荆河戏艺术的价值和意义

一、用独特的行当表演_述剧种的审美特征

演员的唱、做、念、打构成了戏曲作为舞台艺术的最高形式，也可以说舞台演出是戏曲的核心，戏曲的一切审美特征是通过演员的表演最终实现的。王泸老师从小就学习荆河戏，耳闻目染对该剧种不同行当的表演艺术都很熟悉，所以能够准确洞察和把握剧种研究中最本质的核心，即荆河戏的表演艺术特征。由此而展开对于剧种审芙特性的研究。这不仅表现了王泸老师作为一个艺术家的判断力，还在于将其梳理成一个有机的、完整的体系，并赋予它理论和思辨的观照。首先,对不同行当的代衣性表演艺术技巧分别做了阐述一幵始就以荆河戏最具有代表性的花脸“抖壳子”谈起，从这一名词的解释、发展过程、如何在不同的剧中刻丨wi不同的人物等几个方面使我们了解了荆河戏花脸的共性特征和个性差异。生、旦往往是戏曲演出的主角，在演出中经常是身负重任，生旦的表演艺术I也更多地体现出剧种的表演特色。荆河戏中生、旦的“抖色”，刀马旦的“踹跷子”，这些都是很夸张、很有魅,力、很能感染人和难度很大的表演程式，也是荆河戏独有的表演语汇。王泸老师因为家庭出身和“倒仓”的原1 因学习了丑角，所以在他谈荆河戏的丑角美时，可以看得出是那么的自信、那么的充满感情和那么的有调华理。在查史书、翻志书和采集民间传闻时,他获得了对于丑行的感知和认同，丑行所具有的不畏权贵、针砭时2 弊、主持公道的艺术个性太迷人了。丑角在表现正面人物时，通过滑稽的形式表现生活中本质的、内在的美；*丑角在表现反面人物时，用美的形式给否定的形象以审美判断，在艺术美的欣赏中完成对假恶丑的鞭挞，所以，中国戏曲中的丑角具有“丑而不丑，以丑达美”的艺术品格。当然，仅以上面这些论述是不能概括王泸老师对荆河戏表演艺术研究的，在《探源》中，他还对生旦净丑行当的内部划分和不同的表演艺术做了详细的分析论证，如：生行分老生、须生、小生、武生；旦行分老旦、青衣、正旦、花旦、刀马旦、彩旦等等。特别是对荆河戏艺人创造的“内块”和“外块”做了进一步说明，指出：内块“指人物的内心世界、情感及个性特色，具体为喜、怒、哀、乐、怨、焦、爱、恨”；外块指人物的外形动作、程式套子等”，其中包括抖色、抖壳子、踹跷子、腿功、腰功等基本功。在对这些专业性很高的每一个表演技巧作论述时，王泸老师将舞台演出、不同剧目以及演出中的趣闻轶事结合起来，并通过对中外戏剧理论的考证和引证,将其所要叙述的内容用轻松的笔触娓娓道来，使一部专业性很强的著作在条理性、理论化和引人人胜的故事讲述中有条不紊地吸引着读者一步一步登堂入室。当然，王泸老师举例最多的还是那些为荆河戏倾注了心血和生命的演员。一个剧种的表演艺术特征是通过该剧种一代又一代的优秀表演艺术家传承下来，最终成为该剧种的看家本事，成为该剧种宝贵的非物质文化遗产的。

二、荆河戏研究凝聚了中国戏的美学精神

从王泸老师的研究成果中得知，荆河戏有四百多年的历史，应该算是比较古老的剧种，荆河戏在发展过程中曾不断地从秦腔、昆曲、高腔等剧种中吸取艺术营养，在化用的过程中，不仅形成了自身剧种的音乐、表演等特色，同时，还将中国戏曲的美学精神深深置于其中，并不断发展创新，使得荆河戏具有了丰富多彩的形式和蕴藉厚重的内涵。荆河戏的艺术美是多方面的，《探源》为我们做了全方位的展示。首先是它的剧目，有传统戏、新编历史、改编整理传统戏、移植剧和现代戏。从剧本的内在形式来讲，它强调激烈的情节和环环相扣的戏剧结构，大团圆的戏剧结局，运用“内、外块”的表演程式和自由的、富有节奏的时空观，通过这样的形式揭露社会黑暗；战乱给人民带来的灾难；帝王将相的残忍和虚伪；人们对惩奸扬忠的期待；对美好爱情的想往等内在美。此外,还从荆河戏导演应该具备的艺术修养、专业知识、精通剧种的音乐、唱腔、曲牌的条件；舞台美术从生活到艺术所创造的“虚拟的真实”，有限的舞台展现出的大方无隅的空间；以及演员用来塑造人物的种种基本功论述了荆河戏内外兼修的艺术特征。特别是《探源》总结了荆河戏对于戏曲程式的运用。程式是中国戏曲不同于其他戏剧样式最富有特征的体现方式，它贯穿于戏曲艺术的始终，有着严格的规范和丰富的内容,被称作“戴着镣铐跳舞”，还要跳出精彩、跳出韵味、跳出源于生活高于生活的艺术升华。荆河戏的表演艺术堪称程式运用的行家，比如戏曲中常用的亮相、水袖、翎子功、摆裆、开山字、腿功、甩发等等。荆河戏艺术家还根据不同的剧目和人物形象创造了“耍牙”、“软罗帽”、“箅胡”、“遛马”、“四门斗底簕”、“谗涕功”等。荆河戏作为一个古老剧种，具有摄人心魄的艺术魅力和成就，无论是剧目、音乐、表演和舞美，荆河戏无不深深体现中国戏曲程式美的艺术特征,凝聚着中国戏曲的美学精神。中国戏曲的美学精神从本体论上讲，不外乎是以上方面，而为上面这些概括和总结做出贡献的是为之付出心血、汗水和智慧的戏剧家们，这些人应该称之为中国戏剧美学精神的根和魂。褚杨荣主席说：逆境和苦难是人生的财富。的确如此，纵观中国戏曲史,元代的关汉卿由于黑暗社会的压抑与摧残，长期“混迹”在勾栏，于杂剧创作中寄寓平生，因而成就了他作为元杂剧作家的代表人物，成为“一代之文学”的魁首。明代的汤显祖因不附权贵而被免官后未再出仕，写出了彪炳千秋的“临川四梦”。清代的李渔作为前朝遗民无以立身，只好自己组建江湖戏班，卖艺为生，就此成为中国戏曲史上集大成的理论家和杰出的戏剧家。王泸老师也是因为社会的不公，剥夺了他自由发展的权利，只好到剧团当学员，正因为如此，荆河戏大幸，中国戏曲大幸，50多年的戏剧人生，成就了自己的戏剧人生，也为荆河戏书写了四百年的发展史。王泸老师荆河戏研究还会随着国家对文化艺术事业的不断重视，随着我国文化艺术大发展、大繁荣盛世，产生更大的影响，荆河戏一定能够将四百年的优秀文化传承下去，也会有更多人的关爱荆河戏，荆楚热土上的这块文化瑰宝也将放射出更加亮丽的光彩。从这个意义上讲，王泸老师作为当代戏剧艺术家不愧此生！

作者：何玉人 单位：中国艺术研究院戏曲研究所