敦煌莫高窟飞天艺术包装对油画创作的影响

摘 要：敦煌莫高窟飞天艺术是我国传统的优秀文化之一，有着高超、精湛的艺术表现技巧和手法，以及独特鲜明的本土化风格，对油画创作产生了深刻影响。本文首先分析了敦煌莫高窟飞天艺术，阐述了其艺术价值和影响力。然后从色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面入手，扼要探讨了敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响，继承与创新敦煌莫高窟飞天艺术的同时推动我国油画艺术发展。

关键词：敦煌莫高窟飞天 色彩 题材 造型 美学 人物动态 油画创作

敦煌莫高窟飞天艺术是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，这在油画创作上体现的尤为明显。油画是绘画艺术的一种形式，其色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面的创作都深受敦煌莫高窟飞天艺术的影响，敦煌莫高窟飞天艺术丰富了油画表现的技巧和手法，促进了我国油画艺术的繁荣发展。

1敦煌莫高窟飞天艺术简述

飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。在敦煌莫高窟的492个洞窟中，几乎每一个洞窟壁画都有飞天，那令人窒息的飞天女神深深的刻画在观者的脑海中，挥之不去，令人神往。众所周知，敦煌莫高窟保存的是从公元4世纪到14世纪的众多飞天形象，是我国传统文化的瑰宝，在我国民族历史上保留着璀璨夺目的、辉煌的、重关重要的艺术地位和价值。

从敦煌莫高窟飞天艺术形象上看，它代表不是某一种特定文化的艺术形象，是多种文化的复合体，因为其在印度文化、中原文化及西域文化的共同孕育下形成的。我们知道印度是佛教发源地，后经西域流传至我国，在我国落脚扎根后，使得佛教成为了我国传统文化的一部分。而飞天正是佛教文化中的一种形象，敦煌莫高窟飞天艺术在印度佛教天人、中原飞天及西域飞天的长期交流融合下形成，可以说是中国艺术家们的创世杰作，是中国乃至世界美术史上的一个奇迹，在美术史上有着重要的地位和价值。

敦煌莫高窟飞天艺术的形成历时1000多年，展示了不同的时代特色和民族风格，是中国社会文明发展的见证。当然，其作为中国美术史上的一朵奇葩，其在美术绘画领域所表现出来的价值是无法估量的，给广大的艺术创造者带来美的享受和创作上的启迪，极大了推动我国绘画艺术发展。

2 敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响

敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响是极为广泛的，宏观上促进了油画在我国的民族化和本土化发展，微观上对油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作均产生了影响。下面从微观角度出发，简要分析了敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的具体影响。

2.1在色彩上的影响

敦煌莫高窟飞天壁画的色彩是丰富多样、富丽堂皇的，即使褪了色，很多色调依然十分和谐，可以想象壁画新画时，色彩是多么的绚烂夺目。面对绚丽多彩的壁画，总是不自觉的被其丰富的画面和富有装饰意味的多样色彩所吸引。可以说，在敦煌莫高窟飞天艺术创作中，色彩是最吸引人的，所以后世很多绘画艺术家从事油画创作时多从敦煌莫高窟壁画的色彩表现技巧中汲取养分和灵感。

敦煌莫高窟壁画是用来讲述佛教故事的，色彩运用上多以金、白、土红、银朱、石黄、靛青等为主，设色相当大胆，色彩不仅浓厚，而且非常鲜明，有着很强的视觉张力，对中国油画色彩运用生产了一定影响。如董希文的《开国大典》，从设色到构图都借鉴了敦煌莫高窟笔画的色彩表现技巧。《开国大典》在设色上摒弃了当时比较流行的印象派对自然界具体光色变化的关注，采用了金黄、大红、碧蓝等富有装饰意味的纯色，体现了辉煌气度，这与敦煌莫高窟壁画普遍采用的装饰风格极为相似。

