试述高中声乐教学的三个训练要素

摘 要：特长班声乐课是高中为报考音乐院校的学生设置的课程，专业性较强。本文主要通过论述声乐教学中的三个训练要素，引导学生能够用科学的发声方法歌唱，掌握歌唱技巧。

关键词：高中；声乐教学；训练要素

由于社会各界对艺考的热忱，报考音乐院校的考生每年都在增加，而这些考生大部分都把声乐作为主考项。相对于钢琴或者其他乐器的主考，声乐主考起码占了80%，也因此出现了有些学生学了几年声乐考出来的成绩还不如学了几个月吉他的考生成绩高的现象。面对这么激烈的竞争，如何在这上万个考生中脱颖而出，是考生当前必须去面对的事情。因此，声乐教学的意义重大，任务艰巨。学生必须练好基本功，掌握科学的发声方法，对作品充分理解，才能用美妙的歌声表现出声乐作品的内容和情感，从而获得艺考声乐考试的高分。在实践中，高中声乐教学的训练要重视以下三个要素：歌唱呼吸的训练，歌唱中喉咙的打开与喉头的稳定训练，完整地唱好一首歌曲的训练。

一、呼吸的训练

世界著名男高音帕瓦罗蒂说过，“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱的奥秘”。没有正确的、强有力的呼吸支持就没办法唱出明亮的、具有穿透力的歌声。在上课时笔者经常这样比喻：“歌唱的呼吸就像是行驶中汽车的汽油，是动力和能源的供应，一辆再好的汽车没有汽油就不能开，不能开的车就算是再好的车也枉然，失去了他的作用和功能。”因此，掌握好歌唱的呼吸尤为重要。

在歌唱中如何吸气是声乐教学的第一步，也是最为关键的一步。歌唱的呼吸是胸腹式联合呼吸，这种呼吸必须经过有意识的强化训练才能做到。正常呼吸的气息量无法支撑我们的歌唱，因此歌唱的呼吸跟我们与生俱来的呼吸有所区别。笔者通常让学生体会吃惊时候的吸气状态，人熟睡时的深呼吸状态，让气息充满整个胸腔和肺部，感觉腹部肌肉的变化。在上课时，笔者发现很多初学者以为张开嘴巴气息就吸进去了，胸腹也能按照教师的要求扩张，但经检查，胸腹是扩张了，但里面没有气息，硬着撑开了，从而导致身体更加僵硬，歌唱的时候气息严重不足，无法发出正确的声音，费了好大的劲也唱不好歌，还越唱越辛苦。因此，学生要首先学会如何真正地把气息吸进肺部，并且保持住，这种保持是相对而言的，是深而不僵的呼吸。歌唱的呼吸应该是建立在放松的、自然的基础上的深呼吸，任何外来的力量都会阻碍歌唱者的吸气，导致气息吸不进去。吸气时必须身体放松，口鼻同时吸气，气息通过喉咙吸进肺部，让肺部和胸腔充满气息并处于扩张的状态，同时又必需保持上半身的放松与舒展。为了强化这种吸气，笔者常用这两个方法去训练：（1）口鼻张开，在一秒钟内吸气，嗓子要听到明显的吸气声。吸气出声的目的就是为了防止假吸气。（2）牙关轻合，气息从牙缝里吸进去，听到吸气的“嘶嘶”的声音。同样，必须保持身体的相对放松。这两种方法都可以使学生真正地把气息吸到肺部和胸腔，从而解决了初学者假吸气的问题。呼气时，则要求保持吸气状态，即腹肌和胸腔的扩张状态，感觉到呼气时，腹部的肌肉是向外扩张，力量向外。身体保持一种舒展膨胀的感觉，让气息均匀、流畅、有控制地呼出去。呼气时要求横膈膜下降并且稳定，形成呼吸的支点。

在上课时，笔者还发现很多学生歌唱时出现提气现象，怎么解决呢？解决提气的方法就是叹气，笔者常常用拍皮球定理来形容：当你想放下气息的时候，就必须叹下来，叹得越低声音就弹得越高。想象我们在拍皮球时，手掌拍球往下使劲甩，接触地面的支点弹起来，甩得越大力弹得越高。也可以想象是在蹦床，身体垂直放松地在蹦床上甩跳，想跳得高就必须用力在支点上弹起来。歌唱气息的运用也是同样的道理，有弹性的声音必须要有支点，而这个支点就像拍皮球一样，用力往下甩，球就弹起来。声音的支点就是腹肌和横膈膜，因此腹肌的运动是非常关键的，必须有腹肌强有力的支持，声音才能弹起来，从而发出明亮、有弹性、富有穿透力的声音。在上课时，如果发现学生身体僵硬，放不开，笔者就让他们放松地跳，大幅甩手臂，找到身体放松的感觉和声音放下来的感觉。还可以用弹钢琴触键的方法去启发学生，让他们去体会那种手臂放松，手指触到钢琴键，奏出颗粒的、集中的、有弹性的音色的感觉。歌唱的发声也是同样的道理，想要获得明亮的、有弹性、富有穿透力的声音就必须协调好身体的各个机能，做到松紧有度。

