民间音乐与高校公共音乐教育论文

一、山西民间音乐多样性发展状况

山西河曲有“中国北方民歌之乡”的美誉，河曲的“山曲”曾是河曲地区老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，随着交通条件的改善和经济的发展，横渡黄河时船夫们酣畅淋漓的船夫号子现如今已经听不到了。山西其他地区如左权的开花调、沁源小调也同样陷入尴尬的境况。1986年在对山西民间舞蹈的普查中发现，山西的民间舞蹈有65种。时隔近三十年之后，艺人能够依靠日常演出维持生活的舞种只剩下临县的“伞头秧歌”、孝义的“悬空椅”。而那些依附于农耕文明、祭祀文化的舞蹈，如灵石县的“独龙杆”、浮山县的“人熊舞”、晋城陵川县的“五鬼盘叉”以及曲沃的“人庄扇鼓”等，大多只有在重要活动时，让老艺人们自娱自乐一番了。山西的民间说唱也曾经遍布全省各地，深受老百姓的喜欢。上世纪八、九十年代红极一时的“太原莲花落”，长治地区的“长子鼓书”、“襄垣鼓书”、“潞安鼓书”，沁水县的“沁水鼓子词”，陵川的“陵川钢板水”，沁县的“沁州三弦书”等。进入21世纪以后，这些说唱艺术渐渐被通俗易懂的流行音乐取代。山西有享誉全国的四大剧种，“晋剧”、“北路梆子”、“上党梆子”“、蒲剧”，而遍布全省的地方小戏更是有50多种。目前，山西卫视《走进大戏台》栏目成为收视率最高的栏目之一，但是仔细观察台下的观众，大都是中老年戏迷朋友，基本没有青少年戏迷。可见，戏曲的未来令人堪忧。

二、高校公共音乐教育传承地方民间音乐的路径

公共艺术课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，也是高校实施美育的主要途径。2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对课程设置、教师配备等提出了要求。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共音乐教育提出明确要求，其内涵是在中小学音乐教育大纲基础上的一种延伸。其中虽然没有涵盖关于本地音乐教育融入教学的具体要求，但是在一些相关课程中，教师应根据教学大纲，将中国传统音乐理论以及本土音乐纳入其中。将地方民间音乐多样性的内容纳入课堂教学中，不仅可以开阔大学生的眼界、提高大学生的音乐文化素养，更是将丰富的民族民间音乐文摘要：音乐文化多样性是人类共同的精神文明遗产。面对当前地方民间音乐日趋衰落的现状，普通高校公化利用高校公共音乐教育辐射面广、大学生数量庞大这个优势，以“活态”的方式传承下去。

1.开设相关课程

教师要根据课程标准中指出的“要了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”，确立教学目标。地方民间音乐进课堂并不是以让大学生掌握民间音乐的技艺为目的，而是以地方音乐为视角，放眼全国甚至全世界的音乐文化。因此，在开设相关课程和制定教学目标时，教师要正确把握教学方向。高校公共音乐教育课程分为必选课程和任选课程，地方民间音乐属于任选课程范畴，教师在开设此课程时要以自身的优势、大学生的兴趣和音乐品种的重要性为依据。有的教师是民乐专业，即可申请开设《山西民间器乐作品鉴赏》课程，大学生不仅能通过视频领略中国地方民间音乐的风采，通过教师在课堂上演奏或教奏某种乐器培养大学生兴趣的同时，还能提高其音乐综合能力。还有一些教师擅长声乐演唱，可申请开设《山西民歌鉴赏》课程，根据山西地域的划分，讲解山西各地不同的民歌类型、特点以及方言与民歌的关系，同时还可以在课堂上开展“人人会唱家乡歌”的主题活动。除此之外，高校还可以开设《山西民间舞蹈鉴赏》、《山西说唱艺术鉴赏》等相关课程。教师在设计教学大纲时应突出重点、难点，在内容上则应尽可能地让大学生欣赏到更多的音乐品种、音乐作品，提升大学生对于民族民间音乐的情感和态度，从而形成正确的价值观。例如，《山西民歌鉴赏》课程开设时要考虑山西因地域辽阔、地形多样，在不同地区形成的民歌呈现的音乐本体和审美特征也各有不同。因此，教师在研制教学大纲时即可按照山西的区域划分为大学生呈现风格多样的名歌。

2.开展教学活动

教师是贯彻教学大纲、实施教学计划的关键，教师改变自身的观念、掌握民族音乐的基本原理和常识是很必要的。第一，教师要明确在音乐鉴赏课程中情感、态度和价值观是第一位的，知识、技能的培养分别在第二、三位，这是美育中音乐教育与其他学科教育最显著的不同之处。地方民间音乐教育的开展就是要培养大学生对中国传统文化的自觉和自信，对家乡文化的热爱和自豪，对多样文明的理解和尊重。作为一名大学生，有责任、有义务为传承祖先世世代代留下的非物质文化遗产作出自己的贡献。所以，教师在课堂教学中不能只重视教学内容的传授，更要将人文素养、情感态度的提升作为教学目标。第二，教师不仅要备教材，更要激发大学生的学习兴趣。地方民间音乐完善的教材在市面上很难找到，需要教师查阅大量的资料，观看、下载大量的视频，综合提取合适的内容，在课程标准和教学大纲的指导下，撰写教案。同时，从本地或本民族的音乐入手，选择熟悉的、具有代表性的音乐品种，程度由浅入深、由易到难。调查发现，大学生对于地方民间音乐多样性的认识参差不齐，教师在设计教学环节时应根据大学生对中国传统音乐的认识水平，或是关于这门课程相关内容的了解程度进行相应的考虑。尤其是山西地方戏曲鉴赏，因受到方言和曲牌等多种因素的影响，很多大学生听不懂，那么就要从戏曲的基本常识开始讲述有关历史源流、角色扮演、服装道具、手眼身法步等内容，然后过渡到具体戏种的代表曲目。第三，采取灵活多样的教学方法，激发大学生的学习兴趣。课堂教学中，教师要善于运用多种教学方法，不仅有课堂讲授、视频观赏，还要让大学生亲身实践。例如，感受用方言演唱和用普通话演唱家乡歌曲的区别，学习演奏某一民间乐器或是走进剧场观赏民间音乐的演出等。同时，引进文化资源，采用邀请艺术团体或艺术家走进校园，开设讲座、举办演出等方式，让大学生直接感受丰富多彩的当地民间音乐文化。

作者:刘芳单位:太原科技大学艺术学院