影视动画专业开设“设计素描”课程的重要性

摘 要：设计素描是表现设计形态的素描，它来源于素描，却高于素描。设计素描是影视动画专业学生的必修课，设计素描需要有扎实的素描基本功和一定的创造力、想象力。影视动画专业的学生要在素描的基础上进行艺术设计创造，也就是在传统的素描基础上学习和创新。因此设计素描课程教学中需要在传统素描的基础上加以取舍，融入自己和学生感兴趣的设计理念，通过诱发学生想象力与创造力的素描训练方法来培养学生的创新能力和手绘表达能力，这是我们教学所要达到的目的。

关键词：设计素描 影视动画专业 创造性人才

对于高职院校影视动画专业的学生来说，素描是一门必修的基础课，设计素描是素描在设计领域的一种应用。设计素描来源于素描，却高于素描。如果素描作为一种绘画基本功，那么设计素描就是个人能力的体现。

设计素描需要有扎实的素描基本功、一定的创造力和想象力，二者相互融合才能画出好的作品。影视动画专业的学生均为艺术生，他们有一定的美术基础，对素描的理解较为深刻，所以设计素描对他们来说并不是很难。要想提高学生的造型能力，培养学生的创作发散性思维，学习设计素描非常有必要。

一、设计素描与传统素描的区别

设计素描在教学应用中是极为广泛的。与传统素描不同，设计素描具有自己独特的内涵，它具有客观性、逻辑性、本质性、多样性和创造性等特点。

（一）设计素描的表现形式

设计素描是一种现代设计的绘画形式。具象造型、抽象构成和意象表现组成了设计素描的基础，它们三者既相辅相成又相对独立。设计素描注重分析结构，在写实的基础上加入设计元素，通过夸大或缩小物体的特征，展现出另一种设计形态美。

（二）设计素描与传统素描的区别

设计素描继承了传统绘画性素描的艺术精华，加入大胆创新，并成为相对独立的一门设计课程。从物体的构成关系与外观形式进行研究。与模仿不同，设计素描是主动性的创造和认识，是科学与美学的结合，也是艺术与技术的统一。

（三）设计素描是在传统素描的基础上发展起来的

传统素描要求整体把握表现方法和观察技巧，能在平面上表现具体事物空间的真实性和美感。设计素描改变了传统素描所强调物体的三度空间、质感、量感，以及对事物主观感受和存在状态的清晰表现。以事物的构造原理为主，加上自身的创意想象，加强造型上的科学性，不再只是强调事物的本来面貌和真实的原形，更加注重研究产品制作的原理、工艺生产和造型原理等，同时也包含了理性分析内部构造，从而使学生充分发挥想象力和创造力，对物体进行创造性的打散重构，设计出新的产品。设计素描要想达到艺术设计创造所需要的实用价值，就要对物体结构进行数据分析，在设计物体形体上要体现出审美的艺术价值。

二、设计素描的基本分类

设计素描是以单色线条来绘画的。以造型语言传达设计形态，以物体的构造和空间关系来展现出现代的设计特点。结构素描、精细素描和创意素描组成了设计素描。

（一）结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描不用上明暗、不需要有光影变化，主要是以简单的线条来表现物体的结构。想要画好结构素描，就要先观察、理解物体自身的结构。结构素描主要分析研究物体内部的结构、形体结构和空间结构之间的关系。简单来说，任何一种物体都是以一定的结构关系存在的，物体内部构造决定外部的形态特征。为了正确分析和快速理解物体的形态结构，就要侧重对物体比例结构、形体组合与空间关系等方面进行分析和研究，同时还要排除物体受特有的质感、固有色、环境色等作用的影响。

（二）精细素描

精细素描又可称作特写素描。它要求对物体刻画细致入微，最能体现画家的绘画功力和技巧。它的特点是对画面细节的精细处理刻画，甚至放大纤毫毕现，充分体现出物体的质感，能快速地以物体的质感、材料等抓住欣赏者的眼球。其中细腻的表现方式成为画面效果中最突出的部分，这些作品的作者通常对局部的刻画都比较仔细、明确、清晰、完整。这种素描要求学生要观察到位，认真刻画，这种具有针对性的训练能迅速提高学生的写实和造型能力。

（三）创意素描

创意素描需要大胆地运用逆向思维，要从各种不同的设计成品和成功的实例入手，去挖掘体会创意运用所产生的一系列表现形式和手法。逆向思维可以更好地认识和理解创造性思维的创意素描。关于这点可以重点地去观看研究以达利、马格利特等超现实主义艺术风格大师的代表作品，进行感受和分析超现实主义的视觉表现。创意素描也强调“物体的重组”。德国著名的平面设计师米歇尔曾说过：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念必须是新的。”

