论动画剧本故事题材与情节设定的重要性

一、动画剧本的创作方式

剧本需要的就是要有精炼的文字。因为它不同于像小说之类文学方向的格式，它是和影视作品的特点有联系的。就好比用小说来说，小说是由段落来区分的。而动画呢？是用‘场’来区分的，那么何谓‘场’？就是指在一个地点，一个时间的一个场面，就叫做‘场’。随着场景变换，场面也跟着变换，这样场与场之间的连接自然就和小说那种段落之间的连接不一样。因为在一部影视作品里，你无法直白的告诉你的观众主人翁是什么样的人，他在想什么。你只能通过镜头来表达，而如何使用这些镜头，如何让导演看到你所要表现的场景、人物等，这就是一个剧本编写者所要注意的地方。当一名作者有了一个好的想法，好的故事，表达不出来那就没有意义了。就像一部好的剧本，碰到一个平庸的导演，拍出来的也只能是个二流的电影一样。怎么样让自己的想法和行为逻辑以及那些幻想元素很好的结合在一起呢？其实很简单，因为就算是无中生有的幻想世界，根源也不是凭空出来的。它总是和我们生活的世界有着联系。就好像日本的动画大师宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》等等作品一样，虽然里面很多都是幻想出来的东西和世界，但是都是基于他自己的一套逻辑，像他动画里的一些妖怪，或者人们的一些超能力，都是在人们的思维习惯和审美情趣能接受的范围之内的。当然，现在也有极少数的所谓重口味不符合逻辑或者说逻辑混乱的电影，但是那些也是因为当前的社会现象，这些电影的出现也是源于有这样需要或者喜好的人们出现所致，但毕竟也只是占少数的部分。毕竟动画片里的想象，不是一些毫无目的的胡思乱想，而是一种能表达编剧的情感，在这基础上营造其原创的空间，在这原创的空间里去建立一个新的逻辑。就像宫崎骏大师的作品一样，他的作品都是面对孩子们的，所以大部分的情节里观众们所体会所看到的都会回想起儿时的情景和那时候的憧憬，所以才会被大部分人所喜爱成为日本动画的代名词。

二、动画剧本的人物创作特点

一部动画片里的人物形象，就好像电影里的角色一样，都是代表着整一部作品的灵魂，所以如何树立好动画人物的形象时剧本的第一个任务。因为动画人物是动画片里最受瞩目的，就像《蜡笔小新》《猫和老鼠》《名侦探柯南》《蓝猫三千问》《喜羊羊和灰太狼》等作品都是让里面的主角作为标题来让观众加深印象。一个动画角色和其他类型的影视作品里的角色区别在于：动画片里的角色他是以类型化作为表现手法来塑造角色的性格特征，赋予其独特的气质。类型化是塑造人物形象的一种方法。它以追求和表现事物性质的普遍性观念为目的，并以观念直接呈现为手段，排斥个性特征，使人物形象单一化、概念化。其实很多喜欢动画的观众们往往都能描述出他们所喜欢的动画人物的模样、性格和习惯，甚至连说话的语气都能模仿，对于一部动画来说，一个好的动画人物是能够横跨时间和背景，让广大观众接受并熟记的。就表现力来说，和一般的电影电视相比，动画主角设置的是会比较分明的，就像《卑鄙的我》以及《超级大坏蛋》这两部动画一样，他们这两部作品都比较类似，都是描写主角本身是个恶人，最后反而变成了人们心里的英雄的故事，表现的英雄主义跟以往的略显不同，所以也是这两部动画出名的原因。所以动画里的主角是代表整部动画的，对于整个动画来说有着唯一性和集中性。当需要构思一个动画剧本的时候，一定要明确，哪个人物是你要着重去表现渲染的，整一部动画都应该要围绕着它来去展开。虽然前面提到主角应该是动画里的唯一，但也不意味着主角只能有一个，比如像《冰河世纪》系列的动画来说，它里面的角色除了主人公长毛象曼尼以外，还有几个主角在，其实他们也只是对于整部片子来说，代表着不同的性格和特点，一起去组合成一个大主角而已。还有一个要注意的地方就是动画人物的独特性格，比如幼年向的动画人物，其本身的性格比较偏向于单纯和幼稚，那么成年向的，就比较生活化，性格也较为成熟与复杂。像《自杀专卖店》这部动画里的主角阿伦就是这样，出奇的乐观，动画把主角的思维、特点和性格所要表现的思想内涵归结到“人性”的一部分，用儿童的童真改变了动画里的灰暗世界。除此之外，也有一些动画有着多年龄层次的特点。像获得2013年第85届奥斯卡动画短片金奖的一部动画短片《纸人》，他所描述的就是一个在大都市里，两栋楼的男主角和女主角之间的缘分爱情，虽然是一部“黑白”而且没有对白的动画，但是在这全长仅有7分钟不到的动画短片里，那些飞舞的纸飞机以及两位主角的缘分等等都让观众们看得会心一笑而且为之感动。