二、歌唱中喉咙的打开与喉头稳定的训练

歌唱时要求歌唱者放下喉结，牙关松开，舌根放平，软腭高高抬举，打开喉咙，让声门保持在充分打开的状态。歌唱中软腭的抬举非常重要，直接关系到声音能否保持在高位置上。因此，笔者训练的方法是要求学生照着镜子练习，可以用棉签或者汤匙压着舌根，软腭抬三秒放下三秒，训练一段时间后，学生就能灵活地抬举软腭了。

笑肌的保持也关系到声音的位置，在歌唱时要始终保持抬笑肌的状态，使声音保持在高位置，整首歌曲唱完才能放下来。中间咬字换气必须保持抬笑肌的状态，就像一种职业化的笑容，要练到笑肌处于能够灵活的运动状态。

此外，歌唱时歌唱者的喉头和横膈膜也都必须放下并保持稳定，它们的关系就像是两个扣子紧紧地扣在一起，互相制约，相辅相成，松了一个另一个就毫无力量了。喉咙的打开配合咬字发声，最明显的感觉就像是一边打着哈欠一边说话，那时的状态就刚好是歌唱时喉咙打开的状态。喉头的稳定很大程度上还是依赖气息的支持，建立了正确的呼吸，喉头的稳定也就解决了。歌唱的通道必须时刻保持畅通稳定的状态，身体同时保持平衡与放松，把力量交给腹肌和后腰，上半身是舒展打开的状态。很多学生出现耸肩、提喉头的情况是因为他们不能保持呼吸稳定。另外，高喉位的学生不能用i母音训练，可以采用低舌位的母音u和o，效果明显。强调u通道的建立，使声音保持通畅舒展。歌唱是一种身体的协调运动，任何一个步骤协调平衡不好，都会导致我们无法发出松弛、明亮、有质量的声音。

三、完整地唱好一首歌曲的训练

学习一首新歌，首先要了解作者意图，练习时音准节奏要对，然后才能掌握它的风格、速度，以及该用什么的感情和声音去演唱和表达作品。这些案头工作必须先做好，否则的话唱出来的歌曲可能面目全非。原来要求慢速抒情的给唱成了跳跃欢快的，原来快速的歌曲给唱得慢吞吞。这些完全不符合歌曲原来的风格意境，内行人一听就知道出现问题了。

高中生对声乐作品的理解还是有一定难度的，教师要尽量地把歌曲的风格、速度、意图讲给学生听，让他们明白歌曲演唱的技巧以及歌曲所要表达的内容和感情。在教学中，笔者不允许学生出现音准节奏上的问题，歌唱技巧好不好是一回事，音准节奏出现问题就是考试中的硬伤了。同时，在考试中出现忘词情况时不要慌乱，一定不要让音乐停下，哪怕是哼也要把歌曲接下去，必须完整地唱完一首歌。歌唱的连贯性也是歌曲演唱中一个非常重要的因素。歌唱声音的表现力主要体现在声音的优美连贯，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律来。在演唱歌时，要特别注意音乐连贯的问题，小连贯和大连贯。小连贯是指音与音之间的连贯，大连贯是指乐句也乐句之间的连贯，甚至是整首歌曲的感情的连贯。再根据歌曲的词意，富有想象力地，有意境、有画面、有感情地去歌唱，力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，完整地唱好一首歌曲。

另外，学生的心理活动也会影响上课的质量，一些学过声乐的学生在上课时总带着之前教师的方法或自己的想法来上课，当教师指出这里应该怎么怎么唱时，他们脑袋里反应的不是要怎样达到教师的要求，而是总是拿之前学到的方法来对比，不能配合教师的思路，三心二意，当然也就唱不好了。教师与学生之间的信任是学习声乐重要的心理因素之一。初学阶段学生对声音的辨别能力还不强，每个专业教师的教学方法可能都不一样，这时候专心跟一个教师学比较好，总是在犹豫、徘徊、对比是学不好的。就像医术高超的医生，遇到不想活的病人也是没有办法把病治愈的。学生必须明白这个道理：学生与教师互相信任，才能把歌唱的技巧掌握好，才能真正做到唱好每一个音符、有感情地唱出悦耳动听的歌声，才能在高考中取得好成绩。