数字插画的艺术表现

摘 要：21世纪以来,数字科技与传统艺术的完美结合使得现代插画逐渐呈现出多元化的发展趋势。本文主要通过对数字时代下的插画设计的发展进行分析和研究，对数字插画的分类、构图、色彩表现进行分析，力图阐述数字插画的艺术表现形态。

关键词：艺术插画 风格 艺术表现

著名美术学者古纳南在阐述数字艺术的定义时说过“艺术不能置身于科技发展之外”。数字技术的广泛运用，为原创手绘插画效果的表现带来了无穷的可能。传统绘画主要是依靠书籍、报纸等传统大众传媒以纸质的形态呈现给大众。随着数字化网络的出现，传统的阅读方式也发生了变化，人们更愿意通过网上阅读新闻、娱乐、资讯等。传统的摄影、电影等也向着数字化方向发展，从而出现了数字摄影、数字电影，电视也向数字高清发展。数字传播媒介也就开始出现繁多的种类。

一、 数字插画的主题分类

绘画者在进行插画作品创意构思之前，起初都是先确立主题，绘画者们根据所要表达的内容和创作目的来准确把握设计的主题。如今的插画根据设计所需的不同目的和应用范围，将其划分为了三大类的表现主题：图解性插画、装饰性插画和情节性插画。

对于原创手绘插画设计来说，图形创作是绘画创意表达的最核心要素，居于主导地位，其它的表现内容都是围绕图形创意的主题来展开的。原创手绘插画设计的图形借助于有关形象的形态、符号特征及内涵去象征创作的思想，传递绘画者的信息，承载着重要的信息传播功能。原创手绘插画的创作图形有别于一般的标志与图案，它不是单纯的象征性符号，也不仅仅是以审美为目的的装饰图案，而是在审美意识支配下对特定主题的渲染与表达，使插画的主题形象化，富有深刻的寓意与哲理，并以设计应用为目的。这里的“形”既可以是抽象图形，也可以是具象图形，甚至可以是图形化的文字。它们借助想象的空间和思维，共同向欣赏者传递信息、激发人们对美的需求。

二、 数字插画的构图方式

构图是所有绘画最基本的，是手绘插画创作的基础，是插画家为表现一定的思想、情感，在特定范围内，根据艺术的审美原则来安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有魅力有说服力的艺术整体。插画创作中构图的目的是为了在整体上保持主形与次形的和谐关系，在形与形的排列组合方面找到秩序，从无序中确定有序。

1.构图原则

原创手绘插画中，良好的构图布局可以帮助设计者更好地表达出设计内涵，创作中应遵守基本的构图原则：

1.1分布均衡

插画作品的构图要从画面整体来把握重心。要平衡把握空间位置、中心、和变角的关系，在点和线的相互呼应穿插中寻求平衡，在变化中走向稳定。

1.2充实丰厚

饱满、完整的构图形态符合人们的欣赏心理，画面空虚、琐碎、单薄的构图很难达到装饰美的目的。构图完美的插画作品是作者对理想美的追求，是审美需求的视觉反映。而形象和空间是影响画面饱满的最直接因素之一，只有两者相互呼应、虚实的交融，画面才能达到充实丰厚、浑然一体的效果。

1.3形象完整

插画的构图还应注重画面的独立性和完整性，尤其是对主体形象。只有完整的形象才能完整表达出作者的思想或是故事。

2.构图的方法

在三大基本构图原则的指导下，原创手绘插画中可选择的构图形式多种多样，根据图像所占画面范围，归纳为：视点集中的构图、偏移中心的构图、区域构图、满幅式构图、周边式构图、掩藏式构图、强对比构图七大类型。

2.1视点集中的构图

在进行手绘插画创作中，画面只有一个主体，或众多形象围绕着一个中心点来进行非常有序的组织。这种插画构图方式使画面主宾分明、主体单一、视觉趣味集中。

2.2偏移中心的构图

在进行手绘插画创作中有意将主体偏移整体画面边框的一侧，故意强调画面的不对称不稳定性，作用在于有目的地吸引欣赏者的视线，在不平衡中突出创作的主体。

2.3区域构图

就是将完整的画面分隔成两个或两个以上具有一定独立意义的构图区域来表现不同的主体。这种区域性构图布局并不是简单地将绘画的形象划分成多种样式，而是借助不同的区域空间来表达更复杂的内容，其目的是在对立和统一中获得构图的形式美。作品常以其他细小元素相连接，画面在对立中保持整体感。

2.4满幅式构图

这种构图的方式不是以某一主体形象为中心，而是均匀地占有空间。目的是为强调画面布局的整体意义。如果创作主题是为了表现某一形象，一般是充满整个画面，而不是集中于某个局部。这种构图方式在同一幅画面中，在每个造型各异的同时，没有破坏它整体的完整性和统一性，画面和谐饱满。

2.5周边式构图

这是种强调视觉中心外移的构图方式，在整体画面布局上具有很强的方向感，并由方向的相互呼应形成一定的节奏。这种插画构图方式更注重形体方向感的确定和由方向所带来的韵律变化。

2.6掩藏式构图

线与面交错、穿插具有形态上的抽象构成感干扰欣赏者视线注意力，有意让人们在寻找的过程中领会插画作品的创意内容和意境。

2.7强对比构图

强对比构图有意安排两个或两个以上具有明显差异的主体同时出现在画面上，以增强画面形象的视觉刺激强度，其目的是利用各形体间的冲突，制造突出点，以表现重点。诸如此类手绘插画设计，在有意制造矛盾冲突的同时，往往能更形象地表述某个故事情节，渲染出画面气氛。

三、数字插画的色彩表现

色彩可以制造出人们所需要的一切感觉，是一种高度主观、有力的交流观念。是艺术创作表达的重要手段，插画色彩的运用饱含着设计者的情感意念、创意内涵以及审美心理等，使观众对插画艺术作品产生兴趣与共鸣。在手绘插画创作中色彩运用与搭配要能吸引观者的注意力，要凸显原创手绘插画作品的个性特征，且与手绘的技法、肌理表现完美结合，具有强烈的视觉美感。从手绘插画在色彩心理、倾向、象征意义等方面深刻体会到色彩在手绘插画上的语言魅力。虽然有色插画作品较单色插画作品更具有强大的吸引力和视觉冲击，但我们也不否定黑白单色在手绘插画作品中的强大魅力。

结 语

数字化背景下原创手绘插画并不是置身于科技之外的，而是实现数字化与传统手绘优势互补，形成数字技术与原创手绘插画设计的相互渗透。

在中国现代数字插画中，利用现代数码插画的视觉影响来唤起人们对传统艺术、文化的重视和关注。使数字插画有传统与现代相结合的新风尚，并体现出我们民族灿烂的文化思想。在实践中，不断地在丰富的传统艺术、构图形式中寻找创作灵感，然而传统艺术与现代数字插画的结合，只有深入到实际，才能达到两者的完美结合、贯通，熟练的运用还需不断的思索和实践。

参考文献：

1. 刘宝岳.插图设计基础[M].北京.中国建筑工业出版社.2008.

2. 宋世宏.数字绘画艺术之我见[J].科技信息(科学教研).2008.

3. 龚敏.中国当代商业插画设计艺术研究[J].武汉理工大学.2008.

4. 耿健.论数字化语境下插画设计的处境[D].西北大学.2009.

（作者单位：湖南科技大学）