中等幼儿师范学生视唱练耳能力的音准培养与研究

【摘要】视唱练耳教学能为从事音乐艺术活动打下坚实基础，使中等幼儿师范学生从中获得实际的艺术价值，因此，中等幼儿师范学生在教师的指导下形成的音乐能力，最终会表现在实际的运用中。目前，音乐教育中的视唱练耳教学的音准训练现状不容乐观，造成视唱练耳教学中音准控制之不足的原因是多方面的，既有学生入学前的音乐基础薄弱的影响，也有教师的教学方法问题、教育者和学习者的学习心理等问题的存在。为此，有必要提高视唱练耳教学中的音准。

【关键词】中职生；视唱练耳；音乐基础；音准

在现代音乐教育实践中，视唱练耳是一个多学科结合、交叉的、知识结构相互渗透的音乐基础理论学科，它兼具理论性与技术性之特点。作为一门音乐学科的视唱练耳兴起于17世纪，在人类史上已有几百年的历史，由于人们逐步认识到视唱练耳对于音乐专业的重要性，因而越来越重视对此课程的建设，并将它列为音乐教育的基础必修课程。视唱练耳是一门外来的学科，它作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视[1]。

一、中等幼儿师范学生音准控制问题研究

（一）中等幼儿师范学生入学前的音乐基础

中等幼儿师范学生中，有一部分学生入学前所掌握的音乐理论知识只是在中小学的音乐课上学到的，而在进入中职阶段后，就几乎与音乐理论知识绝缘。这些学生在这一阶段中“听”的技能积累源于各种流行歌曲音乐，而“唱”的技能就仅仅局限于对熟悉歌曲的哼唱，绝大多数学生对音乐理论知识知之甚少。所以这部分学生的音乐理论基础比较缺乏。

（二）学生入学后的音准问题

在视唱教学中，学生往往对所学过的内容（例如一些教材中的教学谱例）掌握得比较充分，无论是视唱、听写，还是听觉分析，都还基本能达到考试的要求。但是让他们在实践中运用这些知识技能却露出了许多弊病，例如：让学生们听记一首旋律（非钢琴弹奏的）或视唱一首新歌（多声部的），其中音准问题是最大的毛病。这是因为我们在平时教学中所使用的视唱练耳教材，无论在教学还是考试都用这些固定的曲目，平时在钢琴上练习多了也就十分熟悉了。节奏与节拍在教课时学生的理解程度是相同的，音准问题就有所不同了。

（三）教师的教学方法问题

在一些学校的视唱教学中常常采用“识谱听唱法”（教师弹琴，学生识谱跟唱），用这种方法取代了“模唱法”，使学生长期处在被动与依赖的状态下，而感到难以掌握视唱的音准，并极大的限制了学生的思维记忆能力和音乐分辨能力。这种在主动接受能力日益退化的前提下，音准概念的建立更是无从谈起的。

（四）教育者和学习者的学习心理问题

在音准训练中，有些教育者和学习者总是抱着走捷径的心理。殊不知对于任何一项技能的学习和掌握，必须从教学对象的实际出发，都要经过一个由浅入深、循序渐进的长期训练过程。所以，在视唱教学中教师与学生的学习心理对于提高音准也是非常重要的。

在视唱练耳教学中，出现音准问题主要有以下原因：1.对调式、调性和音程缺乏基本的认识和歌唱实践；2.对音乐作品不熟悉，不理解，不能正确地掌握和演唱作品；3.对音色、音高、音速等声音属性反映较慢、听钝。有的学生往往是唱跑了调，自己竟一无所知，甚至感觉良好；也有的学生嗓音条件不错接受能力也强，但学习缺乏自觉性和主动性，课后练习少，这类跑调现象也较为普遍；4.精神紧张、心理素质差。如有的学生在集体视唱时，音准不错，声情并茂，效果很好；而当其单独视唱时，便十分紧张、口发干、想咳嗽等，找不到视唱的感觉，歌唱器官也失去了平时的协调状态，以致音不准和歌唱失败。

