声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析

【前言】声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。1.视奏要求较高 声乐钢琴伴奏在视奏上的要求比钢琴独奏更高。钢琴独奏演出前，独奏演员需要利用一定的时间对演奏的曲目进行研究，同时可以依据演唱者自身身体的实际情况完成对训练时间的安排。因为演出时间比较独立，因此在实际演出过程中，需要依据对演出过程中遇到...

【摘 要】声乐钢琴伴奏是声乐教学的一个重要组成部分，在声乐教学中，对钢琴伴奏进行运用，可以将丰富的情感灌输到作品之中，并且可以将强弱对比直接传递给学习人员，从而可以提高演唱者的热情，使其能够感受到作品的情感和动人之处，打动听众。

【关键词】钢琴伴奏 声乐教学 艺术指导性

课题：陕西省科技计划项目《陕西高等音乐人才培养与服务地方文化的协同发展研究》，项目编号：S2015YFRM0039。

在声乐教学中，声乐钢琴伴奏有着重要作用，能够发挥出巨大的能量，提高教学质量。因此，应当对钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨，使其作用能够得到更好的发挥。

声乐钢琴伴奏的特点

1.视奏要求较高

声乐钢琴伴奏在视奏上的要求比钢琴独奏更高。钢琴独奏演出前，独奏演员需要利用一定的时间对演奏的曲目进行研究，同时可以依据演唱者自身身体的实际情况完成对训练时间的安排。因为演出时间比较独立，因此在实际演出过程中，需要依据对演出过程中遇到的突况进行相应的改变。声乐钢琴伴奏与之相比则有较大差别，在演出过程中更加注重对视奏能力的培养。训练时，钢琴伴奏应当需要提高自身在表演过程中的即兴演奏能力。在演奏中，钢琴伴奏者，需要在短时间内了解声乐的整体状况，从而准确地掌握声乐风格，领会作品想要表达的情感。

2.准确辨别演奏者身份

声乐钢琴演奏者在演奏过程中，需要提高对演奏场面的控制以及在情感上的表达。因此，伴奏者需要对自身角色准确定位，从而更好地配合声乐演出的进行，提高演出水平。

3.注重聆听

声乐钢琴伴奏者需要懂得聆听，要认真聆听演奏者的声音、呼吸、声量大小，以及演唱者在演唱过程中情绪的表达，从而使演出者和钢琴伴奏者在演奏上能够同步。在演奏过程中，如果发现问题，应当及时通过钢琴伴奏对出现的问题进行补救。

声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合

音乐学校教学与其他专业的教学存在较大差异，工作相对紧张，并且工作压力大。学生每周将会进行两次的专业学习。在学习上应当通过两方面进行：⑴单纯地进行发声练习。⑵伴奏教师应当与学生进行合奏演练。

人们常将伴奏比喻为“绿叶”，将声乐比喻成“红花”，这种形容很好地描述了伴奏和声乐之间的关系。在课堂中教学生也是如此，声乐教学如果没有伴奏陪衬，孤独的声乐教学将会显得十分“孤单”，应该将两者进行合理融合，使两者完成互补，丰富教学内容。

学生在进行伴奏合唱的学习过程中，不能将所有的精力都放在钢琴弹奏上，在演唱过程中，要注意情绪发生的变化，这需要学生具有敏锐的观察力和判断能力。例如，演唱者在演唱过程中，因为紧张在换气上出现了问题，而钢琴演奏者没有注意到发生的问题，仍然激情高昂地弹琴，这对演唱者的演奏势必会造成影响，甚至在演唱过程中出现发挥失常、高音唱不上去等情况。钢琴伴奏者在伴奏过程中应当与歌唱者做到心有灵犀，确保歌曲的演绎趋于完美，尽量降低演绎过程中存在的瑕疵。

声乐演唱中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

1.气息教学中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

唱好歌的前提就是做好呼吸，呼吸为歌唱提供支持力和动力，在歌唱过程中，歌唱者需要依据乐句的情感和长短对呼吸进行调整。歌唱呼吸与生理上的必要呼吸不同，歌唱呼吸具有明确的目的，并且需要带有一定的技巧。在歌唱呼吸过程中，要使歌唱出的声音充满艺术感染力、生命力和活力，在声音教学中和传统的呼吸教学中，教师会对学生进行歌唱呼吸生理结构训练和讲解，从而使学生在歌唱中学会如何呼吸。与感情伴奏相结合则存在较大差别，在完成生理训练的同时，需要对心理教学法进行合理应用，从而实现艺术指导性。对歌曲情感的表达通常都通过歌曲基调、歌词含义等元素实现。声乐钢琴伴奏，通过详细分析歌曲的详尽内容，在进行演奏时，对歌手进行一定的引导，使歌手能够准确地掌握歌曲想要表达的思想，演唱者在演绎歌曲时只需找一种合理的呼吸方式即可，并不需在呼吸上投入太多的精力。事实上，钢琴伴奏所带来的感情和激励对噪音冲动是有利的，其能使气息协调发挥出完美的艺术作用。

2.共鸣中声乐钢琴伴奏的艺术指导性

声带在歌唱中产生的声音细小、微弱而且没有色彩。在演唱过程中，自由经过口腔、胸腔等部位的协调作用后与身体产生共鸣，从而发出适当的音量，使声音变得明亮并且形成共鸣声音。由此可见，声乐教学中，共鸣的训练与形成对形成良好音质有着重要作用。在传统的音乐教学中，在发生共鸣教学方式上，通常都是采取生理引导的方式进行。腔体的认识与形成，需要体会到 “贴着咽壁吸着唱”的感觉，只有这样才能确保喉咙始终都是处于打开状态，打开通向咽腔的重要门户――会厌，最终实现声音共鸣，从而发出良好的声音。声乐钢琴伴奏中，则需要通过独特的艺术特点，发挥出艺术指导性。受钢琴自身特点决定，钢琴具有良好的基音外，在伴奏刚开始时，还能够清晰听到钢琴演奏所发出的声音，后续声音将会逐渐减弱，正确的泛音与基音相比应当更加柔和、高、丰满。

钢琴伴奏中，弹奏方法准确无误，基音在良好共鸣物质基础上，容易获得良好泛音，从而使共鸣声音能够较为完美地呈现在听众的耳边。只要弹奏钢琴的方式没有问题，钢琴本身具有的共鸣体，就很容易获取到良好的共鸣音色。由此可见，说钢琴是“领跑人”并不为过。人的身体与钢琴的构造相比，人需要经历一系列的自我调节后，才能实现声音的共鸣。声乐钢琴伴奏加入到声乐教学中，要求歌唱者在歌唱过程中，要确保声音的协调性，获取良好的音质。只有声音达到或接近协调的情况下，听众才能感受到乐器和人声的协调，不会感觉到两者之间存在间隔。如果在演绎过程中，歌唱的声音和钢琴的声音之间存在的差距较大，可能会导致听众只能听到钢琴声音，而听不到演唱者的声音;或者演唱者的声音听起来仿佛噪音一般，体会不到两者融合在一起的感觉。在这样的背景下，演唱者因为生理反应，为了使自己的演唱声音与钢琴声音融合，只能下意识地使用声音技巧训练过程中的人体共鸣箱方法，从而完成演唱。