动漫美学文化的影响力

[摘 要] 动漫是一种新兴的文化。21世纪动漫文化迅速发展并风靡起来,陆蓉之将这种审美倾向定义为动漫美学。近年来,动漫美学文化逐渐形成一个庞大的产业,在意识形态和经济领域产生巨大影响。但要注意的是,美学文化也难免有负面影响,应该利用动漫美学正确引导受众群体。

[关键词] 动漫;动漫美学;动漫美学文化;影响;引导

伴随着我国经济的快速发展,众多新兴文化应运而生,其中近几年兴起的动漫美学文化格外引人注目。2010年1月22日,国际著名策展人陆蓉之先生主持的《目眩神┟浴―新时代动漫美学展》在广东美术馆举行,是“动漫美学”具体实践的最新体现,较全面地凸显了从当年的“卡通一代”发展到近日的“动漫美学”所形成的艺术特色。

一、动漫美学

漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。动画是利用人类具有“视觉暂留”的特性,通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)两者常被合而为一称为“动漫”。

“动漫”一词源于1998年我国第一家动漫资讯杂志《动漫时代》(ANIME COMIC TIME)。虽然很多人认为卡通(动画)与动漫之间并无很大区别,但是笔者认为动漫包含的范围远大于动画,影响力远大于动画,往往涉及社会、生活的各个方面,引领时尚文化,衍生出系列产品,形成庞大的产业。“动漫”源自“画面在平面上展示动态效果”,它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合,在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力,让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎,特别是深受广大青少年的喜爱。

对于这种“动漫美学”的解读,陆蓉之给出四个特征:大众流行文化中大量多样化的动漫美学形式的形象,都围绕着对青春的崇拜;动漫美学的艺术充满了奇异和多变的叙事文本,赋予图像一种强烈的叙述性,使得图像本身成为语言;动漫美学由电子媒体带来充满空间的采光,形成一种极为新颖的视觉经验;动漫美学的艺术往往需要大量的财力、物力、人力跨领域互动协作形成一种特殊的动漫美学文化。

二、动漫美学文化

动漫从产生之初就开始了与其他文化、亚文化的应和、包容与偏离,它不是一种自闭的存在,而是一种和外部环境、其他文艺形式相互渗透发展同时又具有独特的审美价值的艺术形式。动漫美学文化就是在动漫作品的影响下,以动漫及其产品为载体,传达出来的审美思想、社会认知和生活方式。动漫美学文化的价值不仅在于本身,而是一个时代文化力量相加的总体。当然,任何文化都是为生活所用,任何一种文化都包含了一种生活生存的理论和方式,理念和认识。当一种文化长期存在,就难免对当代社会、生活产生影响。在大众艺术成为时尚的现代社会中,从广告到服饰,从文化产品到娱乐设施,甚至网络最新的流行图标以及用语,动漫美学文化的影响无处不在。

大量日本或好莱坞作品,如《铁臂阿童木》《米老鼠与唐老鸭》,以免费或极低的价格向中国电视观众倾销或传播,培养了大批热衷动漫的消费群,从而成功进入中国动漫市场。消费者记住的不仅仅是这些作品,还有动漫这种事物、动漫角色形象和动漫生活方式。伴随着电视机的普及,出生于20世纪70年代,成长于卡通文化的影响下的一代人被黄一瀚称为“卡通一代”; 而出生于20世纪80年代,伴随动漫长大,以“图式语言”为主要认知手段的一代人,不妨也可以称为“动漫一代”。

三、动漫美学文化的影响力

(一)无形影响――精神效益

动漫能实现现实中无法实现的情景,缓解工作生活的压力和烦闷,娱乐大众,帮助人们找回童真、自然和梦想,满足人们的所有想象和猎奇心理,因此成为现代人,尤其是年轻人生活中的一部分。动漫作品以其独特性、创新性和超越性带来新奇的精神享受,动漫美学超越当下时代的审美观,给消费者带来全新的艺术审美体验,因此,动漫美学文化撕下了动漫的“幼稚”“孩子气”的标签,转变了人们对动漫的认识,使人们堂堂正正地享受动漫带来的快乐,在培养特定的文化修养能力,引领文化时尚潮流,形成特定生活方式,激发新的消费欲望等方面功勋卓著。经济、数字多媒体技术和互联网的迅速发展,极大地推动了动漫美学文化的发展,对其受众群体的价值观的影响就越大,尤其是青少年的价值观。纯真勇敢的阿童木,无所畏惧的蜘蛛侠,聪明细致的柯南,甚至坚持不懈的灰太狼,让青少年懂得生活的乐观,真善美的存在,知识的作用,勇敢的力量,坚持的好处,等等。 青少年是国家发展的潜在动力,正确的价值观毫无疑问是国家未来正确发展的保障。动漫所蕴含的力量是我们无法估量的,它可以影响我们对事物最本质的判断:美或丑、善或恶,这是人之为人的最基本的东西。

从微观的角度说,动漫美学文化影响了人们的生活品味、审美情趣、时尚潮流、消费倾向、价值观等方面,关乎的似乎是个体。然而,纵观人类社会发展的历史,文化既表现在对社会发展的导向作用上,又表现在对社会的规范、调控作用上,还表现在对社会的凝聚作用和社会经济发展的驱动作用上。对一个国家而言,文化可以创造生产力、提高竞争力、增强吸引力、形成凝聚力。通过文化建设,可以使社会各个阶层形成共同的价值观念和思想观念,增强社会各个阶层的归属感、认同感,进而增强民族的凝聚力,为经济和政治的发展提供强大的精神动力。作为世界上最大的动漫制作和输出国,享有“世界动漫王国”之称的日本在1996年公布实施《21世纪文化立国方略》,明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,2007年又提出文化产业发展战略。

