数字技术对魔幻现实主义影片的推动与反思

[摘要]20世纪50年代拉美兴起的文学流派被称为魔幻现实主义，而这种文学风格当今被应用到电影中，同样以“魔幻”来反映“现实”，但是传统电影制作方式对此类题材电影的拍摄有很大的局限性。数字技术的介入为魔幻现实主义电影在技术上注入了新鲜的血液，对其有着巨大的推动。然而，在推动的同时，也带来了值得反思的问题，本文围绕此方面进行分析，然后延伸到对电影中技术和艺术的辩证思考问题并最后做出总结。

[关键词]魔幻；现实；数字技术；推动；反思

电影是时间和空间综合的艺术，近年来，随着互动多媒体技术的广泛运用，电影的创造者在时空的构建上不断进行创新，促进了电影形式的丰富和精彩。随着数字技术的运用，真实和虚拟的空间能够更加完美地进行融合，成为塑造时空的最重要的帮手。魔幻现实主义电影一般讲述的是十分离奇的故事，以主观想象、荒诞的事物和形象为神奇现实广泛存在于电影中。魔幻现实主义的电影在叙事空间上存在多层次、多维度以及多视角的特点。现代数字技术的运用能够让魔幻现实主义题材的电影立体的像魔方似的展现在观众面前。魔幻现实主义题材的电影既不是幻想电影，也不是科幻电影，而是利用魔幻现实主义的创造方法，将神奇现实最为修辞和塑造关系、推动故事情节深入发展的助力，从而实现物质世界和精神世界的立体展现。数字技术在魔幻现实主义影片的发展中起到巨大的推动作用，数字技术的运用又给魔幻现实主义题材的影片带来怎样的反思。

一、魔幻现实主义影片中的“魔幻”反映“现实”

魔幻现实主义文学的出现带来了文学地震，而后来，魔幻现实主义应用到了电影艺术中，电影工作者同样以拍摄“魔幻”故事来揭露和批判“现实”。而拍摄魔幻现实主义电影的重要技巧则是把荒诞奇幻的东西像讲述真实故事一样表现出来，而且在时间和空间的结构上要更加的大胆和开拓创新，从而带动人们的思维，来猜想故事背后要揭露和批判的现实是什么。魔幻现实主义电影秉承了魔幻现实主义文学的精神，其主要艺术特点总结起来是大致相同的：“执意于把现实投放到虚幻的环境和气氛中，给以客观、详尽的描绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻的外衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原则，又在创作方法上运用欧美现代派的手法，插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非假、虚虚实实、真假难辨的风格。” 也就是说，魔幻现实主义作品，艺术手法是“魔幻”的，其本质还“现实”。当下，数字技术飞速发展，动作捕捉、虚拟场景、逼真的材质、精准的动画动作等电脑特效和宽银幕、IMAX巨幕、全息电影、球形银幕等观影技术的发展，使得魔幻现实主义电影有了更强大的表现力和更精准的传达。

二、数字技术对“魔幻”的推动

（一）数字技术增强魔幻现实主义电影的画面奇观

魔幻现实主义电影，以“魔幻”表现“现实”，所以对于魔幻来说，画面是其重要的表现手段，数字技术介入后，计算机合成、生成图像、数字影像处理、非线性编辑等数字技术，对魔幻现实主义电影的画面奇观功不可没。然而匪夷所思的影像画面更是吸引观影者的重要途径。上映不久的《少年派的奇幻漂流》是典型的数字技术介入的魔幻现实主义电影，从影片开始到转折再到高潮到结束，数字技术贯穿了整部影片。其中给人印象最为深刻的名为理查德・帕克的孟加拉虎。它在整部影片里的表演给人留下了深刻的印象，但是其实它并不是真实的老虎，而是以四只真虎为原型，CG艺术家通过数字技术采集他们的动作、表情制作出模型和绑定好骨骼，然后又进一步添加皮肤，处理上万根毛发，最后渲染出来，才成为我们看到的理查德.帕克。数字技术制作出来的真实的理查德.帕克也成为了当下的虚拟动物大明星。同样，姜文导演的作品《太阳照常升起》中一直喊着“我知道，我知道”的鹦鹉，以及一望无际的花海场景等，都是动画特效、抠像、合成等技术完成的，使我们看到了更加逼真的“魔幻”景象。

