服装设计的后现代形式表现

摘要:后现代观念对现代社会人们的生活方式和服装设计思维方法产生了很大的影响,开创了一种新的审美设计的思维和方式。本文从款式、色彩、服装材料等设计形式语言的角度分析后现代观念对设计的表现及方法产生的影响。

关键词:后现代观念 服装设计 款式 色彩 服装面料

现代社会人们对“后现代”一词已经并不陌生了,早已穿上了具有后现代风格的服装招摇过市。他们肆无忌惮地穿着破衣烂衫,长袜加短袜,短袖紧巴巴的罩在长袖外面,不同的风格、面料、色彩杂然并陈的衣服在霓虹都市里演绎着大部分人所不了解的文化。后现代思潮就这样影响着的现代服装设计语言变化,与传统的设计观念相比,已经发生了彻底的颠覆性变化。

由于关于后现代主义的理论已相当成熟,本文不展开论述,只对部分内容有所引用,作为理论支持。本文分别从服装设计形式要素大方面进行论述。对于服装设计活动而言款式、色彩、面料作为服装设计三大要素,是进行服装设计行为必备要素和表现语言。而后现代观念产生后,时装设计师们在设计要素的应用表现方面,也随之改变。

首先,是款式造型之变

a.对传统服装形象的颠覆。服装的款式设计必须以最基本的功能性为中心的审美原则,即能够覆盖或包裹人体,而后现代的设计师则违反传统的审美原则,则以夸张的方式来强化其视觉效果。如约翰・加里亚诺(John Galliano)的时装形象常表现为现实生活中的“异族人群”。他的设计大多造型夸张、形象怪异,通过强烈的视觉冲击力和戏剧风格来表现一种另类的优雅。号称概念大师的Victor&Rolf同样对传统服装形象做出了挑战。在07秋冬系列中:模特身上扛着带有灯泡的金属架,带来一种打破重力的悬吊视觉效果。灯光与服装浑然一体.仿似来自外太空的天外来客。只有印花图案的短上装,苏格兰方格的短裙这样极端实用的搭配才让人恍然一切都是现实。这种后现代风格令所有看过的人难以忘怀。人们无法否认他们天马行空的创意匠心独具、标新立异。且顺应着时代的节拍,从而彻底颠覆了传统服装的形象。

b.对服装结构的解构与破坏。对于服装结构的设计,后现代服装设计师则违反传统方法。热衷于将传统的服装结构重新切割组合,或是对某些部位进行非常规的改造,使其服装形象出其不意,令人耳目一新。裤子被撕裂、磨损、毛边,将服装反面的线迹外露,或在服装上做出各式各样的洞。露出人体,以解构主义来显示其神秘怪诞的气质。英国时装设计师胡塞因・查拉扬(Hussein Chalayan)1998年春夏的一组时装中白色的上装采用对称手法。袖子的内侧则做了非常规的切割,上衣的外线型是传统样式,但前襟却从胸的上部就开始斜下来,变成了露脐装。这种带有宗教色彩的时装,是对传统样式的一种玩弄。法国时装设计师让・保罗・戈尔捷(Jean Paul Gaultier)的2000年春夏的米色套装系列里,在保持了优雅的外轮廓线的基础上将袖子和肩膀剥离,露出模特的上臂,而欲断不连的袖子,则在肘弯以下演变成古典的长手套。这组被“拆”的七零八落的套装同样是对传统的时装结构进行了彻底的解构。