三、动画剧本故事题材以及情节设定的重要性

对于一部动画来说，写剧本故事的时候就要有几个重要的步骤，分别是创意→故事梗概→剧本大纲→剧本。有了这几个步骤才能让你的那些想法构架成一部动画故事。那么是用什么组成这些构架的基础呢？就是故事的素材。一个故事里的素材来源应该怎么来呢？其实是有很多种方法，比如留意生活中的点点滴滴或者是去进行一些考察、采访以及在一些文章和历史的资料文字中寻找。像经典的动画片《狮子王》的中心剧情其实就是参考著名歌剧《哈姆雷特》改编而来，又例如《机器人瓦力》的主角的眼睛形象就是根据导演和儿子一起看球赛时候用的望远镜得到的灵感创造出来的。像这种例子还有很多，而往往就是因为这些故事和题材能让观看的人们产生认同感，随之产生兴趣。在处理素材的时候，一个好的动画剧本应该要以一种有别于普通影视电视的角度和叙事的方式来做为手段，也就是要以“动画视觉”来考虑那些素材。一个好的动画剧本故事要具备三个条件。

第一点是要有戏剧化的冲突以及相对单纯的故事线索，要将主线的故事叙述得简单明了，故事的框架部分则要做到有一个加强内容的戏剧化作用。比如说《卑鄙的我》这部动画，其主线就是男主角Gru和他领养的那三个小女孩的感情路线，但是在剧情上却添加了很多意外的令人惊喜的剧情，比如说Gru的心理变化以及做为一个卑鄙的人怎么样去对抗更卑鄙的人这样跟以往的动画大片有着不一样感觉的剧情，这都是让这部动画变得受欢迎的原因。

第二点，要有独特的思维方式。对于一部动画片来说，观看的人群毕竟是低年龄层或者说都是怀有童心的人群，当然个别的黑色幽默等等的动画另当别论。对于这样的一群对象来说，现实世界里的复杂人际关系、生活压力等等事情都不应该表现得太多，毕竟对于动画片来说应该是要比一般的电影电视表现得更加活跃。比如《超人总动员》里面的主角们，个个都是有着神奇力量又过着朝九晚五的工作，上学放学的普通人生活，这样让一个孩子的眼光看起来的话，就好像感觉心目中的超人英雄就在自己的身边，让孩子们就有了憧憬和幻想从而让影片深入人心。

第三点就是要丰富的想象力，一部好的动画片，从挖掘题材到故事的建立，都是要有一个“想象”作为基础。这样的能力不光是要在故事里体现，而且还要扩展到故事里面的世界环境里。编写一部动画剧本的时候，要考虑很多种方面，比如找到的这个题材是否能恰如其分的融入到剧本的中心里等等。另外对于题材的处理上，不但是要用动画的视觉去看，还要去除掉杂乱的东西，让动画故事变得单纯美好。

除了以上几点之外，还有就是要注意动画的情节设置。一般的动画剧情包括故事的开端、故事的发展、故事的高潮以及故事结局四个主要部分：开端：就是指除了比如时间、地点、人物这方面的一些基本的交待以外，反映整部动画里矛盾所在或者说剧情突出的那个起点，这是为了能让主要的剧情能很好的发展所要做的一个基础铺垫发展：是指在开端阐述了事件后，其剧本故事主要的部分，比如产生的矛盾冲突等的剧情互相纠结在一起的发展激化。有些时候是由很多个发展的情节来为将要来的故事高潮积蓄力量，有可能是一波三折的情况，但是到最后的作用都是一样的为了给高潮所铺设道路起到一个承前启后的作用。高潮：作为一个主要发展也就是整个动画剧本故事里的核心，高潮的表现就是要让整一个故事情节矛盾达到最顶端的、最激烈等等情况的阶段，是一个决定里面的角色们命运以及掌握故事转折点的关键环节，所以这也是能让观众留下最深印象的部分。虽然说一个漂亮、有震撼感的高潮部分能让一个剧本设计变得精彩。但也不能说把它独立出来，因为高潮部分作为剧情的一部分，它的设计一定要符合安排，要和前后的故事情节互相呼应以及有逻辑和情感上的联系。结局：这个部分是一个剧作中的结尾部分，是一个情节发展的最后阶段，也就是矛盾冲突等等宣告结束，人物发展也告一段落的地方。那么这个部分最明显的标志就是时间的结果，就是比如说一个主角的冒险生活或者说经历的一件事情等等的情况得以结束。对于一个剧本故事来说重要性同样也是占很大一部分的，那么对于结局的处理主要有两个方面：首先是结局的份量，一部好的动画要做到平衡，好的结合主要来源就是在于创意和情感的把握，一个好的创意加上恰如其分的情感，这两者加起来的混合作用是非常强大的，比如就拿比较老的经典电影《史瑞克》系列动画来说，虽然说其后续作品《史瑞克2》、《史瑞克3》受欢迎程度不高，但是《史瑞克》的第一部作品却是一部耳熟能详的好动画，受到了大部分人的喜爱。为什么呢？除了对于当时来说，这部动画剧情方面所带来的新鲜感以外，它所带来的结局是非常有创意的，一反常态的“否定”了美女俊男的组合以及“王子救公主最后两情相悦白头偕老”的动画定律，反而是让美丽的公主变成了和主角一样的怪物从而快乐的生活。这样的结局在当时来说是很新颖的，所以才会变成一部受多人喜爱的动画。

所以，对于一部优秀的动画剧本来说，动画的世界是单纯明了的，也是丰富多彩的。动画剧本在这影视剧作的大类别里，在了解了动画剧本创作的独特性以后，通过在故事结构、人物塑造以及细节创作等方面的运用上面所讲的创作规律去创作一部优秀的动画剧本。

本文作者：彭睿毅 单位：韶关学院韶州师范分院