《现代启示录重生版》:黑暗史诗

《现代启示录》当年出版过原声唱片，长度为两张黑胶碟，除配乐外，加入了大量影片中的对话和旁白。重生版在电影长度增加的情况下，反将原声唱片的长度缩小为单张CD近50分钟的容量，且加收一首新曲，在音质上全面超越旧版，动态表现非常出色。对影迷而言，最熟悉的电影插曲有两首：大门乐队的《结局》（THE END）和瓦格纳《女武神》中的选段《女武神的骑行》（RIDE OF THE VALKYRIES）。

莫里逊+瓦格纳=现代启示录

大门乐队，60年代最具传奇性的一支乐队。主唱吉姆・莫里逊出身军人之家，父亲是海军上将，母亲是名门闺秀，但莫里逊选择了一条和家庭完全不同的道路，被认为是酒神附体。艺术才华横溢，举止桀骜不驯，甚至在舞台上暴露下体以致被捕，沉溺于酒精和药物的莫里逊，27岁那年意外溺死于巴黎寓所，他在贝尔・拉雪兹公墓的墓地至今仍参观人士络绎不绝。莫里逊率领大门乐队创作了摇滚乐历史上最具诗性也最具争议性的一些歌曲，其中的代表作品便是《结局》。长达10余分钟的此曲，本身就是一段迷失在欲望和人心深处黑暗之处的史诗。在高潮段落，莫里逊嘶喊出杀父弑母的语句，尽显俄狄浦斯情结。这首歌在电影中出现两次，片首一次，隐喻这次湄公河黑暗之旅的开始；另一次在结尾，画面在威拉德杀死科兹上校和土著祭祀斩杀公牛中切换，对应的是歌曲的高潮段落，其中寓意不言自明。

当《女武神的骑行》的乐曲伴随着直升机群轰炸越南村庄的画面，还有直升机队长那句著名的台词“我喜欢早晨空气中闻见的凝固汽油弹的味道”大声反复播放时，地面一片硝烟，瓦格纳、希特勒与美军直升机群三者被联系在一起，对于这场战争的非正义性和野蛮暴力，科波拉作了最一针见血的比喻。

科波拉+科波拉=现代启示录

电影的其它配乐，除一首60年代的古典摇滚歌曲《SUZIE Q》外，大部分由科波拉和他的父亲卡明・科波拉联合署名完成，但实际上这些曲目是由其父亲担任创作，科波拉本人提供创意。最初，科波拉就希望电影的配乐和好莱坞以往的交响乐式风格有所不同，他更中意用电子音乐来为《现代启示录》配乐。科波拉最早想合作的配乐者是日本电子音乐大师富田勋，他对后者创新版的霍斯特《行星组曲》推崇备至，两位在菲律宾专门为此事聊了一次，可惜富田勋手头有别的工作。于是，科波拉又想到了自己的父亲。卡明・科波拉是音乐专业出身，毕业于茱莉亚音乐学院，学的是长笛，40年代在指挥大师托斯卡尼尼执掌的国家广播公司交响乐团任职。1972年，科波拉邀请意大利配乐大师尼诺・罗塔担任配乐，也请自己的父亲协助罗塔。在后来的《教父2》中，卡明同样配合罗塔，创作了影片中的一些音乐。其实科波拉开始对父亲有些不放心，毕竟卡明是古典出身，习惯于管弦乐编排和指挥，而他要的却是合成器音乐。但在听到父亲的配乐后，他彻底安心了，卡明几乎完美地驾驭了合成器，那些光怪陆离、神秘诡异的电子琴音和电影中大片的逆光、轮廓光完美组合，不少氛围感觉浓郁的琴声和幽暗狂乱的影片气氛丝丝入扣。合成器音乐融入电影，在70年代意大利的B级恐怖片最为擅长对于阴森恐怖情绪的塑造，意大利人特别在行。而卡明在《现代启示录》中的表现，或许是受了意大利人的影响，但他的古典音乐功底，又让那些合成器之声，具备更复杂的结构和情绪。于单纯的黑暗情结之中增添了宿命感和史诗感强烈的荒谬与悲怆，这正是影片《现代启示录》需要的声音，所以说，知子莫如父。

关于《现代启示录》的音乐还有一个故事，科波拉拍完电影，总觉得片子的音响应该更为深邃和广阔，他请来名录音师瓦特・慕奇和老友乔治・卢卡斯“品鉴”。他们一起坐下，关灯，在一片黑暗中聆听令他们感到满意的声效，这便是杜比5.1系统的最早使用。在《重生版》里多了一首曲子《科林的葬礼》（CLEAN’S FUNERAL），科波拉觉得在新增加片段“法国种植园”中应该加这么一段曲子。可2001年卡明已去世十年，科波拉记得父亲似乎有这段配乐，在父亲的手稿中一通翻，终于给他找到了，不过这段是完全的交响乐曲式的配乐，当年随这段影片整个被删除了。多年之后的重现，也算是重见天日。