其次,色彩之变

受后现代主义拼贴与破碎美学观的影响,服装的色彩也变得模糊和杂乱起来,不同层次的灰色调的运用更为广泛,同时结合看似杂乱无章的纯色调给人们带来极大的视觉冲击力,古典主义、超现实主义、波普、欧普等等一切有关视觉的元素在这里被解构、重组并混揉,呈现出一种崭新的“拼贴美学”。讲究和谐优雅之美的现代主义服装色彩模式不再受到推崇,设计师从工业和生活垃圾中提取色彩元素重新组合运用到服装中去。黄褐色系、黄绿色系、橙黄色系、蓝白色系等象征泥土、植物、果实、环境的自然色成为流行趋势:花卉纹样、民族图案、人字纹等一些怀旧的、民族的、经典的色彩及图案经过混搭重新获得年轻人的青睐。特别是经典与现代的融合成为时尚界的一大热点,灰色调与高纯度色彩的交叉给人们带来更多遐想与创意的空间。2001年秋冬约翰・加里亚诺为迪奥(Dior)设计的高级女装.其中运用了大量的亚洲元素与其他风格的大胆混穿来营造一种全新的民族风。这一季服装中黄、玫红、湖蓝、中绿、大红等色彩大面积地被使用,服装色彩的冷色与暖色之分。色彩的搭配原则在这里并没有得到体现,各种色彩被设计师随意堆砌,形成了一场视觉盛宴。设计师通过各种民族图案、条纹、格子纹的分割与重叠使各种浓烈的色彩得以混融.使其作品呈现出雍容华贵又不失前卫的风格。在这里色彩的配色原理被否定,传统的色彩美学也被彻底“颠覆”。

再次、是面料之变

在后现代主义思潮影响下,人们开始反思现代主义所带来的对人类生存环境的危害.开始利用工业碎屑、生活垃圾以及其他不破坏生态的环保的材料进行服装设计。例如,70年代朋克一族将都市生活的垃圾(别针、锁链等)与短裙、芭蕾舞裙的碎片一起进行再生利用;设计师利用报纸、蕾丝、废弃的包装袋制作晚礼服。以往被人们不屑一顾的元素被重新组合,并成为美的典范和个性的象征。受后现代主义的多元化美学观的影响.设计师在时装材料上的运用无所不用其极.把非常规的纺织材料也运用到时装设计当中;硬币、可乐罐的金属质感,麻绳、毛线的粗纤维质感等材料特性被发挥得淋漓尽致。如英国时装设计师胡塞因・查拉扬(Hussein Chalayan)1995/1996年秋冬的一套时装。这套时装的上衣是用木头制成的,在侧缝位置还加有铰链和铆钉连接、固定前后两部分。这是对服装传统材料和缝制工艺的解构,打破了用纺织面料制作服装、用针线缝制服装的传统观念。在对新材料的开发和再造方面,尝试使用与传统面料迥异的材料来制作服装.在客观上显示出设计师的科学思维和理陛思考。设计师通过材料的二次创造、混搭来完成自己的作品。被称为“面料魔术师”的三宅一生(Issey Miyake),将新技术、新材料在设计中进行应用,设计了三种织物:Splash、Twist和PleatPlease。三种织物为各具特色的褶皱织物,经过特殊的整理使其在裁剪之前就具有相当的艺术表现力。深具改革、创新理念的时装设计师巴可・瑞帮(Paco Rabanne),抛弃传统的做法与材料,向新的事物挑战。不遗余力地用科技材质包装现代女性,用自然材质与化学合成的材质,展现出后现代主义的个性理念,这种对传统材料的“颠覆”最大限度地满足了视觉的丰富性需求。

总之,时装设计在后现代观念的影响下,设计的思维方式和行为方式在发生着变化。设计师摒弃了现代主义设计原则包括的整体统一、秩序、调和、比例等等,取而代之的是繁复的多种要素构成在一起的整体,它在造型上趣味多变,在素材开发上关注肌理,表现手法上不拘一格,表现出鲜明、独立的个性风貌。

参考文献:

[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社。2002.

[2]后现代的理性写实与解构主义――纽约画家马克?坦西作品解读.世界美术,1994.04.

[3]服装社会心理学 .李宏伟.中国纺织出版社,2000.

[4]包铭新,曹.国外后现代服饰[M].南京:江苏美术出版社,2002.