（二）数字技术对“魔幻”的叙事时空表现性的拓展

魔幻现实主义电影的魔幻是表现的工具和途径，表现生活现实和揭露事情本质才是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展现给观众一个循环往复的、主客观事物的空间失去界限、主观时间和客观时间相混合的世界。这说明，相比传统拍摄方式，在空间和时间的处理上都有巨大的拓展性。很多魔幻现实主义剧本其实很早就被写出，但是很多场戏描写的是“另一个次元”里的故事，时空表现的巨大技术困难就像横亘在小说与观众之间的太平洋，在空间表现上也是困难重重，宇宙、天堂、地狱、梦魇等都是难以驾驭的元素，但是当数字技术介入后，特效、建模、动画、场景捕捉等CG技术使得一切变得简单，让电影工作者可以创作任何次元里的故事。

1.数字技术带来的叙事空间表现性拓展

电影的叙事空间有三个层次：画格空间、镜头空间和形象空间，在数字技术介入后，计算机生成的虚拟影像可以和摄影机拍摄的真实影像融合在同一个画格空间内。传统的魔幻现实主义电影在场景制作以及摄影机的大场面调度都有很大的困难，需要搭建很多现实生活没有的场景，大量的耗费了前期筹备的时间，也耗费了巨大的劳动力和金钱。计算机生成图像、电脑合成、计算机程控等数字技术可以富有创意地制造更具视觉冲击、更有感染力的电影场景以及以前电影未能涉及的电影场景，都可以在银幕上得以实现。随着数字技术的运用，真实和虚拟的空间能够更加完美地进行融合，成为塑造时空的最重要的帮手。魔幻现实主义电影一般讲述的是十分离奇的故事，以主观想象、荒诞的事物和形象为神奇现实广泛存在于电影中。魔幻现实主义的电影在叙事空间上存在多层次、多维度以及多视角的特点。现代数字技术的运用能够让魔幻现实主义题材的电影立体的像魔方似的展现在观众面前，大大拓宽了创作者的创作思路和想象力。

2.数字技术带来的时间表现性拓展

传统的魔幻现实主义电影因在技术和想象力上受限，在叙事的时间上比较简单，而且呈线性结构发展。数字技术介入后，我们有了非线性的处理手段，电影叙事可以在画面和时间上有变化的处理，给我们一种和正常生活中时间不一样的方向感觉，那种正常生活中的时间仿佛拉长或缩短，成为非线性的时间结构，这对于魔幻现实主义影片在叙事时间上有了更大的自由，展现出一种和普通叙事性电影不一样的一种电影语言。魔幻现实主义经典影片《地下》，这部黑色幽默影片时间跨度从1941年到1992年，从二战到南斯拉夫解体，大量运用数字技术，精准的表现，把政治至上、英雄崇拜以及人性的黑暗狠狠讽刺了一番。

（三）数字技术对细节性的拓展

首先是对画面中角色动作细节的拓展，数字技术介入魔幻现实主义电影中，很多由真实演员扮演的角色，无法完成一些违反物理定律的动作，数字技术的出现，使观众看到了在任何传统电影里都看不到的奇幻人物和上天入地的动作，在由众多知名导演和演员联合拍摄演出的一部电影《巴黎我爱你》中，此部片通过很多小故事组成一部完整电影，其中有一段“默剧表演者的儿子”，默剧表演者几乎所有的戏都是在影棚内拍摄，然后运用计算机抠像技术将拍摄好的人物动作合成到事先拍摄好的场景中，他在表演开车的桥段里脚下飞速运转当然是演员实现不了的，飞速的移动效果在传统影片里也是看不到的。其次是对微观细节的拓展，比如在《雨果》中，在机器人内部的构造中的镜头，如果没有数字技术，摄像机根本无法进入机器人内部去拍摄。再而，“子弹时间”的数字技术手法也大量的应用到魔幻现实主义电影中，让观众能看清楚一个飞速运转的人或物体突然动作冻结，然后镜头可以360度的环绕被拍摄的人或物体，对细节的放大无疑使视觉冲击更加强烈。

