钢琴演奏中的想象

李斯特曾说过：“用心灵创造技术”，指的就是音乐演奏家的技术应深深地植根于自己心灵深处。美国著名钢琴家露丝・史兰倩丝卡在她的著作《指尖下的音乐中》说“成为一个艺术家需要许多因素”，其中“具有一种高超的想象力”在众多因素的首位。想象是一种特殊的心理功能，人在反映事物时，不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象。这种创造新的形象的能力，就称为想象。音乐是想象的艺术，没有了想象，也就没有了音乐的灵魂。

钢琴演奏是把乐谱变成实际音响的音乐过程，是对音乐作品的二度创作。演奏者如何把静止不动的音符变成引人入胜的音乐？《礼记・乐记》中就有提到：“凡音之起，由人心生也”，可见，音乐首先是从人的内心产生的，演奏者除了要有卓越的技术，还要对音乐本身所包含的内涵有深刻的理解，内心的想象力和对音乐敏锐的感悟能力都是必不可少的。

一、 在钢琴演奏中对音乐形象的想象

音乐不如绘画那样直观地表现客体现象，费尔巴哈说：“音乐家也是雕塑家，只不过他使他的形象沉浸于空气的流动着的元素之中……”所以演奏者演奏前要仔细揣摩作曲家的意图，发挥想象力，通过演奏表现出音乐作品的音乐形象。美国作曲家柯普兰1920年创作的钢琴曲《猫和老鼠》是一首标题音乐，幽默风趣地表现了猫和老鼠的形象。演奏时首先要想象到日常生活中猫和老鼠的形象，猫专捉老鼠，和老鼠是天敌，在这首乐曲中他们互相争斗，最后两败俱伤。乐曲中猫和老鼠的形象分别由不同的两种织体代表：旋律音型是猫的形象；托塔卡音型是老鼠的形象。例如引子部分1-4小节一开始的旋律音型，就要想象这是猫慢悠悠的在房间里散步，伸着懒腰，然后时不时练习捕捉老鼠的动作。紧接着出现的5-8小节的托塔卡音型要想象是警觉的老鼠在房间里窜来窜去，不时又停下脚步四处张望。

与标题音乐相比之下，无标题音乐更需要发挥想象去表现作品的音乐形象。贝多芬的《#c小调钢琴奏鸣曲》（Op.27 No.2），作者只是标明了这是一首“幻想曲似的奏鸣曲”，献给裘丽叶塔（Giulietta Giucclardi）。德国诗人路德维希・莱尔斯塔勃听了这首乐曲之后，把第一乐章的音乐比作费尔伐里斯吉特湖上的月色，根据这一创意，人们把这首奏鸣曲称为《月光》，从而广泛流传。这首作品的产生正是贝多芬脱离海顿、莫扎特古典乐派影响的时期，也是贝多芬不堪耳疾之苦的同时，又经历了与裘丽叶塔相爱的幸福和因为身份、地位的悬殊而导致恋爱失败的痛苦和失望的时期。因此，作品表现出强烈的个性和炽烈的情感，在气质上充分地显露出贝多芬此时激动不安的感情。第二乐章（Allegretto）常常被学生误解，把第二乐章弹成了消遣娱乐的小诙谐曲，李斯特对于第二乐章一语中的地称其为“两座深渊之间的一朵小花”。第一乐章的小调调性就暗示了这是悲剧性的乐章，表达的是最深刻的悲痛，第二乐章表达了略微平静的心情，看似轻松又难以琢磨，第三乐章表达的是失望、绝望。李斯特用小花的形象来形容第二乐章旨在唤起学生发挥想象准确表达出作品的音乐形象，把握贝多芬创作此曲时的内心世界。这个乐章就连旋律最初几小节也是小花的形象，连线的部分是开放的小花，跳音部分像是垂下来的叶子。