三、创造性思维能力的培养

设计素描在影视动画专业中的地位举足轻重，要想强化设计素描，最重要的是要有创造性思维。

（一）设计素描要培养学生们对绘画工具和材料的熟练使用

第一步，熟练使用绘画工具和材料。俗话说“工欲善其事，必先利其器”。传统使用的绘画工具有铅笔、炭笔、钢笔、马克笔、毛笔、油画棒等；传统使用的绘画材料有素描纸、水粉纸、速写纸、宣纸、水彩纸等。第二步，熟练掌握各种表现技法和绘画技巧。可以借鉴传统素描的一些表现方法和绘画技巧，也可采用拓印、剪纸、拼贴、雕刻等特殊的表现技法。第三步，尊重学生的想法。设计素描注重培养学生的设计创造性思维，每个人对画面都有自己的理解，学生要根据自己的想法选择不同的绘画材料和表现技法，只要能表现出自己的真实想法即可。

（二）创造性思维能力的分析与培养

创造性思维能力的培养需要营造出轻松的心理环境，给学生留有充分选择的余地，保护同学们的好奇心，鼓励同学们的独立性和创新性。创造性思维离不开形体结构、重构的训练。王华祥先生认为：“结构和形体这样的词是经常被使用的，但真正能够用笔去解释的人并不多。”具体就是要求学生看事物时要排除如肌理、色彩、光影等外在的因素对其造成的影响，面对随意摆放的静物时，不要看到什么东西就画什么东西，要敢于发挥想象，联想到与其相关物体的结构关系上，要大胆自由地选择绘画工具。这样训练可以提高学生的结构分析能力和学生的主观构图与表现能力。

（三）设计素描需要培养学生的思维创造能力和创新意识

设计素描需要观察，更强调主动的观察，从模仿对象变为设计创造对象。在设计素描中多增加一些抽象的东西，这些抽象元素能发散学生的思维，提高学生的兴趣，从而达到培养他们思维创造能力的目的。在设计素描教学中抽象造型元素既可以丰富画面，也可以活跃学生思维，赢得学生们的喜爱，给课堂带来一些鲜活的元素。设计素描需要有一种打散重构的造型思维模式，也就是把一个完整的物体分解开来，改变它原有的结构模式，抓住物体的特点进行改变创新，使之成为一个新的物体。现代设计教学中，设计素描要坚持贯彻因材施教和与时俱进的原则。在训练素描基本功的基础上，挖掘学生们的创造力，提高学生们的审美情趣。

四、设计素描与影视动画专业课程之间的关系

对于影视动画专业的学生来说，设计素描显得尤为重要。创新是设计素描的核心，为何日本的动漫产业如此发达，究其根源就是日本的创造性人才众多。这就要求动画专业的学生要有丰富的想象力，打好绘画的基础，学好设计素描。高职院校动画专业为国家培养的就是具有设计创新理念的社会实际操作型人才。

传统的素描侧重基础的造型能力，影视动画专业的设计素描课程与传统素描的区别就是要培养学生们的创新意识，增强同学们的设计创新能力。设计素描比传统素描更加贴合影视动画专业的课程要求，设计素描使动画专业的学生从枯燥的传统素描中跳出来，由被动模式转换为主动模式。要从自己内心的真实感受出发，抱着一颗自由创作的心来体验和观察生活，去积累生活元素，融入自己的想法和观念来创造出耳目一新的作品。也能根据周围环境的要求，画出与之相符合的作品。学生需要根据剧本的要求来设计出动画人物的造型，学校开设的这些课程有利于学生在设计理念和手绘能力等多方面得到提高。

因此，对于高职院校影视动画专业来说，设计素描就是基石。只有深入学习设计素描，影视动画专业才能向更高的水平发展。

总之，随着中国高职院校艺术教育的发展，设计素描逐渐成为影视动画专业的重要课程。在教学中要注重培养学生的创新思维，激发学生的学习兴趣，引导学生用科学的、认真的态度进行学习和研究，使学生运用自己独特的设计思维和表现方法，在素描绘画中进行独特的设计和创造。设计素描并不难，要让学生通过设计素描的学习，更新自身的观念，发掘自身的潜力，提高创造性思维能力。

参考文献

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[2]　王立国.浅谈设计素描的语境[J].美苑，2006（6）.

[3]　王董.设计素描教学的实践与创新[J].新西部，2007.

（作者单位：河南职业技术学院）