谈谈高中音乐鉴赏课有效性探索

（平舆县第二高级中学 河南 平舆 463400）

随着新课程改革实验的深入进行，教学理念不断更新，课堂教学也随之不断地发生改变。教育“以人为本”的理念越来越多得到人们的认可。就音乐鉴赏课而言，如何带领学生走进音乐殿堂，真正领略艺术音乐神奇的魅力呢？我觉得，要从以下几方面入手，才能在最大限度上发挥其教学的有效性。

1. 教学理念新型化 我们教师往往把学生看成“可塑造型的人”，觉着自己讲了多少，他们也就一字不差地听到了多少。于是，老师就倾其所有，充分发挥一桶水的威力，但为此付出的代价却是使学生丧失了自主感受和体验音乐的兴趣和基本能力。新课程倡导“以人为本、以音乐为本”，教师怎么可以以自己的经验代替他人的感受呢？怎么可以对每一种花蕊浇灌同一种养料呢？更何况，学生的个性差异，不同的理解能力，导致了对音乐的不同感受--这才是他们自己真正对音乐的理想，才是个性化的步入音乐殿堂的过程。

2. 问题设计周密化 我们经常在上课中遇到这样的问题：老师台上努力发问，学生台下鸦雀无声，有站起来回答的，都是一些音乐特长生或尖子生，那些能说会道、能歌善舞的学生几乎垄断了发言表达权，长此以往，导致大部分学生不能很好地对音乐阐述自己的见解。所以，在课堂中，我们教师应该面向每一位学生，赋予每一位学生自由表达的机会与权利，并在设计问题时，由易到难、由浅入深、由简到繁层层深入，因势利导，使学生对音乐的理解也能步步递进。

3. 教学形式多样化 鉴赏教学要想获得预期的效果，避免“独角戏”的教学，必定要设计丰富多样的鉴赏教学形式。

（1）引导聆听音乐。学唱新歌一般要占用较多的时间，而欣赏音乐却听得不多。音乐在学生内心还未留下什么印象，我们怎么来分析理解音呢？只有熟悉了才能产生感情，只有熟悉了才能进一步理解，所以我们要把发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程，并教给学生聆听的方法，凝神静气地听，聚精会神的听。如让学生闭上双眼，采用自由的坐姿聆听音乐。对于较长的乐曲，则不能一开始就对全曲进行欣赏，可以先进行主题音乐的欣赏，再对比欣赏其他乐段。

（2）演唱演奏音乐。主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。我们还可以采用演唱演奏主题旋律来加强学生对音乐的记忆，这也是一个不可忽视的好方法。尤其是在欣赏较长的音乐或大型的音乐作品时，可选择富有歌唱性的旋律。

如：欣赏《瑶族舞曲》第二部分时，学生可以哼唱这一主题或用竖笛吹奏主题。《波基上校进行曲》的主部主唱可让学生用口哨来吹奏。《晨景》的开头部分可由教师或学生用长笛来演奏。回旋曲式《春》的主题音乐可用小提琴演奏或哼唱旋律。熟悉了主题，就等于找到了欣赏的向导，最好在欣赏作品之前的教学中就将主题熟悉，当学生在生疏的乐曲中听到了熟悉的主题音调，就如同在公共汽车上遇到了熟人，马上会和乐曲亲近起来，激起欣赏音乐的兴趣。

（3）想象联想音乐。教师在听音乐之前对音乐进行解说并不是一种好方法。因为，无论对乐曲怎么进行解说，总是先入为主地主导了乐曲的内涵，以自己的说明代替了学生对乐曲的感受，我们不妨启发学生对音乐的相象和联想。

比如：在对比鉴赏《小步舞曲》和《马刀舞》之后，教师启发学生展开想象，选择大海波涛汹涌和小溪涓涓流动表现旋律，学生能在老师的提示下，通过想象，进一步理解急切、夸张、旋律起伏较大的《马刀舞》和音乐单一、轻柔浪漫典雅的宫廷舞蹈《小步舞曲》。

（4）互动参与音乐。情动于中而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生，让学生从刚开始接触音乐趣，就不仅只是学习用听觉去感受音乐，而是同时学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密，旋律起伏和情绪变化的规律。因此，律动是鉴赏教学中不可缺少的一个环节，也是极适合学生生理，心理特点的一种教学方法。

如欣赏《春节序曲》第一乐段第二主题时，学生在老师的指挥下舞动手巾花，一组组加进来参与表现音乐。“层层递进，一浪高过一浪”的音乐感受在学生参与音乐的过程中得到了体现，进一步理解了音乐。

（5）媒体优化教学。学生的年龄特点决定了他们以形象思维为主，直观形象的画面能吸引他们的眼球，而抽象的理解相对有一定的难度。如我们在鉴赏音乐的同时，适当地以视频画面来加以说明，则会使学生对音乐的理解印象更深刻。

如：《蓝色多瑙河》、《卡门序曲》欣赏后向学生展示演奏会的现场视频，每一乐段不同的乐器演奏，直观明朗，学生一看就一目了然，指挥家投入的指挥，演奏家动情的演奏，观众热烈的掌声，无不再次激起学生对音乐的共鸣。总之，音乐鉴赏要以学生的角度出发，以人为主题，以音为主题。作为音乐教师，必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为音乐鉴赏有效性的教学提供可靠的保障。