摄影唱戏技术搭台

我认识的很多摄影师朋友，似乎对于技术永远提不起兴趣。他们往往是A挡通吃，甚至－P到底，对于现代数码单反相机提供的丰富内置功能视而不见，更别说学习后期PS了。这种不重视技术，甚至排斥技术的情况在四五十岁的摄影师中尤为明显。这种心态下，国内作品中也鲜有内容与技术手段巧妙结合的惊人之作。这大概是国人科学精神缺乏的具体体现之吧。

反观国外的作品，先进技术带动影像革新的例子比比皆是。在国内外各种摄影节，摄影大展上，这种差别也让国内外的作品泾渭分明，中国摄影师往往会以大量反映国内民生的纪实摄影作品参赛，而国外作品的潮流，却沿着通过前期技术设备辅助拍摄，后期大量使用PS，达到影像的独特性和现代感的方向发展。

在本年度的法国阿尔勒摄影节，主会场上的一组数码感十足，向名画和名照片致敬的作品令人难忘。作品用数字手段重新向观者展示《最后的晚餐》、《硫磺岛之战》、《窗前的少女》等名作的精神内涵。而一组通过投影展示的动态摄影，更是以无纸化的形式标示着自己数字影像的纯正血统。走遍会场，纯纪录式的摄影作品已经非常少见，即使有也多是以拍卖为目的几十年前的老照片。而中国摄影家协会参展的《影像中国――中国当代优秀摄影师作品展》，则仍然是以原生态的纪实作品为主，目的是展示民生，展示当代中国风貌，主导思想上相距甚远。

国内摄影节虽然不缺乏实验性、技术性的作品展示，但大多是高校学生的习作，水平参差不齐，而且参展位置边缘化，显得十分非主流。

作为国内为数不多的走到国际时尚舞台的探索者，桔多淇的作品《蔬菜的梦想》系列曾经让大家惊喜，本期杂志中

她又带来了最新的作品《白菜的幻想》。

想要玩好摄影，在技术方面多下些功夫绝对值得，我们如果知道光圈的调整对于成像来说到底意味着什么，对于我们摄影水平的提升肯定大有裨益。本期，《数码摄影》的器材编辑就会带我们深入研究一下光圈F8的奥秘，告诉我们为什么F8被称为“百搭光圈”。

虽然国内摄影师普遍套路传统，不重视研究技术，但是中国的地大物博，自然美景丰富，于是也造就了很多’靠山拍山，靠水摄水的绝地高手。黑龙江伊春这个美丽的地方，因为烟花厂大爆炸的蘑菇云而成为近期焦点。而就在爆炸前几天，我们“户外摄影・绿镜头”栏目的编辑，刚刚踏进这块纯净的原始山林，领略了伊春之大美，也结交了当地的摄影高手，并将他们的好作品一网打尽，呈现给大家。好技术敌不过铁脚板，如果我们足够幸运，像他们那样常年守着无限美景，那也可把技术放放，先记录吧。