2.2在题材上的影响

敦煌莫高窟壁画基本都是讲述佛教和佛教有关内容的，是佛教经典的再现，反映了世俗生活的艰辛和人们对美好生活的向往。从唯物主义角度看，这些佛教经典在敦煌壁画上再现出来，其创作是一个想象的过程。在这样一个想象空间内，创作者放飞思想，结合佛家经典尽情想象，创造出与佛家题材相关的画作。如20世纪70年代我国著名画家曾浩，从敦煌莫高窟壁画的佛教题材中得到借鉴，创造了一系列与飞天形象相关的画作，给当时及后世人们流下深刻印象。

2.3在造型上的影响

敦煌莫高窟壁画虽然是匠人之画，让我们不得不为匠人们的创造力感叹，但是从形式美角度看，敦煌莫高窟壁画的造型具有中国传统绘画艺术的审美特征，并对后世油画造型的创作产生了一定影响。敦煌莫高窟壁画在造型上以线条为主，很多壁画都采用了线条，强调以形写神，这些流畅、繁复、动感的线条成就了敦煌莫高窟飞天的飘逸、动感的人物形象，赋予飞天形象独特的韵味和气势。特别是《文殊变》、《普贤变》两幅经变题材壁画，将造型的形式美表现的淋漓尽致，为油画造型运用提供了借鉴。在后世艺术家中，受敦煌莫高窟壁画造型影响最大的要属曾浩，其很多画作的人物造型都参照了敦煌莫高窟壁画的造型运用方式。

2.4在美学上的影响

敦煌莫高窟飞天艺术所体现出来的美学精神不仅仅停留在绘画层面上，其已经和我国传统的道家等文化融合起来，创造出了新的艺术境界。中国油画并非是完全的西化，有中国独特的民族风格，这种风格的形成受敦煌莫高窟飞天艺术影响较大。敦煌莫高窟飞天艺术的美学对油画创作的影响主要体现在三个方面：第一，当时所确立的一些造型原则有些来源于佛教；第二，后世油画创作中运用到了敦煌莫高窟壁画的美学特征，如《开国大典》的设色；第三，油画创作及其发展与敦煌莫高窟飞天艺术的传播与继承有着很大关系。

2.5在人物动态上的影响

敦煌莫高窟飞艺术对油画中的人物动态刻画的影响也是相当大的，这一点在曾浩作品中体现的最为明显。曾浩的多数油画作品中的人物描绘都借鉴了敦煌莫高窟壁画中的西域人特征，人物的形态、姿态等特征与敦煌莫高窟壁画中的人物及其相似，特别是仙气飘飘的气质。敦煌莫高窟壁画中的飞天仙女没有翅膀，只借助云彩并又不依靠云彩，便可以飞天，衣裙飘逸，姿态优美，形象十分迷人。曾浩的画作很好的借鉴了这一点，多用线条刻画了如此形象的人物。

2.6在创意上的影响

敦煌莫高窟壁画在绘画艺术上表现出来的艺术价值是有目共睹的，毋庸置疑，其在绘画艺术上的表现手法、技巧、风格特征、美学精神等都成为了我国诸多艺术家油画创作的灵感源泉。就现阶段而言，如何从敦煌莫高窟壁画中得到借鉴，促进我国油画民族化、本土化和国际化发展已经成为业界广泛探讨的一个热点问题。前文提及的董希文、曾浩等人的很多画作，都是从敦煌莫高窟壁画中得到借鉴后创作的，不仅很好的表现了油画作品的风格特征，也继承了敦煌莫高窟壁画的艺术表现手法和技巧。

结语

综上所述，敦煌莫高窟飞天艺术自诞生之日起，就成为中国文化不可分割的一部分，对后世油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作产生了深刻影响，是油画创造源源不断的灵感源泉。为此，我们应当深入研究敦煌莫高窟飞天艺术，了解其在艺术表现上的技法和方法，为油画创作提供借鉴，丰富油画创作手段，促进我国油画艺术水平的不断发展。与此同时，这样做还能加强敦煌莫高窟飞天艺术价值弘扬和传承，把中华民族优秀的传统文化通过油画创作传播到更宽广的领域，让敦煌莫高窟飞天艺术在世界舞台上发光发彩。

参考文献

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作者简介

达林太（1969-），男，蒙古族，西北民族大学美术学院副教授。