如何通过音阶练习提高小提琴学习演奏能力

摘 要：小提琴学习内容主要以音阶、练习曲以及乐曲组成，其中音阶作为基础练习在小提琴的训练中起着举足轻重、不可替代的重要作用。

关键字：音阶练习；小提琴学习；重要性

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0133-01

一、音阶练习对小提琴学习的必要性

在小提琴练习中音阶练习不仅是对演奏者的调式与调性的培养与训练的重要途径，也是对各种演奏技巧（如各种变化节奏的训练及各种弓法训练）训练的有力手段。但是，在部分学生的练习与教师的教习中，音阶练习却往往被忽视或者没有给予足够的重视。然而，一旦忽视音阶练习，使音阶技巧落后于练习曲和乐曲的程度，常常就会导致以下几种后果：（1）调性与调式观念模糊。（2）音准不好。（3）在练习曲中遇音阶类型进行时成了难题，因而使进度受到相当大的阻碍，欲速则不达。（4）在乐曲中遇到音阶类型进行时成了难题，为克服音阶技巧不足，不得不把乐曲中音阶的句段挑出来作为纯技术练习，以致影响到对乐曲的艺术感染力及表现力的注意。

因此，无论是学生还是教师，无论是初级或中高级程度的演奏者，每天拿出部分时间来进行专门的音阶练习都是大有裨益的。著名的苏联小提琴家柯岗在谈到对音阶的认识时，他是这样生动地描述自己的学习过程的：“我每天都练习音阶，感到它像我们每天吃饭、睡觉一样重要。如果我有时练琴时间，我一定要练习半小时音阶，剩下的时间拉练习曲。”

二、音阶练习对小提琴学习演奏能力的重要性

（一）音阶练习是保证音准的根本

小提琴大师海菲茨曾说过“音阶是小提琴技术中最重要的东西，演奏的基础就是音阶，因为它包括了各种把位和它们之间变动的可能性。”音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。像小提琴这类的弦乐器，不像钢琴、琵琶那样有现成的键盘或音品，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。在钢琴键盘上，全音、半音、升降号，只要弄清楚黑键，白键按准就行。而小提琴的音准完全是要靠拉琴人自己在指板上按指来调整的，而是要靠耳朵听准来决定的，因小提琴不是固定音准的乐器，所以，也就没有所谓的绝对音准。某个音准是否准确，这取决于它和其它音之间的关系，因为音高都是相对的。这就决定了小提琴音阶的复杂性。坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。通过每天固定的音阶练习对于增强学习者的音准感是十分必要的。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保证手指按弦的力量。只有这样，我们才能完成自己的梦想，达到艺术的新境界。

（二）音阶练习有利于音色的建立

1、音阶流畅练习增强音色美感。在进行乐曲演奏中，乐句与乐句之间的衔接直接影响奏出的音色效果。小提琴的神秘的迷人特性在于它就是不换弦也能够使同一个音发出三种不同的音色，这只须该换一下弓与弦的接触点就可以做到。如果说右手决定弦振动的纯净和音力的大小，则左手的颤音是直接决定音质。右臂掌握力度的变化，左手则表现内心感情。当演奏者演奏时没有内心要求，而左手不够灵活、放松自如的状态下，或者情绪不好，则发出的音给人以。干”冷”的印象。它需要感情给它以生命和血肉，一切的感情也是首先建立在技巧中的，左手按指的手感起着至关重要的作用，这时候就要求音阶的熟练度，对直板的熟悉度。在这里又得反复强调音阶的重要性了。声音不是演奏家天生的素质，它是训练出来的。

2、高把位音阶对音色的影响以及其他影响发音的因素。

每一位小提琴学习者应该都会发现越到高把位，对音色的掌握越难，首先是高把位对左手按弦有一个制约性，再是高把位的手指之间指距越来越小，很难把握，这些都会直接影响到演奏者演奏时发出的音色，要让每条琴弦在高把位发出最好听的声音。需要琴弦震动充分、悦耳、柔美和富有感染力，做好这一点就应当把弓速、弓的重量与压力的分配、琴码至指板之间的接触点要调配恰当。音不准或是整个音响都高或低，对音色的表现力会有严重的损害。弦振动的次数越准确，音传送得越远，越动听，乐器本身的声音也越好，这些方法的练习在音阶体系中有着直接的有效地练习，如《卡尔弗莱什音阶体系》中，不仅有三个八度内的单音音阶练习，同时还有双音高把位的训练，都涉及到要求高把位演奏的准确与流畅，能够自如的完成，在乐曲的演奏中便会得心应手。在左手自如的情况下，配合右手的运弓力度使演奏者达到想要的高把位音色，其实说来说去也是一个技巧问题，只有对直板有非常的熟悉度，演奏者可以运用自如，在技术的保证下，发展音色，发展感情。而这些都是靠音阶来打基础。

参考文献：

[1][美]伊凡·加拉米安.小提琴演奏与教学的原则[M].张世祥译.北京：人民音乐出版社，2008.

[2][英]西德尼·罗伯约翰斯.小提琴演奏技术入门[M].章彦译.北京：人民音乐出版社，2007.