APP工具助力下的美术课程重构

前言：

当iPad进入小学的课堂中时，有一门课程对iPad的有效应用似乎没有什么疑义，那就是美术课程。

2015年4月，87岁高龄的戴维・霍克尼访问了北京大学、中央美术学院，在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说，霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家，他的作品风格瑰丽，备受赞誉，喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外，还集中在了霍克尼在iPad上的美术创作。霍克尼表示，他用上iPad之后，立刻用它作画并喜欢上了它。iPad作为一种新技术媒介，色彩足够丰富，表现力足够强，并高呼“如果梵高有iPad，他也会用它作画”。

其实，在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术，已经有了几十年的时间，数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iPad出现以来，不只是大师在平板电脑上采用美术教学app让儿童进行绘画体验，在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受，那么在小学美术课堂中，利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式，还有什么需要思考的吗？当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iPad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候，我们是不是在课堂上只要把iPad发给学生，让他们自己体验学习就行了？（当然，条件不允许的也可以让学生自带设备）

今天，我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学，看看这个iPad特色学校，是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。

认识新的工具

由于替代传统美术课堂的工具很容易获得，且一些教师已经有了经验，所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱iPad版软件，作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件，而且很容易上手，其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面，让你就像带着一个绘图工作室在口袋里，可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式，9种艺术画笔，5种画刷，156种预选颜色和色轮，25种魔术笔，有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。

绘画箱可以从程序内启动照相功能，有104个装饰艺术图案（移动、缩放和旋转）。额外功能是放大或缩小画布（80%～2000%）和快速全屏视图按钮（100%）。特别有特色的是，其美术创作过程的视频回放功能，将视频回放转换为MP4格式，并支持文件的导出。由于使用方便，基本不需要培训，美术教师们很快就将iPad应用于课堂。

在使用iPad之前，教师在黑板上做范画，学生在绘画纸上画，学生模仿教师的痕迹多，思维受限制。利用iPad教学开拓了学生的思维，通过iPad自带绘画工具的强大功能，有些基本功弱一点的学生，会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面，绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现，有些学生虽然画得不漂亮，但却很会设计。

绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西，如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时，能直接跨越这些枯燥无味的基本知识，把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上，直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候，教师的生产力被解放出来，创造力也随之而来。

iPad中美术与音乐的有机结合

通过与音乐学科教师们的共同探讨，美术教师们打破了传统的教学方式，通过精巧的艺术课程活动设计，把美术与音乐有机地结合起来。运用iPad辅助教学，突出音乐和美术学科整合的特点，声形并用，大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力，从而提高了音乐、美术教育的教学质量。

音乐是通过声音启发学生，美术是通过视觉启发学生，进一步说，逻辑思维与形象思维并存，静与动的结合，可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去，我们学生的作品是有局限性的，有些绘画基本功强的学生可能画得非常好，但是缺乏创意；有些基本功弱一点的学生很有想法，可是形态掌握得不准，画不出来，慢慢他就对绘画失去了信心，甚至会找一些借口逃避美术课。

在我们的iPad课堂新课改之后，音乐融入到了美术课中。iPad辅助教学，新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力，新科技手段帮助他开拓了无限的思维；而基本功较弱的学生也利用iPad绘画工具实现了自己的梦想，跨越了技术、技法的障碍，能够进行美术创作，其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。

教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去，美术课不再像以前那么死板了，如今，现代化设备和科技终端，呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面，还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思，学生们在创作中找到快乐的同时，也激发了创作热情。师生互动，不但活跃了课堂气氛，也使课堂纪律得到了良好的改善。

如图1、图2、图3所示的三幅作品，是学生们利用iPad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同，所以绘画作品也就各不相同，有的学生将音乐夸张地表现在了画中，水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响，那是鱼类自己的语言；有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳，小鱼被珍珠吸引，不停地与贝壳嬉戏，贝壳一开一合，就像乐曲中的拍子；有的学生利用立体的画笔，表现出正在流动的波纹，仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐，是为学生的创作打好基础，而仅仅播放乐曲也是不够的，在美术课中渗透音乐知识必不可少，这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围，还能增加学生对美的感悟和美的品味。

