开放的形式。在这些新生代青年油画家的作品中，有浮华背后的忧伤、有雪后冷空气的宁静、有对创作过程的沉淀、有对绘画强烈的热情、还有对梦想的渴望……绘画艺术就是如此多情。形式的多样化、开放化也体现着青年油画家们对当代油画新形式美感的思考与探索，他们在不断成长与前行。