艺术设计对产品的增值意义

［摘 要］

在这样一个高物质、高需求的社会市场大环境下，通过对产品价格和价值的分析，阐述设计艺术中产品乃至商品在延缓废弃或传世保值时的增值理念，点出产品增值中逐渐被忽视的产品自身的价值，推崇合理产品增值理念。进而提出文化、艺术传承与创新意识的和谐统一，来稳定和提升增值的可行性。

［关键词］ 增值 价格 实际价值 传承

设计艺术的流程是艺术家创作出设计作品，投入社会，得到大众认可，因产品进前单件或批量的生产。随后进行销售成为商品，再被顾客购买后成为用品，一段时间后过时或变成废品，废品进行销毁或者是通过提炼、加工、制造变为可循环再利用的产品，过时的产品经选择和筛选，部分也会成为藏品或传品传承下去。从此我们不难看出，要想让产品满足人们日益增长的物质和精神的需求，让其不会过快的被淘汰，甚至可以传世收藏，那就必须对其进行增值。

对于产品或商品的增值分为价格的增长和价值的提升，它不仅仅是提高价格进行所谓的档次提升，而是在乎整个自身价值购买和拥有的需求量。那么，在当今社会，是通过什么手段对其进行实际价值的提升的。

第一，进行产品适度包装，改变产品样式，美化外观是其看起来更漂亮。比如在水果上打标印字，或是对水果进行外在处理，加包装纸包装盒。

第二，根据需求改变其功能，进一步深加工。比如把水果蔬菜做成沙拉、榨汁，制成面膜等用于美容护肤，也可用于调理和治病。

第三，增加产品的文化内涵。将被大多数人所知晓的人或故事联系起来，比如借助名人的知名度，或是与有文化底蕴的历史联系起来。

第四，借力，增加知名度。借具有影响力的事件来推广自身产品或产业，比如借救灾之力，拍卖之力，各项运动赛事等。

第五，加强与其连带产品的结合形成产业链。比如芭比娃娃从最初的玩具娃娃扩展到现在的众多行业。

一个产品或商品在避免其快速淘汰的方法就是进行自身的升值，包装无非是一个最为快捷和灵活的方式，也是必要的发展趋势。包装是建立在使用功能的基础上，起保护和方便运输商品的作用。包装最大的特点就是具有一定的审美价值，根据商品的特性，进行商标和包装设计，建立企业的形象，吸引消费者的注意，比如闻名世界的可口可乐和百事可乐，一红一蓝，无论从瓶子的外观还是握瓶的手感，再到色彩的选择和企业的LOGO，让人能迅速分辨出彼此。这样的包装形式简洁而又贴心，商家所花费的价格并不多，却得到了消费者的肯定，消费者心甘情愿的为额外的支出买单，其产品价值的提升就显而易见了。

在我们生活中利用包装来提升产品的档次和级别是最常见的，但是这个“度”的把握确实是我们要考虑的问题。以前大家购买的粽子和月饼，基本都是散装称重，后来每个上面简单的包上塑料纸，打上生产日期、口味、生产厂家等，这样既安全卫生也方便保存，是一个合理的进步；可是有不少商家无论散装还是礼盒，均是一层层的包装，过于注重包装宣传，反而忽略了其本身的品质和口感，本末倒置；1颗小糖果裹上几层包装纸就价格飙升数十倍，几百元一瓶的白酒装在水晶盒子或者木盒子里就标价上千元。如此“披金戴银”的豪华包装已经渐成一个突出的社会问题，利用体积膨胀和外形精美来吸引消费者，商品包装已经远远超出商品本身的价值，使原先的主角发生改变，这样只注重产品外在的力量，忽略提升产品自身的价值，而仅仅提升产品出售的价格，带来了商家的盈利，而欺骗了消费者这个大众群体。不仅如此，这样的“增值”造成严重的资源浪费和环境污染，我国每年产生的垃圾中，大量的属于包装废弃物，这其中隐藏着非常之巨大的“浪费”隐患。如今包装的低碳、环保呼声愈来愈大，可循环再利用也慢慢被商家所关注，因此过度的追求用包装来为产品增值，提升价格而非自身的价值，扭曲包装行业的意图和目的。

