中国画元素在动漫设计中的有效运用

中国画元素在动漫设计中的运用不仅有效填补了传统动漫在人文内涵方面表现的缺失，而且使得动漫在剧情转换过程中不至于显得过于突兀，极容易提升动漫的市场认可率。因此，对中国画元素在动漫设计中进行有效运用的讨论对于迎合市场需求、发展现代动漫产业是极有必要的。

动漫是另一种形式的故事表述方式，特别在经过了近几十年在欧美动漫和日本动漫飞速发展的带动与刺激下，动漫市场逐渐活跃并成长为二十一世纪最具有市场发展前景的产业之一。

现代动漫与动漫设计

传统动漫的产生是基于人们对于虚拟世界的想象以及为了孩童更好的成长为目的人为勾画出的虚拟世界，因此在其表现中更多的注重虚拟故事情节的构筑以及适宜孩童成长发展的教育特征。但在近几十年欧美、日韩动漫快速发展的带动与刺激下，特别是动漫制作构成规模并形成完整的产业链之后，其制作与发展越来越需要更加贴近市场的需求与社会的实际发展。而今，相对单纯的故事叙事模式动漫已经远远不能满足现代人们的实际需求，这使得缺乏艺术气息和人文内涵支撑的传统动漫越来越没有了市场。

因此，在现代动漫的设计中，如果只是单纯的考虑叙事故事的完整性与逻辑性，仅仅着眼于情节的构筑、情节紧凑度与相关性的布局、动漫人物形象的刻画，会使得动漫由于缺乏足够的人文气息和美工修饰会使得动漫剧情转换相对突兀、人物形象缺乏内涵、故事情节缺乏人文逻辑合理性而无法赢得市场认可。

中国画元素在动漫中的展现与运用

为了迎合社会的发展和市场的需求，现代动漫需要更多地融入人文内涵、美工技巧、影像技术，以更好地表现动漫的主旨，刻画人物形象，并从中提炼出足够的人文内涵来提升其市场竞争力。

中国传统元素，特别是中国画元素是最具有人文内涵和美工技巧的动漫合成元素之一，这主要是由于在丰富的传统文化的积淀中，中国画元素融合了较多的人文思想，无论“和”、“一”，还是“德”“仁”、“义”、“孝”、“谦”等优秀传统美德均可在简单的笔划勾勒中表现出来，而且中国画在传统绘画技艺“留白”的运用造诣使得绘画给了欣赏者更多的空间来发挥想象力，更好地突出整个画面的立体感与亲和感。因此，将中国画元素运用到动漫设计中是填补传统动漫设计人文内涵缺失与剧情转换表现相对突兀、环境渲染力不足的重要技术手段之一。

1.数千年的文化积淀提供了足够丰富的元素选择空间

中国画随着中国文化在时间长河里发展了数千年，历史上各个阶段的文人骚客均把自己的思想与情怀填充进去，使得中国画具备了别的绘画技艺所不具有的丰富人文内涵，而且其丰富的元素特征也给动漫设计中对于不同情节环境所需的不同元素提供了丰富的素材，使得整个动漫的表现色调不单纯的局限在一个艺术空间内，使得观众能够在不同的人文氛围中欣赏动漫剧情，增加了其动漫的市场可接受能力。如美国近几年较为优秀的动漫作品之一的《功夫熊猫》系列，在剧情构筑和背景渲染中大量运用中国画元素，在“功夫”、“熊猫”、“乌龟”、“无字卷轴”等的设计中充分借鉴了中国传统文化与绘画元素的表达方式，使得整个剧情转换较为平和，人文内涵更加丰富，画面亲和力更强，更容易引起市场的认同与共鸣。

2.中国画元素在动漫设计中运用相对较少，容易引起市场注意力

在现代大量动漫作品充斥市场背景下，元素新鲜感对于观众的刺激是远远优先于剧情构筑新鲜感刺激的。而中国画元素在动漫中运用相对较少的现实使得其在动漫设计中的应用更容易给人耳目一新的感觉，从而提升其作品的市场竞争力。在很多国内外优秀动漫作品中，出现了一种运用传统中国泼墨画的形式表现人物外在形象的设计技巧，有时也夹杂一些简单的铅笔画来简单勾勒，使得人物形象更加突出，背景渲染效果更好，给观众的视觉冲击力更强。

3.中国画元素提供了丰富的审美意境，更容易引起观众的共鸣

中国画元素丰富的内涵使得原本相对简单、突兀的动漫剧情变得生动立体起来，特别在水墨画、年画等绘画技艺的运用之下，动漫作品的剧情表现力由于厚重的历史沉积感而使得背景渲染更加浓郁，剧情表现更加立体，伏笔埋设和剧情的过渡更加从容，从而进一步提升了动漫作品对观众的视觉冲击，提升其市场竞争力。

结语

中国画元素在动漫作品设计中的有效运用对于增加动漫作品人文内涵、增强动漫剧情背景渲染力、减少剧情转换的突兀感、提升作品观众亲和度与市场竞争力是极有意义的。在现代动漫设计中，灵活运用传统中国画的技艺，使之在动漫剧情表现中实现与现代元素的融合，如此，便可极大地提升动漫作品的认可度与市场竞争力。