谈谈儿童艺术感觉的培养

摘 要： 儿童美术的教育不仅仅是美术技法的训练，更重要的是为孩子找到美的角落和美的时刻，让他们去看见，感觉，理解，并且能以多种绘画技法表现出美好的形象与意境。为此我们需要为孩子插上想象的翅膀，把丰富的感情根植于孩子心灵的土壤，培养起孩子良好的艺术感觉。

关键词： 艺术感觉 儿童教育 浪漫超脱 多情善感

儿童美术教育在我国发展到今天，已走过一段很长的历程。经济的繁荣和举国上下重视教育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃的发展。然而，由于儿童美术教育理论研究相对落后，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。

我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉，这是基于儿童美术教育是美育的原因。其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们从周围世界的美和人的关系的美中看出精神的高尚、善良，并在此基础上在自己身上确立这种美。

那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质。有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多情善感”和“浪漫超脱”等。

具有艺术气质的人比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富，感情是艺术的最重要因素，没有感情就没有艺术。人的感情，一方面是天生的，另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活，热爱生命，热爱大自然，热爱祖国，热爱一切美好的事物，等等。通过教育，孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一般。所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如某教师教孩子画花，一小朋友摘了一朵花给她，这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，还告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。

中国美学重视的不是认识模拟，而是情感感受。作为反映，强调更多的是内在生命意义的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。所以，美术教师在美术教育中，应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，甚至把孩子推到癫狂状态。因为经过教师心灵的加温，一切事物都可以更加鲜活，更加具有生命的律动。

“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往感情丰富，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。儿童的感情纯真丰富，在他们的眼里，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中要做到与学生琴瑟和鸣，对于小学生来说，与其深度耕犁文本还不如深度耕犁学生的心田。孩子幼小的心田中，美景处处，无论是郊野小景，田园风光，还是山水胜境，庭园一角，都能反映出精华所在。教师只需跟着孩子漫步于其中，一起去感叹露珠的晶莹，感伤叶片的纷飞，感动果实的坠落……

走进孩子多情的心灵世界，倾听孩子美妙的心声，掀起他心中情感的波澜吧。让孩子们感动于一切美好的事物。让感动和他们常伴。

对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美。所谓天地有大美而不言，“美”时时处处存在于生活中，我们渴望美，欣赏美。孩子更需要“美”的熏陶。所以艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛：自然风景美，动物美，建筑美，等等，以及各类艺术的美。带领孩子们在建筑的雄伟中回味历史，感受经典；在自然的清新中体会整体自然与人生的牧歌式的亲切关系；在小动物的憨态可掬中懂得对生命的敬畏……至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例的把握，等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。

我在教学《点彩游戏》这课时，只是告诉学生创作的技法，没有作太多要求，然后让孩子们作画。他们的画给了我美丽的心情。那随意而果敢的一块块笔触仿佛似一个个跳动的音符，流淌出热情的乐曲；那规整而又活泼的印痕就是一首清新的小诗，书写着田园的淳朴；那色彩的有序排列犹如多瑙河轻柔的水波，荡漾起游者的欢乐……孩子们在美术方面的形式感如此丰富，只要教师引导得当，就一定可以创造出“美”的艺术。

兴趣的培养也势在必行，尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，兴趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸，耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。所以，美术教师的任务还包括开垦荒地——不能任由孩子的心灵布满荒芜，而要深度耕犁学生的心田，拓展出片片绿洲，把广泛兴趣的种子撒在这绿洲上，并且悉心培育，相信在这绿洲里定会开出鲜艳的花朵。

“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的。比如市场上有一头牛。商人来了，他眼里看到的是经济价值，能否为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。而艺术家，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦和情感的颠动，这就是审美态度。

美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。儿童的心灵纯洁如白纸。所谓“纯洁”就是很少有功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。

培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉。

“浪漫超脱”还表现为很容易忘掉现实生活，进入角色，进入一种境界。每一个儿童都有自己的童幻世界。在这个混沌而丰富，情感炽烈而细腻的浪漫的心灵世界中，仙人、鬼魅、现实图景和神话幻想同时并陈，共置一处。如果说孩子们这些心灵的素材像火药，那么就让我们点燃它，引领他们上天入地进行思想的翱翔吧。我们定会听到威力无比的爆破声。

人生就是体验。有艺术感觉及气质的人，不仅能够深刻地体验自己的人生，还能通过艺术作品体验别人的人生，从而拥有丰富的人生经历。在孩子们的成长过程中美育起着重要的作用。我们期待着在美术工作者的不懈努力下，“艺术感觉”这个美术主题能如凤鸟作永恒的飞舞。