二、提高提高视唱练耳音准的策略

运用一定的演唱方法，采用多种视唱形式（如预习、背唱、即兴视唱等）来进行视唱的技术训练以达到音乐技术的提高。

（一）音级练习

在视唱教学中要达到唱准基本音级的目的，一方面要通过耳朵来准确的捕捉钢琴（或其他乐器）提供的音高，传输到大脑，并储存、记忆，形成“内心音高概念”，再通过唱的形式将其表达出来。在调内练习基本音级时，首先要准确、牢固地掌握一、三、五级音。在唱时要注意音的平稳感，使这三个音形成一个稳定的框架。再以这三个音为中心去唱准不稳定音级；其次，不稳定音级在视唱过程中要思考对稳定音的倾向性（如上例箭头提示方向），利用人的心理张弛变化来控制由不稳定到稳定的倾向感。大二度向上倾，呈“张”的趋势，而小二度向下倾，呈“驰”的状态。在训练中除了音阶练习还要通过音程构唱，来唱好运动中的音高音准；最后，在视唱乐曲旋律时，应建立稳定音的框架，采用内心听觉与出声唱相结合，培养多声部的听觉，利用口唱乐谱，心默唱稳定音的方法。利用主三和弦的构建来稳固调感用调感来把握整体，用倾向感微调音准，唱好、唱准调式中的每一个音级[2]。

（二）音阶练习

在唱自然大调音阶时，音准要求将第Ⅰ级（主音）、第Ⅲ级（中音）和第Ⅴ级（属音）的稳定性音级唱得平稳；将倾向性强的第Ⅶ级（导音）唱的有向高倾向的趋势；将第Ⅳ级（下属音）唱时向第Ⅲ级靠近。对于一些跨度比较大的音程，在教学上应先让学生听到自己发出的声音，即要求学生在老师的指导下不断去比较、辨别与推敲，以便找到自己所需要的正确的声音概念和音响效果。在这一过程中，还可以采用“搭梯子”和“搭桥”的方式进行。所谓“搭梯子”，就是搭音阶梯子；所谓“搭桥”，就是用构唱和弦的方法来视唱。

（三）音程练习

音程指的是两个音级在音高上的相互关系，可在任何两个音级上构成各种不同性质的大、小、纯、增、减音程。在音程训练中，首先让学生了解每一个“音程”的倾向性，如唱大音程、增音程时应该有“扩张”的感觉；唱小音程、减音程时应该有“收缩”的感觉，而唱纯音程时则是“平缓”的感觉。

（四）节奏练习

音准的学习不能只是单独练习，需要在平时的音乐学习中随时练习，发现问题和解决问题。许多学生在练习钢琴时只是用眼睛找弹奏键盘的位置，忽略了用耳朵听，这不仅弹奏不出优美的乐曲，还错过了练习音准听觉的好机会。因此要学会在练习钢琴或其他乐器时从听音准开始，逐步培养对音乐的听觉习惯和听觉能力。还有些学生在声乐演唱时考虑更多的是运气与呼吸等演唱要求，对音准要求略有放松，因此应该将声乐演唱与内在音高位置相结合，使演唱能够通顺、连贯、悦耳。

（五）旋律练习

在旋律视唱中，除了要按照乐谱所要求的速度、音准、节奏以及各种力度表情记号来视唱以外，还更要注意连线对音乐乐句的细致划分，并注意随着旋律的自然起伏把音乐的内涵表达出来，使音进行达到最高点，从而渲染出整首乐曲的最高潮，给人一种回味无穷的音乐感受[3]。学生有了对乐曲的整体分析与把握，再视唱时，就有可能完成得不仅比较理性，而且会达到较富有感性的效果。这一教学过程，由理性到感性，通过理性分析，感性的实践，使学生能在此基础上全面的把握乐曲的韵味与美感，从而较为完美表现乐曲的音准、节奏及风格等。

（六）无伴奏视唱训练

在视唱教学中，通常都是采用钢琴作为教学用具，音准的基础都建立在十二平均律的钢琴上。那么，在视唱训练中，采用无伴奏视唱进行音准训练，对学生音准感的建立将会有很大帮助。

三、结束语

通过研究与分析，我们对视唱的音准有一个理性的认识和比较清晰的界定，指导视唱练耳的教学实践。由于个人的学识所限，谬误再所难免。同时在教学实践中，也会因学生的嗓音条件、文化背景、所学专业、个人兴趣等不同而产生的问题不尽相同，而这些问题也可能会交叉并存，这也正是我们需要不断探索的原因。视唱练耳中的音准学习是一个循序渐进的过程，是一个理论指导实践并须在实践中得到检验的过程。我们要持之以恒，及时总结，逐步摸索适合自己的方法，切不可急于求成。

参考文献

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[C].西安太白文艺出版社,1999.

[2]陈雅先.以中华文化为母语的音乐基本音感训练之构想[J].音乐研究,1999,2．

[3]李光华.论建构主义理论指导下的文化教育[J].山东理工大学学报, 2005,4．

作者简介：孙晓琳（1972―），女，江苏泗洪人，中学一级教师，现供职于淮安市高级职业技术学校。