(二)有形影响――经济效益

文化具有产业商品属性。动漫美学文化产品通过定价和售卖,把无形资产转换成有形的货币价值,带来直接和间接的经济增长和就业增加。随着动漫日益受到人们的喜欢,动漫产业显露出巨大的商机。调查显示,2006年仅上海、北京、广州三地的13岁至30岁人群的动漫消费就达13亿元之多。在20岁以下的大中小学生中,87%的人群购买过动漫相关产品。

当一部动漫作品受到喜爱而流行起来时,其角色形象、内容情节、语言对白均可产生众多衍生品,品种多、销量大、利润难以估量,可谓一本万利,通常来说动漫美学可为一般消费品注入2~4倍的附加价值。动漫衍生品简单地说是指利用卡通动漫中的原创人物形象,所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品,如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品,更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域,比如:主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等,甚至不少汽车商、电脑厂家和网络运营商都在拿动漫人物做噱头。总体来看,动漫美学产业可全面提升各消费用品业、旅游体验业、娱乐休闲业的经济附加值。例如:美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》,投资4 500万美元,更让人惊叹的是,到目前为止,其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元。十几年来,日本动漫美学产业的年营业额超过200万亿日元,占日本GDP的十几个百分点,已经和日本电器、日本汽车并列,成为影响世界的三大日本制造。

进入21世纪,以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫美学产业在全球经济中的地位迅速提高,逐步成为继软件产业之后的支柱产业。动漫美学产业具有消费群广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点,属于资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业,目前已成为许多发达国家的重要支柱产业。动漫美学产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。

在大众流行文化的推动下,动漫形象可以经久不衰,成为不老的记忆。例如,美国的米老鼠已经75岁高龄,可是依然受到一代又一代孩子的喜爱,这一点是任何演员明星无法比拟的。因此,一部好的动漫作品除了能够自得到喜爱时就带来经济效益外,还可能产生潜在的效益。1952年,手冢治虫的《铁臂阿童木》问世,轰动日本,这个勇敢、聪明、正义、有十万余马力、可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。《铁臂阿童木》的动画片改变了一些人对漫画的偏见,那些以前认为儿童看漫画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们开始鼓励孩子看漫画。阿童木成为日本机器人产业的最有力“代言人”,以致提到机器人首先就会想到日本。另一方面,许多动漫作品,譬如:好莱坞电影《星球大战》《变形金刚》中出现了不少机器人,日本动漫画家笔下的卡通人物阿童木、铁甲战士、假面机器人等,使得许多青少年对机器人产生浓厚兴趣,促进了机器人开发人才建设。

四、促进动漫美学文化的健康发展

辩证唯物主义哲学告诉我们要一分为二地看待问题,事物本身有内部矛盾和外在矛盾。动漫美学文化作为一种文化,也体现出多元性和复杂性,有其独特的、鲜明的两面性。

动漫美学文化的消极影响主要表现在:过于迷恋、崇尚异域文化、外族文化,导致漠视甚至排斥本土文化、民族文化,背离社会主流文化的价值取向及伦理道德,追求低级庸俗化生活方式,使得“审美品味”降格。对人们来说,尤其是对于认识能力有限的青少年来说,造成随意模仿,产生不良习惯,形成不正确价值观的恶果。日本动漫作品中总会有意无意地将其价值观念和政治、文化思维混于其中,出现暴力、血腥、色情等不利于青少年身心健康的内容,甚至有对历史事实和名著的随意篡改,于是日本动漫的消费者便不可避免地受到“日本意志”的渗透与侵蚀。从某种意义上说,日本把动漫这种颇具穿透力的文化向中国乃至全世界推广,是“文化侵略”的一种潜在手段。

动漫美学文化是社会文化发展的必然产物,也是当代人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。我们应该借助动漫把我们社会主流观念和文化传递给受众,借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。从社会层面来说,社会各级宣传、新闻、出版、影视部门应该坚持先进文化导向,遏制商业炒作的低级趣味、庸俗化倾向,规范文化市场,净化互联网动漫市场,为人们提供丰富健康的文化生活。对于国家未来建设者的青少年,更应该提供多样化、创新化的文化,发挥教育和教育者的作用,利用动漫的渗透力和冲击力,引导青少年建立健康、积极的审美情趣,引导动漫美学文化的时尚潮流。

[参考文献]

[1] 吴聿立.“动漫美学”或成主流审美理念 多元文化孕育美学[N].广州日报,2010-02-06.

[2] 可爱文化成为现代的消费方式[N].北京商报,2008-12-20.

[3] 陆蓉之.动漫美学的新世纪[R].在2010年动漫学会年会的演讲,2010.

[4] 闵小耘.生活与图语――透视卡通文化[J].美与时代(上),2010(03).

[作者简介] 郭海涛(1970― ),男,吉林长春人,东北师范大学博物馆美工,主要研究方向:美术学;郝萌(1970― ),女,吉林长春人,吉林省经济管理干部学院外语系教授,主要研究方向:英语语言文化。