借助有影响力的重大事件来推崇自己的品牌也是快速提升市场占有率和品牌效应的方法之一。比如我国原创品牌LI-NING李宁，其公司赞助了奥运会等重要赛事的我国运动员出场服、比赛服、领奖服等，还有一部分资金支持和为各代表队量身打造的装备，李宁公司不仅仅满足于把自身品牌标志打得更响，更注重的是产品的设计和质量。不仅如此，李宁这个品牌已经进军了国际市场，早在2000年，就签约了法国国家体操队，成为首个赞助国外队伍的中国品牌，随后又赞助了多个国家的代表团，在2008年北京奥运会上圣火点燃的那一瞬间，全球将近40亿的观众通过各种收看方式知道了李宁，真正成为了奥运历史上最成功的一则免费广告。

“芭比娃娃”诞生于1959年，她的出现不仅仅只是一个漂亮的玩具，而是女人的一种关于美的理想，这种理想从3岁延续到了80岁。芭比这个身高28厘米的可人，每年的衣服呈4位数增长，无论是梦幻婚纱、经典旗袍还是华丽晚礼服，甚至是鞋子，很多都是出自世界顶级设计师之手；此外芭比拥有45国国籍，80多种事业，那么她的发型和妆容自然也是千变万化的（参见《楚天金报》 2010.7.22星期四 C16版《车市观察》）。围绕“芭比娃娃”这一品牌形象，已形成了一条涵盖玩具、图书、服装、美容美发、音像制品，衍生成一个巨大的产业链，其图书已在全球100多个国家授权，芭比俨然已经形成了一种文化艺术符号，超越了曾经那个“玩具”的最初定义，并且还将更多更广泛的涉及其他行业和产业而形成强大的品牌文化传承下去。

产品增值中的传承理念

为一个企业或产品增值增益是有多个方向的，比如传承、创新、民族、发展等，其中传承是一个有机的生命链，是一个民族的文化、艺术得以存在、延续与发展的必要组成，那么如何从传承的角度来看增值问题呢？

在武汉市武昌区的昙华林是一个长达千米，宽度不足3米宽的小巷，巷中数十处百年以上的近代国内外历史建筑聚集，林则徐、张之洞在这里留下了痕迹，在这个“重开发轻保护”的大环境下，“保留”就意味着有关单位和部门要放弃开发所带来的巨大经济利益，经过整理和适当的规划，毗邻于湖北美术学院的昙华林，吸收了浓厚的艺术气息，渐渐演变为一个艺术区，吸引了大批中青年艺术家，各类艺术展览、艺术创作和艺术培训机构进驻，并催生艺术用品专卖、艺术沙龙会所。而且艺术区为涂鸦爱好者也提供了较为集中的废弃墙体进行创作，让很多街头艺人在拥有创作场所的同时也拥有了向大众展现自身魅力的平台。

如此既可以解决老街区的拆迁危机，也可以增加利用率，提升其自身存在及继续生存下去的价值，使得艺术与文化进行融合，文化遗产得以保留和传承。就这样一个藏于城市喧嚣中的小巷，变成了让人们触摸历史文化和艺术的长廊。

其实武汉昙华林艺术区的规划思路是来自于北京著名的798艺术区，798的前身其实就是上世纪50年代的一个老厂区，在本世纪初，一些艺术家发现这个老厂的建筑样式很像德国包豪斯的风格，经过部分改造和修饰，让一个厂区变成了富有特色的创作和艺术展示空间，并且在随后的时间里，吸引了大批艺术家和媒体的关注，成为北京都市文化的又一聚集地。这些可以看到，产品的增值并不仅仅是“拆除”，文化艺术需要传承，产品需要提升价值，我们可以根据产品本身的特质，运用我们的智慧，赋予它新的生命，体现产品更高层面的价值存在。

产品的增值需要一定的创新和改造精神，但是作为拥有五千年历史的泱泱大国，我们的民族文化、我们的地域特点依旧需要继承和发扬，任何有活力有前景的传承，都是发展、变化着的，而不可能是一成不变或全盘移用的，需要不断注入新的认识，才能使一个文化或艺术真正存活于当代人的生活之中，并充分显示其独特的美学价值和精神力量。

【参考文献】

[1] 当代民族艺术之路――传承与超越 [M] 人民出版社 宋生贵 2007.8第1版

[2] 产品创新设计与思维 [M] 中国建筑工业出版社 张 2009.11第3版