摄影,期待冷静

当下，有人在红着眼评述当代艺术品市场的繁荣，也有人说着艺术品市场的虚火。这情景有些像等车：有人怕错过当值的班车，拼命往上挤；而有人则担忧怀疑车次不明，怕上错车，走错路，犹豫不决。

架上绘画的艺术市场现在依然很热，价格上升猛，一片繁荣景象。这有人说是有托儿在炒作，也有人则说是时机促成的机遇。但比起前两年，现今的画廊经营者现对此有了更多谨的慎。不可否认在这样的市场环境中，买手和炒家常能很轻松地从艺术品的市场得到收效。但这也同时是一把双刃剑。

架上绘画作品市场繁荣的脉象已很难把握，于是无论是艺术家还是有所打算收藏的人，都逐渐地把目光投向了另一个门类――艺术摄影，在这片还算宁静的水中触摸着水的深浅，希望能在兴起波澜前能摸到摄影的脉象。

不久前，摄影家荣荣和映里的三影堂艺术中心动工了，这是国内第一个由艺术家个人投资兴建的影像艺术中心，与此同时，一个摄影博物馆也在投资兴建当中。这不由让人心存琢磨：摄影，你的市场到底离我们有多近？

谁在把握当代艺术品的“繁荣”市场

张黎：面对繁荣的市场，艺术家和真正的收藏者都需要保持冷静的态度。在今天，当代艺术品无疑是一个很强的市场增长点。这种现象的出现，一方面源自以往占主导的传统艺术品的增势趋于平缓，另一方面则与收藏者队伍的文化背景也有关。

中国当代艺术品市场是在全球化和东西方文化互相影响的情境下产生的，也是全球化文化现象的一部分。在国际上，艺术作品的生成、推广、收藏，直至被美术馆和博物馆接收，早已形成了一个完整成熟的系统。中国当代艺术艺术家的作品，最初也是要通过这种价值和评判系统进入到国际艺术市场的，这也使得中国当代艺术必然会以国际标准为参照，因而在很大程度上要受到国际操作系统的影响，其定位和标准遵照的也必然是西方文明的价值系统。这种操作系统与中国的古董字画的系统是完全不同的。

另一方面，从收藏家群体来看，购买当代艺术品的大多是外籍人士，而国内的收藏家也大都具有海外生活背景，对国际上的文化交流和发展趋势有比较全面的了解。因此，对于中国的艺术品市场而言，藏家的这种国际背景和国际影响力是很大的。

当代摄影作品在国际当代艺术中的分量

张黎：当代艺术受人们重视的程度在国际上也是有一个过程的，从二战以后至上世纪七八十年代，人们对当代艺术的接受程度是有明显的变化，对当代艺术的兴趣也越来越浓。此间，摄影也变得越来越重要，现今在国外的画廊和美术馆，你会发现，摄影几乎成了当代艺术的一种主要形式。

在国外，传统大师的摄影和当代摄影间的距离已拉很大距离，早期那些摄影大师的作品被公认为是古典的，被划入经典范畴。但这些大师的作品价格并不贵；而一些真正走势的反而是一些当代摄影作品。

现在开始谈当代艺术摄影的市场时机是否合适？

张黎：其实，我个人觉得现在谈摄影并不是一个很好的时机，因为现在艺术市场特别热，拍卖的情况也是热火朝天，年轻的艺术家刚画完就参加拍卖，这些现象都是在变化特别快的中国才会有的现象，这值得探讨。我们应该更理性、更客观地分析判断这种形势。

现在当代摄影的走向处于什么阶段？

张黎：从当代艺术的发展来说，摄影作为一个类别，与其他艺术形式的发展间有一个时间差，会慢一拍或慢半拍，所以不久也会有一个阶段变得特别热。它会跟着绘画，跟着艺术市场的整体发展向前走，但会慢一些。所以，眼下很多人都在寻找这个时间差，已开始下手，等待热潮的到来。

摄影确实和艺术的潮流有很大关系，基本上是跟着大的社会趋势在走。1997年，荣荣他们在做“新摄影”杂志的时候，曾遇到过很多问题要解决，有一种反叛和对抗取向。但现在看来，因为已逐渐获得国际认可，所以当代艺术的对抗性或反叛性反向降低了，几乎已融入社会主流，自然还存在着不同受众审美品位之间差异的问题。

现在架上市场的“繁荣”表现是否预示今后摄影的市场也将面临同样的境遇？

张黎：从收藏和市场的角度，关键的问题还是由摄影可复制的技术特性决定的，一幅摄影作品可多次复制，这就决定了它并不会像现在绘画市场，那样的非理性炒作和疯狂抬价，它会显得温和一些。我们也期望它会更理性一些，能真实地反映市场需求。

现在开始进入摄影作品收藏是否是很好的时机？摄影作品的特点是否决定了它的价值空间注定很小？

张黎：稀有的东西怕炒，但摄影炒作的难度相对大一些，除非你把它所有的编号都买下来，但这样就没有编号的意义了。其实艺术品不单单在于拥有，更大的意义则在于分享。在现在这个火热的市场背景下，大家都在忙不迭地撒网捕鱼，还没有学会分享。单纯从市场的角度来看，通俗地说，摄影在国际上已变得越来越主流和时髦，这是它的价值空间增大的主因。

技术的进步是否会对当代摄影带来一些影响？

张黎：这并不是关键，真正的突破应该是基于对影像和摄影的概念理解。当然新的技术一定会给摄影艺术带来创造力的拓展，带来变化和革命，但技术毕竟只是手段，而产生作品则需要经过时间的沉淀。最后能被历史记录下来的，除了拥有新兴的技术手段，更多的则要依赖。

技术的革命会带来很多新的东西，如现在数码化和技术发展，就对传统产生了很大影响和冲击。以往很多艺术家多是偏执的传统技术维护者，但现在却被高端的数码相机所征服。不过，无论采用什么手段，最后还是人对艺术的理解起着决定的作用。