数字技术在艺术插画绘制中的应用研究

摘要：随着数码技术的发展与普及，数字技术在插画――这一传统的艺术创作形式中的应用日益广泛和深入。如何让传统的插画艺术与现代数字技术完美融合，或者说，让数字技术更好的服务于艺术插画创作，一直是插画家、数码技术从业者探究和追索的课题。在数码时代插画制作者不仅需要专精的人文艺术素养，同时也要不断汲取日新月异的数码技术手段。本论文从研究艺术插画和数码技术基本概念和原理出发，着重探讨艺术插画与数码技术的契合。

关键词：数码技术；插画

计算机的出现无论是在人类的科技史还是在艺术史上，都是一座划时代的里程碑。它使得人类生产的对象从有形的物质扩展到无形的电子信息的处理和交流。在追求功能的同时，人们对数字化产品的“美”即艺术性也提出了要求，并展开了探索。数码插画艺术是一门新兴学科，根植于现代科学技术的发展，是计算机图形（Computer Graphics，简称CG）的一个发展方面。计算机性能的不断提高和成本的快速下降，使计算机快速普及，随之而来的是绘图软件借此大规模的开发为数码插画的发展奠定了基础。数码插画的无限发展空间和应用广泛极大的促进了数码插画人才的储备，极大的丰富了数码插画的发展体系。现在是“铅笔”遇上“鼠标”的年代，插画界的新次序正在形成。当代插画设计师肩负着传承与发扬文明的重任。当前的插画设计师不仅仅可以用传统的“手绘”，还可以通过计算机来表现设计灵感。传统插画历史悠久、技法成熟、灵活多变，在培养创造思维与艺术感觉方面很有优势；计算机辅助艺术设计软件则以其高效、精确、色彩丰富、修改快捷、保存、复制方便、便于展示的功能与优点被许多插画设计师们所接受。传统手绘设计与计算机艺术设计各自具有鲜明的优势，集成二者的优点，调和传统手绘设计与现代计算机设计的冲突。此外，数字化艺术设计高效的表现手法被迅速的运用在了商业环境下，数字技术成就了传统艺术表现手法无法达到的效果，商业的需求极大的刺激了数字化插画的发展。数码插画在创意、构思、制作、传播、存储上都与现在数字技术完美的无缝结合适应时代的发展需要，具备了旺盛的生命力。和大多数艺术表现形式一样，插画的应用亦可以分艺术和商业两个表现范畴。将插画使用于企业、产品宣传等地方都可以归之于商业范畴。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码插画也随之异军突起，借助科技手段的高速发展不断拓宽应用领域。除了传统的印刷制品，现代数码插画也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，并成为其越来越耀眼的新兴分支。数码插画的出现，一方面是传统插画以更快速、更便捷的方式传播给大众，使之具备了更加广泛的群众基础，另一方面也被普通人用来表达他们自己的创造力，使艺术创作的群体和创意空间无限扩大。对艺术家而言，电脑技术能够从过去已存的浩瀚作品和艺术规律中分析出现存的技术、规则并加以模板化，进而证明新规则、新技术的发展前景，帮助艺术家简化创作过程。“未来的计算机软件必将成为人类文化和艺术的重要部分，计算机硬件必将成为创造人类文化、艺术的有力工具。”这是中国工程院院士、著名计算机学者汪成为的肺腑之言。

1 数码软件和设备满足了插画家思维上跳跃发展的要求

插画家克里斯蒂安・拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位构建式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”这应该是大部分插画家的心声。数码软件和设备的诞生和普及，让插画创作者从繁杂的构图、上色、元素拼接等机械劳动中解脱出来，让其有更多的精力投入到创意思维中去。在数码软件诞生之初，有着五花八门的设计商和业绩标准，让使用者往往无所适从，他们往往要投入大量的精力去学习各式各样软件纷繁复杂的操作。随着业界巨头ADOBE、MAC的逐步发展壮大，数码软件也逐步被兼并、淘汰，最终形成了较为成熟的统一阵营。插画从业者往往能一法通万法通，软件上手效率大幅提高，减少了流程的重复性劳动，让插画家的创意与灵感最大程度的得到自由发挥。

2 数码技术促使了传播媒介的变化

十几年前，人们习惯在早晨打开报纸阅读和分享；几年前，人们习惯在早晨打开电脑上网浏览；而现在，人们习惯在地铁或公交上拿出手机看新闻，盯股票，聊QQ，侃微博。从传统的纸媒到桌面电脑，从以往的口口相传到网络信息的蜂拥而至；媒介的形式从一维（口语相传）――二维（纸媒）――三维（广播电视）――四维（网络）发生了爆炸性变化。这一切都蕴含着数码技术的原动力，它促使了传播媒介的变化――也直接导致了插画设计风格和流程的变化。与此同时，不少行业先驱者积极尝试传统影像与新兴动画结合，经过多年的磨砺，逐步涌现了大量的优秀作品。值得一提的是纯动画的电影影片出现，它积极采取建立在插画基础上的各种纷繁负责的拓展应用，将插画元素同人设性格、故事情节、音乐、有机结合起来，赢得了市场的高度肯定，也吸引了大量的商业投资。插画设计与动画产业化更加紧密的结合，达到了一个新的高度。

3 数码技术为插画工作者个性创作提供了平台

思维更替变化迅速，技术更新层出不穷，给现代生活各方面以巨大的冲击。插画当然不可避免的收到了巨大的影响。在数百年前，我国清代著名山水画家石涛就曾说过：“笔墨当随时代”。尽管在当时的历史条件下，这句话更多的反映的是艺术创作者的心境折射，但事随境迁，在设计应用广泛的今天，插画也应当随时代。在电脑绘图作业刚刚兴起之时，传统的插画设计曾经受到强烈的冲击；但在插画设计和插画设计者在经受过短暂的迷茫之后，迅速的汲取了现代技术手段的精华，焕发出新的能量和创作力。越来越多的从业者认识到，电脑绘图作业只是实现插画设计风格的一种手段，无论这种风格是前卫还是传统。随着桌面电脑的普及和工作站的日益低端化、家用化，应用软件水平日新月异的提高，数码插画设计也相应有了越来越多的表现手法。个性，是艺术的生命。插画设计作为艺术表现形式的两大主要载体――绘画艺术和设计艺术的有机结合，与生俱来带着强烈的个性标签。随着网络的迅速普及和数字化时代的到来，越来越多的设计者拥有了主动的话语权，越来越多的个性也得到了张扬。与此同时，随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，“个性化”一词的门槛也在不断提高，今天的个性往往就成为明天的主流，刀锋人物的设计作品像潮汐一样铺面而来，也在瞬间弥散。设计从业者们依赖着数码化，数码化也对从业者们提出了更高的要求。值得注意的是，在传统数码插画和数码技术融合的过程中，少数从业者们往往过多迷醉于数码软件的技术手段，幻想着只要有图片处理软件就足以应付一切。其实，软件毕竟只是手段，在数码图形设计和插画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同的前进之路。艺术插画的特长就是在于能创造形象，从业者的想法，创意永远是第一位的，个性、机智、奇幻、现代、感性，各种元素作为插画的诉求效果应视对像而异。当数码技术几乎已经无所不能的时候，许多插画家却都开始返璞归真，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉，而不是迷恋于数码技术的计算和渲染。