动漫美学,动漫无边界

2014年3月10日下午，“Animamix Biennial动漫美学双年展2013～2014”在清华大学美术学院美术馆开幕，这是该展继在高雄市立美术馆及韩国大邱美术馆于2013年底陆续展出后在中国内地的开幕首展。此次展出了十位来自英国、韩国、中国台湾、中国香港以及中国大陆艺术家的作品， 展出超过50多件艺术品，包含绘画、装置、影像以及新媒体互动影像等等，以多元媒材建构了一个似是而非、虚假与真实间没有边界的动漫虚拟世界。

什么是动漫美学呢？策展人陆蓉之说：“动漫美学旨在打破人们对动漫固有的动漫、卡通印象，强调艺术家除身为作品的原创者外，思维足迹遍布所有创意产业领域，而其作品所反映出的动漫新美学，及作品中呈现的各种元素，是为动画和漫画结合的艺术表现。”

听上去还是有点云里雾里，但是等我们看完展览之后，就稍微明白动漫美学意义下的作品和一般的卡通动漫作品有什么区别了。

不光动漫，还要实验

展览里的几部视频作品，其方法的实验性和思维的“怪异性”（请原谅我这么说，如果不让你感觉怪的话，估计也没啥可看的）确实让人耳目一新。

星辰Asterism 视频 艺术家：王欣（中国大陆）

这部名为星辰的视频作品其实有两部，但是内容大体一致：就是镜头保持不变，拍摄一个艺术家如何在一个貌似外太空的全黑环境里，鼓捣他身边那些闪闪发光的材料。艺术家有时拿起一个闪光的小灯串，一个个抚摸过去，不时地说两句谁也听不懂的话。不过你从“SANTA STOP HERE”这个站牌中又大致可以猜出，星辰、圣诞和这些亮闪闪的材料之间的关系。

叹烟花与三米线 视频 艺术家：许哲瑜（中国台湾）

一排小型播放设备一字排开，里面的各种卡通人物在不同的街景（公园、城墙根、十字路口）做运动，拍手是统一节奏，也就是说，第一部播放器的拍手结束，第二部播放器里的拍手开始接上。这种循环播放的效果就是，让你觉得置身于超熟悉的广场舞或晨练场所，却又对这些不太清楚的卡通人生出莫名的疏离与虚幻感。

三浦按针1600：江户仙境 数字视频 艺术家：David BLANDY（英国）

三浦按针是谁呢？就是威廉?亚当斯，他是十六世纪英国航海家，1600年移居日本，成为日本第一位外籍武士，也是第一位来到日本的英国人。艺术家对三浦按针的身份非常感兴趣，让时空交错，设计出一个我来看待日本的过去与现在。“我几乎是在英国的电子游戏中长大的，我来日本之前知道一些关于日本的事，从电脑游戏和卡通片里。我试图寻找一幅日本的影像，一幅摄影，但它仅仅存在于图片的框架里。真实的它有着丑陋的市政建筑，无家可归的人们脱掉鞋子钻进纸板做的盒子。陌生的人们嘲笑我，因为我个子太高。这真奇怪，日本是一个谜，一个西方神话的依托。我在东京曾见过很优秀的PUNK，事无巨细，完美无缺，完整还原了一个70年代末期的英国青年形象。”在8分45秒的叙述里，这个年轻的英国艺术家想象自己是1600年初到日本的三浦按针，叙述着对日本或赞美或困惑的地方。无论故事的深度还是视角独特性，都非常符合动漫美学的内涵。

不光实验，还要美

坏之旅 视频游戏装置 艺术家：关子维（Alan KWAN）（中国香港）

关子维是这次展览里唯一一位90后艺术家，他把视频游戏装置做了抽象画处理，先锋气息扑面而来，更重要的是，简约、唯美。

种子 油画棒、丙烯 艺术家：李清月（中国大陆）

种子一共有9幅作品，展示的是萤火虫与孩子的梦境互相交错的美。材料是普通的，题材也并不复杂，意境唯美。