怎样指导幼儿线描写生画

幼儿画写生画，主要按幼儿自身对自然纯真的感受，表现他们感受到的东西，而不是自然的再现，可以让他们在写生的同时融进自身的感受，把当时、当地所观察到的事物表现得富有感彩，在这两年的本园美术课改线描写生画教学活动中，积累了一点经验与大家分享。

1.写生同时可以带想象画

幼儿写生时，他们对有的部位观察不清楚、不明白，就凭想象添加或减少。写生和写意，写生和记忆结合，可以根据画面需要加以联想，把画面表现得丰富、生动、完整。这样处理后，即使同一内容、感受不同，画面效果都不一样，这样的写生画带创造性。

2.写生同时夸张、变形，带漫画味

幼儿写生时往往带个人感情表现对象，夸张他们感兴趣的部位，由于表现能力有限，有意识无意识的变形夸张使画面带漫画位，但表现的对象非常传神：动物、植物具有人的感情，形象特征突出、生动、有趣。往往采用拟人化手法表现对象，如画爸爸的胡子、妈妈的高跟鞋、人物、动物的表现都是他们乐于夸张表现的。

3.写生同时进行艺术处理，表现带装饰效果

由于幼儿受后期教育的影响，还有幼儿自身的爱好习惯，在写生时乐于把对象表现得完美，将对象进行艺术处理、提炼，概括表现带装饰味，表现建筑、植物图案化，对写生对象进行有意的变形、夸张，造型、用线富有装饰效果。大班幼儿观察能力比较强，原来已掌握的表现技能多一些，所以，作品更富有创造性，但作品写实性不强，主观因素多一些，但对培养幼儿概括能力、抽象思维能力、创造能力非常有益，只要他们写生时抓住对象的特征，不失对象本质的加工都是允许的。

装饰线描重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。而不同的线会给人以不同的感受：像水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升腾、挺拔的感觉；斜线则让人感觉极不稳定；流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉。装饰线描追求理想中的自然、外形轮廓的韵律美，是把审美要求通过各种表现方法使之理想化的方式。

我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、表现能力、想象能力、创造能力和观察能力。初期阶段的点、线、面组合练习尽管重要，但不能枯燥，否则将使孩子失去绘画兴趣，不主张用铅笔起形，钢笔定稿的画法，为什么?这是因为无数次的擦拭、修改，养不成孩子良好的作画习惯和心态，孩子画什么样就什么样，没有任何心理负担，他不会因改动而来征求老师的意见：我画得行还是不行?以至于对自己没有信心。我们在考虑绘画形态时，也要想到孩子对此是否感兴趣而又容易接受，并不是越简单的形状越好画，其实最吸引孩子的才是最容易表现的。

如：在写生《鸡冠花》的活动中，孩子们都能说出鸡冠花的特征，所以在表现这一内容时孩子显得轻松自如又意趣不同。例如：王静茹小朋友的《鸡冠花》，从画面中就可以看出她对鸡冠花的喜爱和了解，其形象特征明显，大胆而有创意，线条有序的排列给人一种节奏起伏的感觉。李钰权小朋友鸡冠花的花纹很好的诠释了点、线、面的理解与运用。

4.写生作品如何看待

看到孩子们的画，我们不可能说这个孩子对或那个孩子错，这个孩子画得好那个孩子画得不好等等。因为孩子的画没有对错之分，也没有一个严格的“标准”来判定谁好谁坏，孩子的性格、经历、生活环境、理解能力及使用绘画材料的不同，决定着画面效果的不同，只要孩子画出自己对这个课题的理解就是一幅好的作品。而我们应该做的是让孩子大胆地去画，鼓励他们个性的发展。后期的线描慢慢向简单写生靠拢，让孩子直接面对自然对象，凭着自身的能力、审美、兴趣和概念进行直接地学习表现。在写生中，出示吸引孩子的实物，告诉孩子用心去观察，选择从最感兴趣的部位入手，抓住对象的主要特征，加上自己的理解进行画面组合变化。此阶段让孩子学会用心去“看”，细心去“画”，看就是观察，由观察产生理解，由理解产生想象，由想象产生创造，这样一步步开发孩子的智力，自然而然提高孩子敏锐的观察能力，表达能力及理解能力。

从幼儿的作品中我们清楚地看到，幼儿依靠直觉用线画画，不仅能培养其创造能力，而且为以后的美术发展奠定了扎实的基础。有了表现美的能力，就有了感受美的能力，从而真正让幼儿走进艺术殿堂的大门，将自身的审美文化、艺术修养和表现提高到一个较高的层次。展望线描的发展及其前景是乐观的，方法也是行之有效的，甚至可以达到事半功倍的效果。

(作者单位：福建龙岩市第二幼儿园)

(责任编校：白水)