如何做一名优秀的舞台灯光师

【摘 要】舞台灯光不是简单的照明工具，它是塑造舞台艺术的一种科学技术手段。现代舞台剧种类繁多，话剧、戏曲、歌舞、杂技等，不同的剧目对灯光的要求也不一样。成熟的灯光师，不只是简单的灯光工，应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。

【关键词】灯光师;美术设计;原则

中图分类号：TM923.53 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0112-01

进行舞台灯光设计，首先要确认剧目的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用，其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的，是给观众以浓郁的生活气息感受，还是抒情的气氛烘托，或强调心理空间的精神辐射。

一、舞台灯光美术设计的原则

在舞台表演艺术中，灯光设计首先要遵循强度或亮度适宜的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度、色彩与所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

二、表现舞台情感及特征

如今，再现真实生活的戏剧和表现主义戏剧在本质与演出形式上都开始了全面变革。人们逐渐对某种相对稳定的艺术风格失去了审美兴趣，这就意味着艺术也必须融入相应的创新因素来迎合新的审美观。二者的本质区别具体表现为：表现主义重点在表现与抒发艺术家的内在情感，而再现真实生活则强调再现艺术家对生活的感觉，主要是发现生活和自然。只有对人的情感因素有更加充分的认识，才能使设计出的舞台灯光更好地表达情感。例如在戏剧《罗密欧与朱丽叶》（20世纪70年代，上海戏剧学院）的演出中大胆发挥了灯光亮度与色彩的设计，充分展现了人的内在情感，使我国现代戏剧的演出形式与观众的审美情趣均得到了推动。设计者以剧情为依据，将稳定的灯光照射范围划出后，根据需要表达的情感融入各种夸张元素，采用不同的幻灯投影制作立体空间造型，使舞台的可视空间得到极致放大，将视觉的真实性打破，却能更加真实地用光束和空间变化将心理与情感的变化传达给观众。设计者认识到人的情感受到色彩的影响，有效控制色彩才能通过舞台光色表现出丰富的情感。

三、舞台灯光师的艺术多元性

掌握各种舞台灯具的应用，呈现合理的搭配效果，需要对相应器械的熟练运用。现代舞台灯光整体控制系统一般由控制操作系统、灯光机械控制平台、命令传递系统等组成。为了更大限度地表现舞台艺术的魅力，灯光、音响、视频、机械等多种组合形式已成为舞台演出的基本组成部分。例如，充满特技制作的高成本音乐剧《巴黎圣母院》，其舞台设计是非常经典的，可以说是里程碑式的;又如同样达到很高成就的音乐剧《蜘蛛侠：终结黑暗》得到了广泛的认可，并且打破了百老汇的票房记录，成为一段佳话。作为一名合格的舞台灯光师，具备一定的知识储备和文化水平是最基本的条件。因为舞台技术工作不是孤立的存在，它是具有综合性、系统性、多面性的一个整体，不懂得科学技术，不懂得文化艺术，不懂得博而杂的文化知识，是无法胜任这项工作的，不了解物理学尤其是光学及电学方面的知识，就没办法进行灯光效果设计;不懂得舞台艺术，就没办法将灯光效果与舞台演出结合起来。因为专业知识固然重要，但毕竟有一定的局限性，客观世界具有广泛的联系性，不具备各方面的素质，就不是一名合格的舞台灯光师。

随着社会的进步，科技水平的发展，灯光的设备也随之更新。灯光艺术的功能得到扩展，在戏曲艺术中的表现力也得到提高。如从原来的油灯到白炽灯，到后来的高压水银灯和现代电脑灯、天空玫瑰灯的合理运用;从老幻灯投影到现在国内舞台上的大屏幕投影仪及先进的调光台等，使舞台事业的前景更加开阔，对舞台灯光设计的要求也越来越高。舞台灯光的功能从完成舞台的基本照明发展到运用灯光语言来揭示戏曲的主题，突出人物的鲜明个性，经过了一个漫长的过程。中国戏曲舞台灯光设计者作了大量的尝试，并取得了卓越的成效，创造出不少精品。如《杨门女将》、《沙家浜》、《红灯记》、《曹操与杨修》、《西厢记》、《金龙与蜉蝣》等。戏曲舞台灯光成为戏曲的重要组成部分，展现出了独特的魅力。

在科技水平快速发展的电脑时代，现代化的灯光器材的出现，推动了戏曲事业的发展。同时，灯光技术又被广泛地运用于话剧、歌舞、大型电视晚会中。电脑灯及大量新光源的出现，开辟了灯光设计者的艺术天地，使得设计者的创作效率更高、效果更明显。但是如果不合理地运用新光源、用光层次不清、主次不分，就会导致舞台的整体美被破坏。所以，在舞台灯光设计中，要根据剧情及人物的个性需要，去合理地运用灯光的色彩、亮度等，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。