析谈书法对于学习写意画的重要性

摘 要：中国传统艺术自古就有"书画同源"的说法，笔者认为书法功力更可视为写意画之基础，写意画和书法都是以毛笔这一特殊的工具，依靠中锋、侧锋、藏锋等灵活多变的笔法以及水墨的干湿浓淡层次的丰富性，强调线条的骨力及形式的美感，有动有静，富有节奏，从而在纸面上形成有意味的情感、情绪的表达。

关键词：书法 写意画

或以书入画，将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味。或以画入书者，将其写意画之笔墨意趣之于书者大有人在，无论以书入画，还是以画入书，两者都是运用笔力、笔势、笔墨韵味，相互渗透，相得益彰，其法与理都是相通的。都要求“意存笔先，横直相安，意思呼应，疏密得直，全章贯气”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

纵观自古书画兼通的大家都十分重视书画的内在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔渗透于写意绘画，而且在理论上明确提出“画法兼之书法”的主张。元代大画家兼书法家赵孟\。就提到“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。在这里，赵孟\强调的是：中国写意画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画，明代董其昌说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，而唐代张彦远在《历代名画记？叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此就是为最早的“书画同体”说，揭示了书法与写意画的密切关系。

古人说，“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”。我赞同书画同体中倡导“意”在书画艺术中的作用，所以认可“不会为书者成不了画家”的说法。成为画家必需先学会书法再去学画，反之即便为画也仅仅是个画工而非画家，画的创作有了书意才能画出画意，以书入画，不是简单的书画拼加，也不是把绘画变成纯抽象的符号，可分为精神层次和技术层次两方面。在精神层面上，追求画意通书意，将书法的神采意绪渗入到写意画中，将书法语言因素有机地渗透到绘画中去，使绘画语言更为丰富。同时自觉地把绘画的传情达意的表现手段融入书法的字里行间，使书法之墨法层次丰富，朗润有趣。在技术层次上，把书法的笔墨和空间图形的特征渗入到写意画中，以书法丰富而内敛的用笔方式运用于绘画挥写中，并用书法抽象的空间构成来处理画面的造型布白，计白当黑，虚实相应。

而真正的大家其本身就应该是书人与画师的综合体，得益于个人对其艺术的理解，如五代徐熙，宋代的崔白、苏轼、王维、文同、米芾，元代的赵孟\，明代的徐渭、董其昌、沈周、文征明，清代的石涛、山人、扬州八怪、赵之谦等，再如，近现代的吴昌硕、李叔同、齐白石、任颐、张大千等，其书法更有其独到之处。吴昌硕将大篆运用于花鸟画，使其画中的花鸟，雄浑厚重又灵气逼人。还有众所周知的浙派代表人物，不论是黄宾虹、潘天寿，还是陆维钊、诸乐三皆为碑派书法大家。黄宾虹精三代金文，潘天寿擅篆隶，行书则出自黄道周，成为一家之体；陆维钊也为一代碑学大家，创蜾扁体，碑行书则恣肆狂放；诸乐三则受吴昌硕影响，书法风格皆缶庐风貌。他们的绘画所以能够达到造化生机的境界，在很大程度上是依赖于书法的锤炼。而扬州八怪之一的黄慎绘画风格的转变，更能说明书法与绘画的相互作用，黄慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐青藤之笔法，变为粗笔写意，并尝以狂草书法入画放纵挥洒，更得怀素之笔意，从章草脱化而出，其遒劲有力的运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，如《渔归图》，两株柳树，“姿态婀娜劲挺，矗立奇峭山岩，淡墨轻赭横扫出沙滩，中景两只渔船，一笔勾出船舷，船中人物，神态右辨，画面左角草书题画诗三行，诗、书、画、印紧相配合，天然贴切。黄慎的草书，点画纷披，散而序，评者说它象疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，黄慎也因此从一个小画工成长为一位“书画名大江南北”的名家。郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”

陈传席说过：“中国画家笔下的功夫，基本就是书法基础，书法功力达到什么程度，绘画功力也就达到什么程度。”书法是写意画的形式支柱、精神支柱，而当代中国画的主流已经不讲究书法的基础、书法的功力、书法的水平，那么，我们来看当代画家的书法，已经很难有上一代画家那样的整体水平。齐白石一根线练八十年，中国历代有许多在绘画方面有较高造诣的画家，都得益于书法功力的积淀，正是长年累月的书法修养，才增加了绘画的底蕴。这不仅仅是书画同体的一般性的认知，而是中国画之所以不同于外国画的一个根本原因，也是中国画发展的核心所在。遗憾的是这么重要的内在关系在我们当代中国文化教育的基础培养上，至今没有被真正的重视起来。这是当代中国画的悲哀呢？还是当代中国书法的遗憾？所以时至今日，对于中画画是否要写好书法的问题，确实是值得我们深思的。