三、对盲目使用数字技术削弱“现实”的反思

虽然当今数字技术对魔幻现实主义电影有很大的推动力，它有增加电影画面的视觉冲击、使创作思路更宽广等有点，也把电影带到了一个新的纪元，让人们也感受到了它的巨大魅力，但是假如过度的使用数字机数，对其盲目的依赖和崇拜则会使得魔幻现实主义类影片失去其本身的意义，其本身拍“魔幻”，就是为了表现”现实”，当今很多魔幻现实主义题材的电影，打着魔幻现实主义的标签，为了赢得市场和观众却在电影里过度的“炫技”、过度的使用数字技术，而出现了对电影本身想要表达和揭露的“现实”的削弱，使得这些魔幻现实主义电影看起来倒更像是科幻电影。 李安导演在84届奥斯卡获得最佳导演奖后在后台接受记者采访时说了一让给笔者印象深刻的话：“大家被它（指这部电影）很多的技术上出色的表现吸引，老是往技术方面看，对这部电影相当不公平，希望大家不要光是看海上奇景，而是会对它的内容讨论。”他的这句话也间接强调了，再强大的数字技术也是为电影本身想要表达的“现实”所服务。实际上，以现阶段我国影视界而言，影视作品中大量滥用数字技术，反而降低的影片真实性和可观赏性的情况常见于荧幕。有一些对影视作品比较上心的观众甚至笑称这类电影为“科技烂剧”，灯光、背景设计、后期动画等一系列技术的运用，使得作品的画面盖过了剧情，观众沉迷视觉冲击之后，最后发现所欣赏的不过是犹如快餐一样的影视片段。当代国产影片要想真正意义上比摆脱“粗制滥造”的尴尬头衔，仍需要在数字技术使用上有所度量、有所方法。回望鲍国安版《三国演义》、六小龄童版《西游记》之所以能够在荧屏上风行跨越世纪，除了与原名著一脉相承的剧本之外，还在于其中并不“随处可见”的特效，渲染辅助技术的恰当运用，使剧情更具代入感。

四、结语

从数字技术对魔幻现实主义影片的推动和反思来看，这其实也对电影“技术”和“艺术”进行的辩证思考。电影是一种技术化的艺术形式，也是艺术化的技术手段。电影中的技术与艺术是应该被绑在一起，成为一个密不可分的整体。电影的技术为艺术打基础、做辅助，为充分表达电影的艺术性和现实意义提供方法和手段。电影的技术在其漫长发展历史长河中有多次技术变革，但是，每一次技术变革被艺术家们运用的合理，都对电影的表现手法和艺术理念带来了巨大的促进和推动了。笔者认为，假如电影中技术和艺术发展进程合理，电影艺术的不断进步就会反作用于对技术的要求提高，然而，促进了技术的飞速发展，就会催生出了新的技术，又会反过来为电影的艺术性带来更大的帮助，这样电影的发展历程就会出现技术与艺术相互作用、彼此促进、螺旋上升的前进模式，使电影在未来的发展中会有越来越多的好作品涌现出来。

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[作者简介] 周经纬（1988―），男，山东青岛人，沈阳航空航天大学设计艺术学院设计艺术学2011级在读硕士研究生。主要研究方向：动画与数字媒体艺术。王（1989―），男，辽宁辽阳人，沈阳航空航天大学设计艺术学院设计艺术学2012级在读硕士研究生。主要研究方向：视觉传达。