动漫专业课程中材料运用的教学改革探索

摘 要：动漫产业最大的利润来源于动漫衍生产品的开发和销售，动漫衍生品也就是我们常说的“动漫周边”。动漫周边的开发已经成为整个动漫产业链条中的重要组成部分。其中包括与动漫相关的游戏、玩具、服饰、家电、食品、文具、日用品、装饰品等，产品种类丰富。据统计，动漫投资70%―80%的回报来源于动漫衍生品。随着时代的进步科技的发展，动漫周边的形式日渐丰富，其实用性也在不断增强，市场逐渐扩大。如何开发出更有市场的周边产品已经成为我国动漫产业成败的关键。综合考虑，其中材料的运用占据着举足轻重的作用。好的产品配合动漫形象和材料能够快速的抢占中国动漫衍生品市场，谋取更大的市场利润。本文对动漫衍生品的现状进行了总结，并且针对现状，从高校教育教学的角度出发，关注周边产品开发行业，重视对衍生品开发中材料的运用。并从专业课程出发针对造型和材料引入现有课程进行阶段性的研究。

关键词：动漫形象 衍生品 材料 教学研究

伴随着动漫产业市场的飞速发展，动漫形象不仅仅是少年儿童喜爱的专属产品，现在越来越多的成年人也成为动漫发烧友，狂热的追随者自己喜爱的卡通人物。通过衍生品的传播各种人们喜闻乐见的卡通形象从荧幕中走下来，走进人们的生活中，伴随着我们的衣食住行、吃喝玩乐的方方面面。现在科技的不断进步和发展，越来越多的新型材料出现在我们的视线中，并且已经悄悄走进我们的生活。如何利用这些材料参与到动漫设计，开发出受消费者喜爱、追捧的有生命力的卡通形象，这就要求我们不仅对卡通造型的特点熟练掌握，而且要对材料的特性有着深入研究。作为动漫专业高等教育的我们，把对材料的认识纳入专业教学体系和大纲，才能从根本提高对人才素质培养，完善教学方法，优化教学大纲。为中国动漫产业带来新气象，从而形成良性发展。

一、动漫衍生产品的国内市场现状

目前动漫产业最大的利润来源于动漫衍生产品的开发和销售，成功的动漫衍生产业运作能够直接带动动漫企业连的良性发展。在中国，有4亿青少年成为了动漫及其周边产品的潜在消费人群，其中有一半以上的人群购买过自己喜爱的动漫周边，但是在消费前景如此活跃的中国市场有近6成被日本动漫占据，近3成被美国动漫占领。剩下10%的比例为中国原创市场，其中还包含了香港和台湾市场。鲜明的数据反映出中国动漫市场沉重的现实。国内动漫产业不成熟，导致衍生品市场发展缓慢。国内大多数市场被国外动漫产品占据。以日本为例，日本动漫产业有着明确的消费者目标，产业内部有专人研究消费者心理和特征，从而为动漫周边产品种类和材料引导方向。其针对专属人群特征开发的周边产品有其明确的定位，根据受众群体的划分所用的材料也有很大的区别，使其产品利益最大化。正是这种专业的态度才最终促使日本动漫产业的辉煌。然而在国内市场，虽然动画产品如雨后春笋一般，但是由于开发前期没有研究市场人群、规划好周边产品的设定，导致除了如《虹猫蓝兔》、《喜羊羊与灰太狼》等比较受大众欢迎的动画周边产品火爆以外难出其二。而在纸媒领域，由于原创漫画人的不懈努力和奋斗，原创绘本、漫画风潮，周边产品发展势头良好。如夏达的《子不语》开发的青花瓷系列挎包、Hans的《阿狸》开发的系列阿狸形象产品销量喜人。

但就整体来看，国产动漫衍生产品开发才刚刚起步，由于缺乏动漫创意方面的人才，周边产品的生命力不强、产品形式单一、抄袭情况严重。在材料的选择和使用方面没有创意、新意，往往是日本、美国周边产品使用什么材料，国产周边就使用什么材料，永远只能跟在别人后面。由于没有合理规划产品的投放目标导致制作出来的产品很难和日、美产品竞争。

二、材料引入教学需要解决的关键问题

作为为动漫市场注入新鲜能量的动漫高等院校来说，创新型人才的培养才能从根本上解决动漫人才紧缺的困境，提高国产动漫产业的综合水平，优化产业在国内市场的市场竞争水平。那么，提高创新型人才培养方式，使人才带动产业发展，就成为动漫高校专业人才培养的最终目标。如何从教学出发改变教学思路、完善教学模式，提高创新型人才素质培养，尝试把市场中材料的重要性引入现有教学课程，让学生从思想上完善概念，从设计之初把市场元素带入设计理念，真正做到设计和市场结合，正是我们不断思考尝试的方向。