二、 在钢琴演奏中对音色音响的想象

音色的好坏与发力点有关，但未必完全来自弹奏技巧，有时与听觉和想象力有关。丰富的想象力在钢琴演奏中对音色音响的把握也起着重要作用。有些钢琴作品为了某些特殊场景而需要模仿其他乐器的演奏，另外，有些钢琴作品并不是一开始专门为钢琴而作的，而是从其他器乐曲或声乐曲改编而来的，如何用钢琴的音色来模仿其他乐器或人声的音色，丰富的想象力是不可缺少的因素。李斯特帕格尼尼练习曲第五首《狩猎》是一首非常悠闲的狩猎乐曲，全曲是三段体。A乐段由两个乐句构成，第一乐句（1-8小节）模仿长笛的声音（imitando il Flanto），紧接着第二乐句（9-16小节）模仿圆号（法国号）的声音（imitando il Corno），逼真地描绘了狩猎的气氛。长笛的音色清新、透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳，圆号的音色柔和、丰满。演奏前必须要有意识的想象长笛和圆号的音色，并通过自己的内心听觉加以塑造，这样才能用钢琴更好地演奏模仿出长笛和圆号的音色。

《夕阳箫鼓》是黎英海根据中国传统琵琶曲《夕阳箫鼓》和合奏曲《春江花月夜》改编的钢琴作品，这首乐曲是中国钢琴改编曲的典范。在演奏这首乐曲的时候，脑子里应该要有琵琶、古筝、古琴、萧、鼓、笛等中国传统民族乐器的音色，充分发挥想象，借鉴民族乐器的演奏手法，有意识去模仿各种乐器的音色，并仔细揣摩声音的韵味，通过不同的触键，不同的踏板，不同的演奏法等表现出作品的民族风格和民族韵味。乐曲总共分为十段，以第一段江楼钟鼓（引子部分）为例，这部分是自由速度的散板。最开始是左右手交替弹奏由慢到快的不同节奏的同音和和弦，这里是模仿由远及近浔阳江边钟楼的的钟鼓声，紧接着右手和左手的反向琶音是在模仿古筝，奏出了乐曲的主题旋律，之后出现的装饰音是在模仿悠扬的箫声，接着双手交替弹奏的五声音阶华彩乐句是在模仿古筝的刮奏。演奏这一段时除了把握好节奏，用内心听觉想象出各种乐器的声音，更重要的是要表现出其中内在的韵味，产生富有民族风格而且极具感染力的音响效果。

三、钢琴演奏中想象能力的培养

培养钢琴演奏中的想象力，首先必须加强音乐专业知识的学习。熟悉音乐的调式、调性、旋律、和声、曲式结构、音乐体裁等；同时要掌握音乐的历史发展和不同发展时期的音乐流派。要多听多看，反复吟味各个不同时期不同流派不同音乐大师的经典作品，揣摩其艺术风格、创作个性以至作品的艺术意蕴；除了钢琴音乐，其他音乐艺术形式都要了解，要领会各个有名的指挥家、演唱演奏艺术家的富有创造性的处理。除此之外，还要善于揣摩各种音乐技法的表现特征，比如和声的运用，音色变化，力度和感情表现的运用，交响乐的主题如何展开、发展、变化以及它的乐队组合与演出形式等等。有了过硬的音乐专业知识，对钢琴音乐作品有了更深的认识，就能对作品的感情内涵作更深的发掘，扩大自己的情感视野，增加想象力的空间和合理性。

培养钢琴演奏中的想象力，其次是要扩充自己的综合知识，扩大知识面，除了有过硬的音乐专业知识，还要了解艺术的各个门类，包括美术、舞蹈、文学、戏剧、电影等。另外，钢琴演奏中，演奏者的生活阅历、思想水平等都影响着对音乐作品的体验和感悟，决定着在钢琴演奏中想象力的调动和发挥，所以平时也要加强对大自然、人物、社会生活等的观察和感受，用心去体验生活。

总而言之，想象贯穿于整个音乐活动中，音乐创作、音乐表演和音乐欣赏都离不开丰富的想象。作曲家在想象中创作了音乐，钢琴演奏者则是在想象中完成对作品的二度创作，由此让欣赏者通过想象获得审美享受，即是作品的三度创作。技术是钢琴演奏的基础，但只有技术的演奏是枯燥无味的。丰富的想象让钢琴演奏更生动更具有魅力，让我们乘着想象的翅膀去尽情演奏吧！

参考文献

[1][苏]涅高兹. 论钢琴表演艺术[M]. 北京：人民音乐出版社，1963.1

[2][美]露丝・史兰倩丝卡. 王润婷译. 指尖下的音乐[M]. 桂林：广西师范大学出版社，2008.6

[3][俄]根纳季・齐平. 董茉莉、焦东建译. 演奏者与技术[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2005.2责任编辑：刘小红