我们的授课时间为40分钟，在这宝贵的教学过程中，教学目标、教师引导、学生活动环环相扣，疏密相间。在紧凑的时间里，利用iPad工具就能达到非常好的教学效果，能培养学生们对“美”的认识，让学生从音乐声中感悟旋律的美，并把这种美带进所要创作的画面中。

课堂引入iPad作为教与学的工具的要点

首先是基本功的训练。每节课的开始，都要进行基本功的练习，从最初的简单图形画起，1～6年级是根据不同年龄段增加难度的，以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能，将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放，让学生们能直观地感受教师绘画的过程，体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。

其次是充分利用iPad的互动功能，对知识内容进行检测（前测、中测、后测），这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容；中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件，在iPad教师端以出题的这种方式，有效地让教师了解每位学生的学习情况。

利用相关学科特色，设计跨学科的教学活动，能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中，在欣赏优秀的美术作品时，优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体，调动了学生们的多种感官，为学生们营造了美的氛围。

以《水族馆》为例，我们使用iPad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏，这样既复习了音乐课的内容，又渗透了美术知识。

课件演示片段：播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》，学生们先一边听音乐一边感受：圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界？然后请学生们说一说：这首曲子用了哪些乐器？这些乐器表现了什么画面？由于每位学生对音乐的领悟是不同的，所以他们的联想也各不相同。有的说，听到了水流动的声音，随后画出了波浪线；有的说，好像听到了泡泡的声音，随后画出了气泡；还有的说，仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼，它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟，加上想象做基础，拓展了创作思维。

我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去，美术课的教与学是教师画、学生跟着画，其结果是全班的作品都一样。评价时，哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作，每位学生都是设计师，他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。

在课堂创作的时候，可选择不同的音乐，这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的，等等。音乐辅助教学，有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化，学生们的思维活跃了，情绪提高了，下意识地将音乐融入到创作中，下笔更自然、更果断，各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样，所以作品也就不一样，全班有多少人，就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大，不管是在造型表现上，还是在颜色搭配上，都有了新的尝试，学生们都以此为乐。

一节美术课即将结束，这是学生们最兴奋的时刻，因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己iPad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上，供所有人欣赏。

美术创作并不完全是用笔画出来的，还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包，他会装很多很多书，书包会很重，孩子们会很累。而如果你给孩子们一个iPad，那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识，还有可能会造出一个小宇宙，他们也会很轻松。

美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去，我们花大量的时间和费用去准备美术材料，但有些材料也许一学期就用到一次，有些用具则非常沉重，增加了学生们的负担。iPad辅助教学之后，学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多种多样，画面更加生动活泼，色彩更加丰富亮丽，从而提高了学生们对创作的积极性，激发了他们的创作潜能。

上页图4是一位学生使用不同方法绘出的两幅作品，我们可以看到画面中有明显的区别：使用素描纸的那幅作品（如上页图4左图），颜色简淡；利用iPad绘画工具的作品（如上页图4右图），主题突出，形象生动，构图饱满，颜色对比强烈，具有立体感。在课堂中，对音乐的选择也是很有讲究的。例如，在《恐龙世界》一课中，教师选择了浓郁的非洲音乐，让学生有原始部落的感觉。他们听到这种类型的音乐，就会想到茂密的树木、高耸的火山。再如，在《泥条造型》一课中，教师选择播放的曲目是由中国传统乐器演奏的《琵琶语》。当学生利用对称手法在iPad上设计声形并茂的作品时，也许你会问：作品中的声音在哪里？请你仔细观察，学生听到了什么样的音乐，他就会把自己的感受表现在对泥条的造型上，如图5、图6是两位三年级学生的设计，这就是在先进的数字化工具的助力下，音乐和美术结合所产生的效果。

后记：

工具的提升，有效地提升了学生的学习力，也提升了教师的课程生产力。丰师附小的美术教师们正在抓紧总结经验，继续深入思考，将数字化的美术方式与传统的画笔、颜料结合，将美术课堂与语文、音乐、历史等人文学科结合，着眼于培养儿童的审美表现能力、研究性学习能力，并从艺术教育的角度关注儿童的品格养成，进一步增加学习利用互联网进行图像传达与交流方法的活动，建设有丰师附小特色的培养有面向21世纪创造力的学生的新美术课程。