1、卡通造型是动漫设计中最重要也是最基础的元素，它的存在和表现方式直接影响着画面的风格和最终效果。但要灵活掌握造型风格的符号特征和合理表现就需要长期的经验积累、沉淀和艺术加工。卡通造型是动漫设计的灵魂。早期的卡通造型只是平面设计的附属品，它夸张、拟人、生动活泼且亲切直观的形体展现给人一种自由、活泼、鲜明的视觉印象。而现代的卡通造型除了遵循鲜明、简洁、有特色等一系列基本要求以外，更加注重形象的趣味性、延展性。创造出生命力持久的卡通形象，才是动漫产业可持续发展的道路，这也成为动漫专业人才培养的基本，也是重中之重。

2、培养学生的创造性思维，突破传统造型的创作模式。创造性思维是创新型人才培养的关键。创造性思维就是指发散性思维，是一种具有开创意义的思维活动，我们在人才培养的时候一直把学生的创造性思维建立在教学过程中，希望学生能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案。既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，思维路线是开放性、扩散性的。在创造的过程中，选择另辟蹊径，突破传统创作方式，吸取前人创作精髓，实现自我创意设计表达，改变过去一沉不变的造型创作模式和方法。

3、材料引入教学伴随着设计思路的转变。在以前，产品的概念还没有被引入教学，教学往往没有结合市场形势，干瘪的理论灌输，导致最后人才流入市场后用固有思维参与设计，最终产品没有市场，形成恶性循环。现在，尝试把材料引入设计教学中，从根本上改变设计不重视最终产品效果脱离市场的尴尬局面。设计理念尝试不同材料配合进行角色设计时要对设计对象有较为深入的了解，选择合适的材料进行创作。要避免重复用功。在设计上要有形式与内容上的高度统一，体现出高的艺术起点和艺术表现力。

4、制作技术的可行性是能否进行特定美术风格创作的关键。材料的合理运用首先体现在对材料特性的了解上，何种材料能够运用于设计实践，不同材料之间能否结合使用达到不同的创作效果，这些问题都是课程解决的重点问题。

二、材料引入教学，完善现有教学方法

把材料的使用概念引入现有教学是动漫专业进行的对卡通造型综合技术教学实验研究。意在通过“材料”这个概念作为引导，把产品和市场结合到现有教学模式中来，从基础教学就开始注重对学生形成市场概念的认识培养，最终为市场输出高素质的综合性创新型人才。

解决问题的主要措施：

1、针对卡通造型和材料引入现有课程进行阶段性的研究。动漫专业课程的设定是从基础教学延伸至专业教学中，在课程安排上循序渐进、逐步加深对专业的能力、素质培养。所以，在课程改革方面也应遵循该原则，把材料的运用逐渐渗透到专业课程的学习中，让学生在完成对专业理解的同时理解、运用材料。

2、在角色制作中对不同材料的应用对比，通过实践研究总结经验。材料的应用要建立在相对认知的基础上，在课程中要不断反复的实验、实践才能达到理想的效果。同时材料的使用也要通过时间的检验，特别是相对新型的材料，在运用于设计时是否存在材料本身的缺陷，以及根据设计产品的用途是否存在实际运用过程中的问题，这些都是要靠时间实践才能得出的结论。

3、总结归纳出制作的新工艺并应用于教学。在教学实践过程中要发散思维，带动学生创造的积极性，完成传统教学到新型教学的模式转变。及时了解科技动态和市场需求，有意识有目的地完善教学方法，改变教学重点方向。使得到最新的的教学方法和材料可以灵活的运用于今后的教学和设计中，做到和产品市场实时接轨，无缝衔接。

结语：

在中国动漫产业前景光明，产业市场前景一片大好的当下时期，作为为动漫行业培养高素质人才的高等院校来说，紧跟市场，调整培养方向，完善教学方式，改变教学固有模式，用长远的眼光培养创新型人才，才能为国内动漫产业的崛起不断注入新力量，时刻保持产业的生命力。

参考文献：

[1]卢斌、郑玉明、牛兴帧；社会科学文献出版社；《中国动漫产业发展报告2012》

[2]Hans；中国华侨出版社；《阿狸轨迹2009-2013：温暖星球》

[3]夏达；广东省出版集团，新世纪出版社；《子不语》

[4]日本美丽社；青岛出版社； 《流行不织布手工精粹》

[5]翁沛腾；青岛出版社；《巧手制作软陶宝典》