日本CG艺术大师――加贺谷穰作品浅析

摘要：加贺谷穰是日本著名的CG大师，他将自己的太空幻想与数码技术相结合，将多元的文化元素与日奉的审美意识相结合，通过色的交融、自发光的运用，描绘出了充满奇幻的太空图景。他的作品空灵、唯美，充满幻象。

关键词：加贺谷穰　CG艺术　梦幻　唯美

1、CG艺术背景

1964年第一台电子计算机的出现就标志着人类的生活将由此而改变，之后随着电子信息技术和网络技术的发展，人类逐渐把声、光、电、磁等信号转换成了计算机能够识别的二进制数字信号，把语音、文字、图像等信息转变成为数字编码信息，在计算机上处理、存储或通过网络来传输，人类便从此进入了数字化时代。

1.1　数码艺术

数字技术与艺术的结合为艺术开创了新的发展空间，并且融合成一种新的艺术形态――数码艺术或数字艺术(DigItal Art)。数码艺术主要是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计活动。艺术家利用以计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品。

1.2　CG艺术

CG是计算机图形(computer G raphics)的缩写，是数码艺术的一个分支，它基于人的视觉，通过计算机来完成创作。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、影视特效、工业造型设计、数字绘画等。

CG艺术设计打破了传统艺术的创作手段，在艺术理论的指导下。采用全新的数字技术(计算机技术)进行新的艺术创作，使艺术创作表现手段有了质的飞跃，开创了一门新的艺术门类。与传统的视觉媒介艺术相比，虽然CG艺术有着自己独特的艺术语言和创作手法，但是它仍是手段而不是目的，形式美仍是艺术的直接目的，人文之美，人伦之美才是艺术的真正追求。

2、加贺谷穰简介

加贺谷穰Kagaya是当代较为著名的日本CG大师、奇幻插画大师，他擅长于宇宙数字绘画。1968年出生于日本的崎玉县上尾市的他自幼对自然科学和宇宙学感兴趣。1988年他在东京设计学院的毕业设计作品《全星座绘画》(《Fantastlc Starry NIght》)描绘出他对宇宙魅力的无限幻想，并且出版成星座明信片，一跃成为最佳销售商品。从学校毕业后，他尝试使用计算机进行构图和创作，成为了数字绘画手法的先驱。他的CG代表作有“天体探索”(CelestialExploring)、“四季星座百科”、“星世界探访”、“太阳系探访”、“大宇宙探访”和“银河铁道之夜”等。天体和宇宙航行是他美术创作的主要题材。他于1997年绘制的以希腊神话12星座为主体的《黄道十二星座系列》《the Zodiac》)，饱受赞誉，成为了他最出色的代表作。

3、加贺谷穰艺术作品分析

加贺谷穰作为当代著名的CG大师之一，他的作品有很强的个人特色，不像其他的CG艺术家的作品，或是游戏或科幻电影中怪诞形象，或是动画作品中可爱的角色造型。或是机械化时代的钢筋混凝土房屋。而他要表述的是他心目中神秘而美好的太空景象，他要营造的是超越现实的、平和而宁静的人间天堂。

3.1　在光与色中营造太空梦幻

加贺谷穰的作品中。运用最多的颜色是纯度较高的绿色、蓝色和紫色。在人们的认知经验中，大自然的植物都呈现出绿色，最辽阔的天空和大海都呈现蓝色，因此，绿色平静而又柔和；而蓝色表现出平静、理智与纯净。紫色神秘、优雅。从整体来看，绿、蓝、紫均属于冷色系，这些颜色的搭配，能够使人的心情平静，清爽，恬雅。加贺谷穰采用这一类色彩来营造想象中的神秘、清丽而又恬静的太空世界，很容易让人融入梦幻般辽阔而又宁静的太空之中。

同时，当我们在晴朗的天气里遥望星空，看到的总是散发着皎洁光芒的月亮和闪烁的群星，似乎存在于我们意识里的太空世界应该是熠熠生辉的。而加贺谷穰的太空幻象从这一潜意识出发，在他的作品中，不仅出现大量如星空般的光点，而且其中的植物、动物和人物大多都散发着柔和的光晕(见图1)，使整幅画面在宁静的苍穹下显得更加柔美而和谐。

3.2　在多元元素中成就唯美意境

加贺谷穰虽然出生于日本，成长于日本，但他的作品里面隐含着大量的西方艺术元素。倒如，他最具影响力的代表作《黄道十二星座系列》《the Zodlac》)，就取材于希腊神话的十二星座，用偏西方化的人物形象描绘出了加贺谷穰心目中的神话情景(见图2)。加贺谷穰还深受拜占庭装饰艺术的影响，画面中许多人物的饰品以及周围环境的装饰都出现了镶嵌的彩色玻璃。同时，热带雨淋气候下银沙椰影的海滩风光也成为了加贺谷穰心目中的宇宙景象之一。当然，在加贺谷穰的数字绘画作品中，也融入了大量的日本元素，比如穿着和服的女孩，日本河岸边的樱花，飘荡着的鲤鱼旗等等。加贺谷穰将不同时期，不同地域的艺术元素和自然景观融入到自己数字绘画作品之中。他在组合这些不同的元素时，要么采用仰望的视角来构图，在广襄的苍穹下，顺着画面仅有的一个或两个人物仰望苍穹的方向来安排镜头，要么从平视的角度，描绘人物在苍穹下的幽思，以营造一种静谧、空灵之感，因此最终的画面所呈现出的是日本特有的幽玄、空寂，静谧的审美意境。

3.3　在画面细节中体现技与艺的融合

加贺谷穰怀着日本人精致细腻的态度去绘制他的作品，无论是画面中轻如薄纱的幕布或衣襟，还是人物光洁的肌肤，都刻画得惟妙惟肖，极富现实的质感。他用细腻的手法将少女刻画得美丽纯洁，用精致的笔墨处理天体和植物的每一细处。当我们放大去观察人物飘逸柔顺的长发以及动物密实的毛发时，会发现根根如丝，极其的精细。在这种精细的背后隐藏着的不仅有作者娴熟的技艺，严谨的心态，而且需要有现代技术的支持。

4，结　语

当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现艺术与科学竟然同处一个载体中。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段+增加新技术的附加值。加贺谷穰的CG太空数字绘画艺术作品，在为我们营造一场空灵、唯美的视觉盛宴的同时，一方面体现了技术与艺术有效融合的审美价值，另一方面体现了在多元的信息化社会中，不同种文化在数码CG艺术中完美交融的方式。