如何训练合唱队

中图分类号：J642.53　文献标识码：A　文章编号：1673―0992(2009)03―062―01

随着人们的生活水平的提高，对音乐的欣赏水平也水涨船高，尤其是在声音方面。今天，我们针对如何训练合唱队来谈谈。

首先，在视唱方面训练，很多老师只是教唱歌，而忽略视唱训练，其实视唱的作用非常大。在训练前，要告诉学生唱好每一个音，唱准每一个音，这就要求老师认真细致地讲解，使每一个学生都能识谱、读谱。不会因为识谱发愁。

在训练中，部分学生会唱不准，容易跑调，这就需要老师先要指导学生唱音阶，用全音符唱，训练一段时间后就可以唱准，然后才能够去听辨。

训练开始时要做好以下几个方面工作：

字、声、气的磨合工作，使这三方面能熟练配合。

巩固中声区的正确发音。在初级歌曲的演唱中养成良好的歌唱习惯，准确表达歌曲内容，注意局部与整体的关系。包括词曲作者、时代、社会背景以及作品的风格、思想及情感。有些演唱者在演唱时常常不注意作品的时代或风格，演唱的情感或音色不符合作品的思想表达。

在解决这几个问题后，要让学生知道合唱表现的内容的重要性。合唱中要像一个人在演唱一样，声音要统一、协调。遇到多声部时，根据每个人的声音条件分成高低声部，分头练，练好了，再进行合练。如果实在练不好，可以进行下一组发声练习。如：在训练时，这虽然只有几小节，但因指挥不同，唱的感觉就不同，不需地按照死节拍唱。这里谈到指挥，我们指挥每一个手势都要让学生看明白，这样才能达到声音统一。因此我们一定要练好指挥，以至于能调动学生的积极性。

除了无伴奏合唱外，最普遍的是和乐器伴奏合作。所以，指导学生正确熟练地进行多声部合作也是声乐教学的任务之一。

钢琴弹奏的主旋律就是歌唱声部中上一句的旋律，因此钢琴的音乐反倒成为主要的。右手声部弹主旋律时。主要是明朗，情绪高昂的音乐，左手弹主旋律时，音乐的抒情性很强，双手弹奏主旋律时，往往是主旋律再现的时候，是情绪高度强的段落。主旋律完全在伴奏中而唱的反倒是副旋律或宣叙调时，往往强调内心描写，主旋律代表歌唱者内心的声音。

伴奏时都有过门，过门有五种类型：1　背景型；2　歌唱旋律综合型，即在过门中将全曲或全段旋律缩减综合在一起，成为前奏的音乐主题；3　引导型，即通过和弦连接；4　主题型，即有时在过门出现歌唱主旋律；5　混合型。除了以上基本类型外，还有四种常用手法。第一种是填充法，在歌唱部分延长音时，伴奏以旋律填充来表现延长音时情绪的发展。第二种伴奏手法是在伴奏音乐中形成一个和歌唱旋律比较直接的动机。第三。在歌唱旋律中，并不演唱主题，在伴奏中却完整的演奏歌唱主题。第四种就是利用伴奏的休止。

是不是我们具备了以上几点就能训练出一个好的合唱队呢?其实不然，除了具备以上几点，还要看指导老师如何要求歌唱与伴奏。 在伴奏中，伴奏者还需要特别注意声乐作品前奏、间奏、尾奏的关系。伴奏者的感情往往都比歌唱的声音先现又比歌唱的声音晚收，常常起到作品情感的引导、烘托和补充作用。在实际的声乐作品演唱中，有的演唱者在声乐作品前奏时常常因心理等因素。造成失误。一是没有进入作品的思想内涵或存在技术压力；二是伴奏者的引导情感不符合要求或随意性较大。在间奏中，首先要明确间奏音乐往往是歌曲段落间音乐情绪转换的关键，它起着前后过渡、承上启下的作用。音乐情绪在这里得以延伸和先现。此时伴奏者起着速度及角色转换的引导和担任着烘托、引领作品的主要角色作用，演唱者与伴奏者同步表现。在尾奏中，有的演唱者往往在伴奏音乐还没有结束就过早退出音乐情绪或行礼乃至离台，直接影响到伴奏者对作品思想、感情的延续和补充，从而破坏了音乐形象表达的完整性。作为老师，有责任要求伴奏者在和声乐演员合作中注意以下几点：1　音色问题；2　音量的问题；3　呼吸问题；4　层次问题；5　还有要重视伴奏单独演奏部分。

另外，1　合唱中，各声部要互相倾听，彼此都能听到时就会出现很协和的声音。2　在合唱中的声音配合的类型大体相同。在背景中会有突出主旋律、衬托主旋律的问题。在其他声部的与主旋律配合时，主旋律在一个音延长而其它声部填充的情况。教师应要求在复调的多声配合中主题进入的那个声部要突出。主调音乐中填充型地旋律要突出。填充过去仍突出主旋律。多声部在唱旋律交替的时候要注意声部音量的平衡。

只有让学生了解这样的合作概念，才能使声音统一，协调。而学生才懂得去理解、去配合使之形成一个有机整体。